这是一张照片被无数人模仿的照片。
模仿的不是照片中的人物，而是这一种用门框，中分照片的结构。
门框，一下就把照片分成了两个部分，好像是由两张照片组成的一般。
把门框放在照片的正中间，是违反所有摄影理论的一种拍摄方法。
一般的摄影理论，特别强调中间的位置，通常中间位置都是留给拍摄主体的。
可在这张照片里，中间却留给了门框，相当于是一条边界线，把照片分成两个部分。
这个门框，就等于重塑了照片的结构。
门框的左边，是一个带着礼帽，穿着格子衬衫的男人，正走进门框。
门框的右边，是一个烫着头发，穿着连衣裙的女人，拎着一个白色的手提包，大部的跨进了门框。
两个人好似在走近，其实他们是在不同的空间，怎么也不会走到一起的。每个人都是相对独立的，做着自己的事情，演绎着自己的故事。
如果用构化的思维，来看这张照片，这张照片不仅有两个部分，而且每一个部分当中又有很多空间。
如果仔细观察，在每个空间里，都会发现一些朦朦胧胧的影像，仿佛如梦如幻一般的仙境一般。
能够把城市里非常平凡的事物，无非就是门框、墙壁等，能够创造出梦幻般的感觉，也只有美国著名摄影大师李·弗里德兰德能够做到了。
李·弗里德兰德的特点：就是善于将寻常之物，以个性化的视角重新构成。
将日常生活中的无意义元素，编织成具有高度形式复杂化，和视觉机智的怪诞形象而闻名。
在1960年代和1970年代之间，弗里德兰德发现了一种有创造力的“城市社会景观”视觉语言。
他的许多照片，包括店面倒影的片段、围栏、海报和路牌所构筑的结构，都是这种城市社会景观。
他拍摄的照片，大多故意混乱不堪，常利用门廊、窗户和路灯杆，划分画面结构。
他还在作品中，通过渲染气氛，而不是强调结构的手法，象征现代生活，使熟悉的人物和景物变得不可思议。
李·弗里德兰德之所以不停地改换视角，重塑照片的结构，那是因为他洞察了艺术的本质:
艺术的本质:就是单位面积所包含的信息量的大小，决定着艺术的价值。
一张照片，如果分解出很多的空间，那么每个空间，又表现出各种不同的信息。
然后，空间与空间之间，又可以通过比较，产生更多的信息和内容。
这样一张原本非常普通的照片，就是因为结构的划分，而增加了照片的信息量。这就使得照片的艺术价值迅速提升。
1934年，李·弗里德兰德出生在华盛顿阿伯丁。他很小的时候就对摄影感兴趣，然后到洛杉矶艺术中心设计学院，学习摄影。
学完后，弗里德兰德移居纽约，在那里他自由地为《时尚先生》和《时尚画报》等杂志撰稿。
从1963年开始，李·弗里德兰德举办过多次展览，包括：纽约现代艺术博物馆；维多利亚、墨尔本国家美术馆；图森创意摄影中心和旧金山新代艺术博物馆。
他接受过无数奖项和奖学金，其中包括1990年的麦克阿瑟格兰特，和1986年的麦柯道威尔殖民地奖。
弗里德兰德被认为是二十世纪最重要的艺术家之一，在经历了长达六十多年，每天拍摄照片的职业生涯后，今天的他仍在继续更新自己的摄影语言。
那些充满视觉隐喻的作品，尽管具有明显的日常性质，但他的批判性凝视，也反映了美国社会的巨大和混乱。
李·弗里德兰德说，“我一直想成为一名摄影师。我对这些材料很着迷。但我做梦也没想到我会玩得这么开心。
我想象了一些不那么难以捉摸，更加平凡的东西。”
李·弗里德兰德就是这样，一边开心地玩着，一边拍摄城市社会景观，创造着新的摄影语言。
爱摄影的人们，你是不是也想像李·弗里德兰德这样，一边玩着，一边创造者呢？
多么开心啊！
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本文来自微信公众号“摄影大师的秘密”作者：Kkk刘凯（ID：wfyk639）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
