今天还是给大家推荐一本摄影相关的书，这本书还是我看李涛简单摄影后期的时候，李涛推荐的，之后我就买了一本；虽然书名叫摄影构图学，但是不仅仅是摄影构图相关，在我看来就是一本教我们如何学会，发现-联系-重组的书，也即是观察-联想-创造，是我认为可以收藏起来经常看看的书。

《摄影构图学》

作者: 【美】本·克莱门茨 / 大卫·罗森菲尔德

出版社: 长城出版社

译者: 姜雯 / 林少忠

出版年: 2006-6
页数: 259

定价: 25.00元
尺寸: 204mm*145mm*14mm
重量: 0.3kg（概数，不是很正确）

印刷：（正版的没看到，都是盗版重印的）黑白印刷，哑光纸面

内容简介

这本书看似年代久远，但在当时是最全面和系统的佳作，特别是为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力，作者提出的多种实验手段和训练方法，更是匠心独造。读者如能照着去做，一定会获益匪浅。

原序

第一章艺术和摄影
一、艺术形式的不断变化
二、艺术和描绘自然
三、艺术和抽象的视觉美点密切相关
四、构图——从混乱中找出秩序
五、摄影l中的冒牌美术
六、视觉形象思维和文字概念
七、艺术和手艺

第二章形状
一、画面和图形的相互关系
二、形状的创造
三、对自然界各种形状的观察
四、自由形状和复合形状
五、减图造形法
六、增图造形法
七、剪纸造形法
八、烧纸造形法
九、随意造形法
十、单个形状的拍摄
十一、直观构图
十二、两个或多个形状的构图
十三、空间的划分
十四、各种艺术风格的相互依存关系
十五、规则形状和不规则形状相结合的构图
十六、表现各种形状的照片

第三章线条
——不存在的事实
一、对自然界和人造物中线条的观察
二、理解线条的特性
三、线条的语汇
四、画面中的线条
五、线条的象征性联想作用
六、轮廓线或边线

第四章明暗
——摄影的要素
一、照片的质量
二、明和暗的造型作用
三、灰色级谱
四、高调和低调
五、对自然界明暗的联想作用
六、明和暗在美学上的运用——气氛
七、明暗配置

第五章质感
一、触觉鉴别
二、触摸欲望
三、质地激起的情感反应
四、触觉和视觉的相互关系
五、视觉质感
六、工具和质地
七、自然界的质地

第六章立体感
一、空间对气氛的塑造作用
二、在平面上表现立体物
三、实心立体物和空心立体物
四、形状和立体物
五、意义不明确的轮廓
六、立体性质的表现
七、用轮廓线表现立体感
八、立体物的相互关系
九、户外题材的立体感
十、自然界的立体感
十一、深度空间和浅度空间
十二、含蓄的立体感
十三、肖像和人体摄影的立体感

第七章设计原理
一、构图手段
二、构图方法
三、个别原理之间的各个有关方面
四、先入之见的构图模式
五、图片分析
六、心理学的探讨

第八章趣味中心
一、树立单一的主要概念
二、视觉的选择性
三、从属景物
四、突出表现一个景物
五、背景的作用
六、复合趣味中心

第九章布局
一、单一物体的布局
二、人像摄影的布局
三、布局对摄影意图的强调作用
四、指出着重点

第十章对比
——利用差异进行对比
一、利用大小进行对比
二、利用明暗进行对比
三、利用形状进行对比
四、利用方向进行对比
五、利用情绪进行对比
六、利用质感进行对比
七、利用思想和内容进行对比

第十一章节奏

——格局和步调
一、通过相似点形成和谐感
二、节奏
三、节奏的视觉快感
四、重复形成的节奏
五、间隔的重复
六、复合结构
七、交替形成的节奏
八、渐变形成的节奏
九、辐射形成的节奏
十、中轴线上的辐射
十一、视觉的动感
十二、含蓄的运动
十三、随意线条中的节奏和动感
十四、随意形状中的节奏和动感

第十二章揭开平衡的真象
一、对称平衡
二、平衡的传统观念
三、非对称的平衡
四、物理力和视觉力感
五、假想垂直中轴线的顽固性
六、稳定的必要性值得怀疑
七、用直觉处理平衡关系

第十三章统一
——拍摄意图的单一性
一、从单数到多数
二、拍摄对象在主题中的统一
三、相似形状和相似方向的重复
四、通过组合求统一
五、统一的多变性
六、通过对比求统一
七、通过一体化求统一
八、明和暗的统一
九、通过流畅线条求统一
十、背景对统一感的作用
第十四章结束语

代表性章节

选择一些章节的截图

读后感

我就摘录一些里面我喜欢的作者的叙述：

01.“不要企图使主题适应你心中已有的某一概念，应当让主题向你展示它的独特之处”

—— 引自第143页

02.“艺术品的质量和自然物面貌关系很少。题材里固有的美并不一定等于照片是动人的。艺术品是由某种抽象的美点构成的，它和机械地模仿自然是两回事。”

—— 引自第14页

03.来自豆瓣书评（符合我的理解）

“由于本来在学习摄影的过程中存在一些困惑和启发，当我读到这本书的时候，发现很多的论点很好的解释我的困惑和疑虑。详细参见读书笔记中的记录。

概括一下，该本书虽然年代稍久但仍然备受推崇，读过之后受益匪浅，不仅从最基本的构图理念，点线面，物体的形状质地明暗，分布的逻辑，排列的意义，整体的统一和和谐去解释，更涵盖了浅显的符号学，哲学，心理学等在摄影构图中的影响。就像教课文时从基本的字词句段，再到段落结果，内在联系，及内容去解释摄影构图的含义。而不是像很多彩画册用简单的三角构图，四边形圆形，曲线布置去罗列，毫无内在联系，作者在书中对这种极其主观的划分方式也做了批判。

作者十分注重艺术创作在摄影中的位置，很多处都指出简单的记录是多么不可取，也指出好的作品必然是对所有构图要素和理念的详尽安排。甚至明确指出，虽然不经过艺术思考和敏感的对拍摄物的体验也有可能拍出高质量的作品，但是这都是偶然的。作者认为魅力是一幅优秀摄影作品最最要的方面，在创作过程中，摄影师对拍摄物体的感受才是决定照片魅力的关键。我们也经常体会到说摄影最重要是镜头后面的那双有灵魂的眼睛。这句话听起来抽象的要死，但是本书的作者详尽的从构图要素的各个方面诠释了这一点。非常了不起。作者也强调摄影创作中天生的对于外物的敏感性，对于美的体会是很重要的，但是后天的努力培养和加强更是不容忽视。

罗素说，活着只是为了发现美，其他只是一种形式的等待。我庆幸可以有这么一种形式，让自己去体验生活中原本没察觉到的美，去丰富自己的灵魂。按照本书的观点，对美会有更深一步的理解。作者提到很多大师的作品并不是那些绝美的物体，而是多数人看来并不美的普通物品，而他们对这些物体的感受和照片中表达出的感情才是作品的美，也是更深刻的美。”

04.读这本书，一定要跟着做练习，这样才能最大化这本书的作用，对创造力的培养帮助会很大，不仅仅是摄影，更是一种综合的艺术审美素养的培养。

摄影作品赏析