“什么是设计艺术？”——作为艺术的设计，或者作为设计的艺术

书摘

《100个改变设计的伟大观念》夏洛特·菲尔 & 彼得·菲尔

本文摘自夏洛特·菲尔 & 彼得·菲尔所著《100个改变设计的伟大观念》一书的第90个设计观念：设计艺术的部分内容。

夏洛特与彼得·菲尔夫妇是英国知名设计史学者。他们都有着艺术史与设计史专业教育背景，学术经历丰富。现在他们的工作重心是设计研究和图书出版。他们先后出版了50余本图书，代表性著作有《1000把椅子》等。

《100个改变设计的伟大观念》收录了改变设计的100个伟大观念，对于历史上曾经和仍然在改变人类生活、改变世界面貌，进而改变人类观念和人类文明的伟大设计创新进行了讲解和图示。书稿记载了影响工业和产品设计最有影响力的想法。由两位现代设计专家撰写，它提供了该主题的简要历史记录，并为普通读者提供了吸引人的资源。从19世纪和20世纪初工艺运动中现代设计的起源以及大规模生产带来的变化，本书从现代运动和战后的消费社会追溯了设计中最重要的思想到最近的思想。这套极具启发性的图书记载了有史以来，艺术、设计、建筑、摄影、电影、时尚、平面设计等领域最具影响力的观念。各书篇章大致依年代顺序排列，每一个观念涵盖了事件、发明、技术、运动等为该领域带来重要改变的人、事、物，每一个观念又都以简明的文字搭配绝佳的图像呈现；它不是各领域经典创意的简单罗列，而是对其产生的契机、起到的作用、实践的发展等的有机梳理；通过这样的梳理使读者了解一种艺术流派或者艺术形式的演变历史，从而能更专业地品味当今的艺术。

设计艺术：作为艺术的设计，或者作为设计的艺术

尽管设计和艺术有时可能是亲密的朋友，但它们之间存在着一个具有决定性的区别：功能实用性。就是说，这两个学科之间的界限通常很模糊，尤其是当艺术家创作出实用的设计，而设计师创作出与艺术品（即设计艺术）相似的独特或限量版作品时。

现实主义艺术家创作了一些早期的设计艺术实例，例如超萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí)于1937年以梅·韦斯特（Mae West)嘴唇的形状为原型设计了沙发，塞西尔·比顿（Cecil Beaton)利用鼓的形状设计了一把儿童椅。但是，直到20世纪60年代波普艺术的兴起，才出现了越来越多的艺术与设计相结合的产物，这其中的艺术家包括艾伦·琼斯（Allen Jones),他以家具的形式创作了精美的艺术品，例如其撩人的作品《帽架》《桌子》和《椅子》，它们都以穿着情趣内衣的模特为特色。正如他所指出的：“通过赋予我的雕塑一个功能性的含义，使它起到了疏远的作用，进一步打乱了人们对雕塑的期待。”法国雕塑家弗朗索瓦－哈维尔（Francois-Xavier)和克劳德·拉兰内（Claude Lalanne)的作品同样模糊了艺术与设计之间的界线。前者的“犀牛桌”吧台（Rhinocré taire bar,1966)和“河马”浴缸（Hippopotamus bathtub,1968-1969)具有明显的超现实主义色彩，但也提供了一定程度的功能性。

▲ Bocca 沙发 by studio 65，1970

大约在同一时间，许多前卫的设计师利用形式和功能做实验，开始创作出多半属于准功能性的雕塑类家具和灯具。通常，这些波普艺术设计作品都会与艺术品一起由专业画廊出售，例如古弗兰公司制造的产品。意大利设计商蒂诺·戈维纳在广泛传播设计艺术方面也发挥了重要作用，他于1971年推出了极具影响力的超移动（Ultramobile)系列，其中包括由曼·雷（Man Ray)、塞巴斯蒂安·马塔（Sebastian Matta)、梅勒·奥本海姆（MeretOppenheim)和玛丽恩·巴鲁克（Marion Baruch)等著名艺术家和雕塑家创作的限量版设计。

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