如何学习运用摄影构图

提到摄影理论的学习，很多人首先会想到摄影构图，摄影构图的运用非常广泛，绝不仅仅只在摄影中展现，像绘画、雕塑、传统工艺美术、电影、舞台设计以及建筑等也都有构图的运用。而在学习摄影的过程中，构图的学习可以说是非常重要，那么我们如何学习摄影构图并且真正的学以致用呢，今天就来和大家分享一下。

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想要学好摄影构图需要了解构图学的起源，构图就是要研究以表象形式结构在画面上形成美的形式表现。概括的讲，构图中经典的表现形式结构，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来的经验，是适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，是审美与实践的结晶。

而不同的绘画主题、绘画流派本身有一定程式的构图方式。例如欧洲古典主义绘画讲究的是典雅、完美、画面均衡的构图，所以，在画面中会大量采用较为稳定的圆形、三角形以及对称性的构图方式。

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绘画中的构图方法对表现主题、传达信息有着非常重要的作用，画家借助恰当的构图方法将自己的所思所想明确的传达给观众。例如，1511年拉斐尔创作的一幅壁画《加拉特亚凯旋》，整幅画面以展示加拉提亚的韵律姿态为主，画面中所运用的构图基于两个相交圆，画面中运动趋势营造出了激动人心的感受。加拉提亚居于画面的中心，站在贝壳之上，神态平静，手拉着的海豚却呈现着力量与节奏感，构图的延伸与颜色的配合使得整个画面平衡且充满魅力。

文化及社会的差异，构成了两种节然不同的艺术风格。西方绘画是严格的、一瞬间的、固定的焦点透视，而中国画却是不严格的、不受时空限制的、移动的散点透视。

绘画中所讲究的疏于密、对称与均衡、多样而统一同样适用于摄影艺术当中。摄影构图是从绘画的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。在摄影中，构图是我们根据拍摄题材和主题思想的要求，把镜头下呈现的景物，进行规划、组织或者排列，与此同时借助相机的成像特点进行呈现，使画面呈现出协调性和完整性。

之所以学习摄影构图，是因为构图是摄影前期中需要考虑的最重要的事情之一，担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用。好的构图将会凸显画面的中心，使画面更富故事性，并能反映作者对一事物的认识和感情，而差的构图则会让图片看起来杂乱无章，并且毫无主次之分。一幅摄影作品中往往会有着不同构图的叠加，我们不妨先从简单的构图进行尝试和实践。

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水平线式构图具有安定、稳固、有力感，可以给人以平静、宽阔、广袤的感觉。

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全景特写时三角形构图效果是最为突出的，我们可以把三角形构图简易的理解为在影像之中把想要表达的主体物放在三角形之中，无论是正三角、倒三角、又或者是斜三角。同时一张图片可以有多个三角形存在。如图所示，我们的视觉会随着人群所组成的三角形外轮廓进行移动，而视觉的中心会聚焦在正中心的人物形象上。使用这种构图可以让画面中的元素既能保持“稳定”但又不失灵活性和张力。

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对角线构图能够直接了当地把画面分割成两个部分，当我们让拍摄主体居于对角线的位置，画面中最长的直线会引导观赏者的视线移动。同时由于对角线自身的倾斜性，画面会富有动感和延伸性。

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物体以"S"的形状从前景向中景和后景延伸是特殊曲线形式构图。景物呈S形向远处迂回延伸，这种画面很有韵律感，优雅而富于变化，观者的视线随着"S”形向纵深移动。

摄影是“光”与“影”的造型艺术，在创作过程中，无论哪种构图形式都是为了辅助我们进行创作。好的摄影作品创作会提前构思画面的构图，但不会为了“构图”而刻意拍摄。很多时候感受到的呆板构图形式很可能是过于刻意的依靠构图进行摆拍，这种过于形式的创作反而会让我们的摄影作品缺少“灵气”。所以关于摄影的理论运用要适当，并且尽可能的切到好处。

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