/如果这次是告别|坂本龙一

如果这次是告别|坂本龙一


 

在坂本龙一的身上,似乎有着与痛苦相称的清澈与绝望相均衡的坚韧
2022年12月11日,坂本龙一将面向全球,举办一场钢琴独奏音乐会。
去年年初,坂本龙一在微博发布了一条消息,继2014年确诊咽喉癌之后,再次被确诊为直肠癌。“教授”在这条消息中提到:此后的日子,将会与癌共生。
在难过之余,我们相信“教授”这次也一定能够战胜病魔。但实际情况却比我们想象的要糟糕很多,直肠癌已经转移到教授的肝脏、肺部和淋巴,属于癌症晚期,两年时间里,教授已经经历了大大小小6次手术。
医生给出的判断是:即使使用强效抗癌药,进行最痛苦的化疗,五年内生存的几率也只有50%。这也就意味着,在今后的日子里我们随时可能会收到“教授”离开的消息。
事已至此,我们只能接受这个令人难过的消息。创作一首音乐,需要无数条音轨的组合。而坂本龙一的人生,也像一个个不断叠加的音轨。这一期我想借由几条不同的“音轨”来聊聊坂本龙一不断叠加的人生,和他的音乐世界。
YMO
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要了解坂本龙一我们需要先退回到那个魔幻的70年代末,当时日本正处于经济腾飞的时期,日本的电器、汽车、动画、电影走向世界,一切看起来都非常美好。
看起来同样美好的,还有坂本龙一和他的乐队YMO。1978年,细野晴臣邀请坂本龙一和高桥幸宏,一起组建了YMO乐队。细野晴臣和高桥幸宏没有受过正统的音乐教育,却掌握了音乐的内核,他们与经过古典音乐训练的坂本龙一刚好形成了互补。
由于三人音乐风格差异很大,与其说是组建乐队,倒不如说是三人做的一个音乐实验组织,三个极富才华又极其自我的人,即便组建了乐队,也不会为了迁就对方牺牲自己。
靠着想创作出属于自己音乐的决心,坂本龙一白天给别人做零散的音乐工作,晚上在录音棚录音,终于在1978年11月完成了YMO第一张专辑。
但因为太过前卫,第一张专辑发行后销量很差,在日本并没有引起什么反响,不过三人本身也没有抱多大希望,接着就各忙各的。
但令他们没有想到的是,由于专辑的实验性和先锋性加之对于电子乐的理解没有语言上的障碍,YMO的第二张专辑在欧美先火了起来。也揭开了YMO引领风潮的序幕。
随后YMO被日本歌迷接纳,80年代在东京街头,随处可以听见YMO乐队前卫、高科技感的电子音乐。组团给三人带来了巨大的成功,让各自不同的风格能够得到互补,也激发了三人的创作灵感。坂本龙一也坦言:加入YMO之前,自己不过是半瓶醋,在经历了乐队的争执和纠葛后才一点点成长起来。
YMO的巨大成功,也让三人感受到了巨大的压力,坂本龙一也开始厌恶走红这件事。按理来说,火了以后,他们应该顺应市场推出大家喜欢的音乐。但,怎么可能呢?
随后YMO 推出了具有反娱乐精神的专辑,反响并不出众,也在这时,各自强烈的创作欲也让三人矛盾激化。彼此也觉得该做的音乐也都做完了,也没有什么好东西可以互相分享了。
1983年随着最后一场演出的落幕,YMO也宣告解散。正如坂本龙一在书中说的那样:就这样,YMO烧成了灰烬,再也不存在了。

电影配乐时代
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如果说YMO是坂本龙一音乐的起点,那作为电影配乐人的经历,则让坂本龙一真正的“封神”。YMO时代,坂本龙一通过音乐向内在自我探索,用音乐去接触世界,离开YMO后,则开始通过不同的领域来理解音乐,这其中就包括电影。
1982年,电影导演大岛渚邀请坂本龙一主演《圣诞快乐劳伦斯先生》,饰演一名日本军官,但坂本龙一却开出了附带条件,要求把电影配乐也交给他来做。
当时日本电影通常是上映前一周才匆忙配乐,坂本龙一则要求给他3个月的创作时间,大岛渚不仅同意了,还给了他100%的创作自由。结果就是《圣诞快乐劳伦斯先生》的配乐超过了电影本身。
一开始坂本龙一并不明白为什么大家都喜欢这首音乐,甚至一度开始反感弹奏这首音乐。确实,对于坂本龙一这种天才级的音乐家来说,这种程式化、通俗化的曲子,弹多了确实会有些无聊。
1986年,贝托鲁奇邀请坂本龙一来北京饰演电影《末代皇帝》中的一名日本军官,拍摄结束后,他被紧急任命为影片作曲。并要求在两个星期内创作出44首曲子。
坂本龙一没有制作中国音乐的经验,他买来20多张音乐精选集,一天内听完,然后就在两周内创作出了44首曲子,完工后,坂本龙一也因为太过疲劳住进了医院。此后坂本龙一也完成来一系列的电影配乐工作,电影配乐也成为来坂本龙一日后工作的主线

死亡的声音
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2014年坂本龙一被确诊为咽喉癌,此后便终止了所有的工作计划。如果说此前坂本龙一的人生是丰富的、多样的,开放的,那癌症的到来,则宣告着生命的单向性彻底展现在他的面前。
他开始向着死亡和永生所发出的声音出走。坂本龙一曾说,他想做的是100年后,人们依然会听的音乐。想在声谱构成的有限时空里,寻找无限接近永恒的声音。
311大地震后,一架钢琴抵御住了海啸的冲击,幸运的存活了下来,钢琴被水泡的太久,琴键几乎无法使用,但坂本龙一却认为这架被自然调过音的钢琴,声音非常的美好。
在2017年上映的纪录片《终曲》里。坂本龙一套着塑料桶,感受雨滴的敲击声,在森林里收集踩在落叶上的脚步声,去非洲捕捉原始部落舞动的节奏,在北极垂钓水流的声音。对坂本龙一来说世间万物皆是音乐啊。

这会是终曲吗
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2017年坂本龙一的新专辑《异步》在纽约公园大道军械库首演,坂本龙一将《异步》定义为导演安德烈·塔可夫斯基电影的虚拟配乐。整场演出压抑、冰冷,仿佛是向着死亡发出的哀鸣,有种死亡逼近的感觉,或许这就是坂本龙一正在经历的状态。
在那些像是为缓慢的电影长镜头制作的配乐声中,每个人都能看到自己的世界观。在安逸的不规则中,节奏反而成了整场演出中最尖锐的声音。或许就是这些刺耳、噪杂、不规则、冰冷的声音,才是生命中最真实的声音啊。
《异步》可以说是教授在与死亡近距离接触之后,对于生命思考的最终结果。这其中,不仅凝聚了其无数的创作才华,更进一步讲,可谓是他对于自己过往人生的总结和沉淀,也是与死亡的和解。可能也是这个原因坂本龙一才会说出那句“与癌共生”的话吧。
对于我们来说,坂本龙一的音乐就像是一面旗帜,也是一种治愈。每一个囿于贫瘠现实的人,都能在他的音乐中,找到那份超然的平和,以及灵魂的震撼。
我们讨厌嘈杂的声音,讨厌无序混乱的声音,但正因为这些声音的存在,才让生命变得真实。也只有用心去感受这些声音,才能唤醒麻木久了,又向往独特声音的我们吧。或许无序、混乱才是这个世界的本质吧。
这就是关于坂本龙一我想和大家聊的,写了这么多,其实也就是简单的梳理了一下坂本龙一的一些经历,但无论如何还是想写点什么。12月11日坂本龙一的钢琴独奏音乐会,如果这次是告别,那就让我们好好告别吧。
视觉设计:黄巍   
撰文:黄巍

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