/让John Galliano醉生梦死的洛可可风格是什么?原来它还借鉴了清朝的中国风…

让John Galliano醉生梦死的洛可可风格是什么?原来它还借鉴了清朝的中国风…

18世纪西欧自然科学日益发展

     
哲学家从过去假设上帝存在的推演

     
转变为依据实验和观察的方法去总结

     
工业的发展、民主思潮的涌动

     
交织着产业革命与法国大革命的步伐

     
孕育了洛可可这种艺术

     
洛可可是一种服饰的风格

     
更加的是一个时代的印记
     

电影《绝代艳后》的上映

把法国的洛可可艺术推向了大众的视野

Chanel为它举办时尚派对

VOUGE对它进行了二十页图文专题报道

01

洛可可艺术风格(Rococo)

蓬帕杜夫人(Madame de Pompadour)

钟爱洛可可风格,引领着当时的社会潮流

对洛可可文化的发展产生了深远的影响

洛可可一词源于法文的“rocaille”,是一种以岩石和蚌壳,作为装饰的艺术风格来自于法国宫廷,基本上是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。

1760年,法国,橘色尼龙织物上刺有植物纹样

双宝塔袖,紧身胸衣,内有衬裙

精美绝伦的亚麻抽花绣,Mechlin花边装饰

洛可可艺术风格(Rococo)起源于法国于路易十四(1643~1715)时代晚期,流行于路易十五(1715~1774)时代,所以又被称作是“路易十五样式”,因其风格十分契合王公贵族们的审美需求,于是在欧洲各国宫廷迅速风靡起来。

1760年,白色和粉色格子塔夫绸缎

双层荷叶宝塔袖,紧身胸衣,锌白色的花边

当一种文化发挥到极致的时候,就会衍生出另一种文化,前有巴洛克,后有洛可可,洛可可以裙撑和紧身胸衣为代表,给自己打上了纤细、优华、花哨的标签。

电影《绝代艳后》Marie Antoinette剧照

根据名作家安东妮雅费莎 (Antonia Fraser) 的著作

Marie Antoinette: The Journey 改编

1730年代,洛可可在法国高度发展,并受到中国风的影响。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑,表现在让-安东尼·华托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形像和精细的图腾。不过在这一点上,它已经开始与大量不同的特征融合,包括东方风格和不对称组合。

让-安东尼·华托(Jean-Antoine Watteau)

是法国18世纪洛可可艺术风格的重要画家

佛朗索瓦·布歇(1703—1770)

一位将洛可可风格发挥到极致的画家

【1】.《蓬巴杜夫人》,1756年(德国慕尼黑,古代美术馆) 

【2】.《喝咖啡时间》,1739年 【3】.《拉袜带》,1742年

自新航路开辟后欧洲和中国都极为活跃,洛可可艺术也深受中国传统文化的影响,许多欧洲本土丝绸开始绘制,龙、凤、花、鸟等中国图案,并注明“中国制造”,甚至为了更好的“了解”中国文化,丝绸画师人手一本《中国图谱》。

佛朗索瓦·布歇《中国歌舞》

而这种仿制并不单单只停留在丝绸上,瓷器、绘画、家具、建筑等等都有体现,然而歪国人有些作品只临摹出了表象,并没有读懂真正蕴含着的底蕴,所以这些作品一下子就能被看出到底来自何方。

佛朗索瓦·布歇《中国花园》,1742

大量写实的"幻想中国风"元素

将洛可可风格发挥到极致的法国画家佛朗索瓦·布歇,于1742年创作的《中国花园》,这一经典画作中出现了大量写实的中国元素,例如人物的发型、瓷器、斗笠等等。画中的人物装束很像是戏剧服饰,与当时的清朝装束相差甚远,但还是带有鲜明的中国特色。

佛朗索瓦·布歇《中国花园》,1742

斗笠、瓷器、团扇

布歇的作品中所表现的与其说是中国本土风情,更不如说是西方幻想中的中国风,除了面孔像是中国的,其余的地方,都像法国人,准确地说,像法国贵族。

佛朗索瓦·布歇《中国花园》,1742

亭台、红伞、植物花卉

如今,许多的影视作品

也以洛可可风格为原型

有的从场景上的改编,或是在服饰上进行研究

雍容华贵的宫廷风格都得到了众多的追捧

电影《绝代艳后》Marie Antoinette剧照

《绝代艳后》就秉持着着粉红色的火焰

在凡尔赛宫演绎着挥霍无度的奢侈生活

电影里烘托的天真无邪的玛丽王后

与历史中的高度重合

服装饰品的衬托让人物也更加的有带入感

电影《绝代艳后》Marie Antoinette剧照

绝代艳后还原了洛可可风格最真实的一面

使用的大多是华贵典雅的绸缎和薄纱

颜色多以白色、淡黄色、淡粉色等柔嫩的颜色为主

通过服装样式不仅将作品中

人物性格完整体现了出来

还为我们带来极美的视觉享受

02

洛可可风格(Rococo)在时装设计中的缩影

许多时装设计师同样热衷于

洛可可风格(Rococo)在时装设计中的运用

传承与再创作,海盗爷John Galliano

往年经典作品中时常出现巴洛克以及洛可可的元素


     

     

     

     

Christian Dior Fall 2005 Couture

John Galliano

Chanel 2015高级手工坊系列大秀上,Karl Lagerfeld 曾以瑰丽的洛可可宫殿——利奥波德斯科隆城堡为舞台,并在时装的繁复刺绣纹样中汲取了诸多洛可可风格元素。

薄纱、蕾丝、鲜花、蝴蝶结

华美的扇子、还有高耸的发髻

一个个元素交织在一起

来自于18世纪的瑰丽艺术风格取之不竭


     

     

John Galliano Fall 2009

当然除了那些装饰性的创造,洛可可黄金阶段最为突出的,就是裙撑帕尼埃(Pannier),其原意是指行李筐、背篓,取其形如马背上的背笼而得名。这种法式裙撑不同于西班牙式,起初也是吊钟状,后演变为驮篮式,由于两侧过于宽阔演变为,左右可以活动的分体式,最后1770年又发明了可以折叠的裙撑,在时装秀场中仍旧可以窥见它的踪迹。

裙撑的样式在洛可可时期几经变化

在现代设计师手里也充斥着无数惊艳的二次创造

不断的改良、不断的探索

或许我们已经看不见了它原来的模样

但洛可可服饰的剪影

一直停留在那里,从未离开

Christian Dior Fall 2007 Couture

——THE END——

本文来自微信公众号“左衽艺术联盟”(ID:ZRCN-2012)。大作社经授权转载,该文观点仅代表作者本人,大作社平台仅提供信息存储空间服务。