本期「轻/松10问」对谈嘉宾是展览“流动的本能”合作艺术家凌海鹏。这次参展的作品都有“他”曾经到达过的痕迹，是对事物的感受和意识再现化的表达。他的作品不仅是一张固化的图纸，一个存照，更是自我存在的一部分。
凌海鹏一直主张“存在即观念”，以“我”为核心，作品为分支。它们没有一个具体的观点，只提供一种思路，一种观看的角度。凌海鹏习惯把自己和作品的关系概括为“我和我的分支”。
“流动的本能”展览现场
轻/松计划 × 凌海鹏
你是因为何种机缘开始学习美术专业的？
凌海鹏：在我童年的时候，画画是受兄长的影响，后来步入专业学习。在我们的出身环境里，“会画画”好像是有点不同的，然后得以支持和发展下来。我想这是源于我父母最初的发觉和开明。同时也被命运的内因所决定。
平时都在读些什么书？
凌海鹏：我是摸着感觉去读的，《给青年诗人的十封信》、葛兆光的《门外谈禅》、《艺术的去人性化》、残雪的实验文学……它们在我这有的相隔三五年，有的七八年，更像是我摸扶前行的夜灯，例如里尔克给弗兰斯·克萨危尔·卡卜斯回信中的谈论，我想这可能是留给艺术生长者最好的礼物了，也致敬冯至先生。在此摘录一些。
“寂寞地生存是好的，因为寂寞是艰难的；只要是艰难的事，就会使我们更有理由为它工作。”
——里尔克 《给青年诗人的十封信》
第七封第五段末
凌海鹏《古老的合力1》，68×68cm，纸本水墨，2019
凌海鹏《古老的合力2》，68×68cm，纸本水墨，2019
有哪些艺术家、哲学家、社会理论家对自己的创作产生过影响？
凌海鹏：这个问题现在对我来说似乎愈加两难而不知所措。在学期间导师对我影响很大。像保罗·克利、鲁道夫·阿恩海姆、加塞特、莱纳·玛利亚·里尔克……等，以及我们历史上的一些人和思想，这里有给我创作力量很直接的，也有润物无声潜移默化的。
说出过去的一年中，你关注了哪些与自己紧密相关的事件或事情，并简单叙述关联性。
凌海鹏：不管什么事件或事情都是人的问题。每个人都被一些事物环绕、包裹，比如人的存在是无法独立的；人是剥离不掉情感的生物等。放眼大到世界局势，小到个体，远近感受上都是同理。这些是泥浆也是迷人之处。所以我的关注一直在人本身上，它关系到我如何去思考我的创作主题，也和我的艺术观相连。
您是如何看待创作与自我的关系的？
凌海鹏：它们是两个“我”或多个“我”的关系。在我看来，达成一种平衡态是最好的。要有所区分。艺术家这个职业是很矛盾的。进出从容、游刃有余是我所希望的。
凌海鹏《是与不是之间·云》，120×240cm，纸本水墨，2016
凌海鹏《殊途同归》，59×97cm，纸本水墨，2020
作为青年艺术家，是如何平衡生存和创作的？
凌海鹏：青年艺术家在职业道路初期不会一帆风顺，因为多数的语言方式还未形成成熟的创作系统。如果作品形式又是一种新型的创作方式，实验性也比较强，那么在这个阶段靠作品为生是不太可能的。每个人的道路和决策不同，在没有选择时就只能取舍。除了一些具有特别性的创作方式外，先把生存解决是一定的。
只是经常会有这样的声音，不管去从事什么都会给你的艺术带来灵感。我觉得这更多是一种说辞。人的精力是有限固定的，你选择做什么、正在做什么都决定你正在成为谁，你的思维将进入到哪个空间。所以兼职和全职对于创作的纯度和深度的影响是不可能一样的。我觉得某种程度上没法平衡，看在哪个维度上看这个问题。既然艺术是美的，就都是雕琢的过程。
在艺术创作之外，你都在做些什么？有什么事情能让你更轻松。
凌海鹏：我创作之外的空间其实很狭窄，跑跑步，锻炼一下身体，听听音乐，放空一下大脑。毕竟我的创作是纯粹思想性的，我的生活方式和状态是很简单寂寥的，有点形单影只。我想简单地散步就是个惬意的选择，哪天得让这事发生才行。
凌海鹏《三把椅子》70×138cm，纸本水墨，2021
“流动的本能”展览现场
请谈一下对于此次参展作品的思考。
凌海鹏：我这次的参展作品大体分为三个创作时期。《是与不是之间•云》是早期的毕业创作之一，现在看去，里边所有东西也并没什么不同。“生命的重量在画面中自下而上随着时间轴的方向一圈圈地螺旋升空，通向那顶端象征理想的云的结构，每兜一圈的过程我想自己也并未和原来的我重合，而是于每个弯折处多了一个数、含了一点悟……”，依然是这些内容。时隔七年再看去也没增没减，她定格在了那里，我在继续前行，只是当初的那种慌张和寻望就是青春吧。
《古老的合力》系列是第一次个展项目时期的作品，那时的思维和创作力很足，几乎是忘我的，主要强调身体的流出，一种物质性的操练。
《回声》《三把椅子》《殊途同归》《远方的回响》是之后的作品，这期间侧重情感和对事物认识的表达。《回声》《远方的回响》表达对自我被忽然移置给无名事物时的情感反应和未知的状态。《三把椅子》重温同一事物实体、图像、定义三种不同的存在状态，最终都会指向观念，也是对话科苏斯。《殊途同归》用0象征自然万物，表达意象思维和形象思维是通向事物本质的两种途径。这时期同时也尝试转换题材，有更多理性成分的介入，并审视创作方向该如何发展。
问答结束
关于未来的创作计划，凌海鹏表示可能会放缓进度，重心会放在作品转变上，这将是他创作生涯中必须要面对的一个重要课题。
凌海鹏聊到：希望自己在未来的艺术创作中可以松弛下来，游刃有余，回到原来艺术和生活的平衡点上，回到感性和理性的平衡里，也回到人群中去。艺术不在真实生活之外，当然荒诞的世界里总是飘着荆棘般的枝叶和刺激物，随着时间掠过，这种附着的漂浮也都会逐渐成为风景。真正能抓得住、属于自己的，只有当下的每个瞬间，只管体验就好。
关于艺术家
凌 海 鹏
1987 鲁迅美术学院 硕士
个展：
「自洽」站台中国dRoom 北京 2022
「东北当代水墨实录——凌海鹏」LAFA创意空间 沈阳 2021
「分叉」站台中国dRoom 北京 2020
群展：
「建信信托艺术大奖入围艺术家展」嘉德艺术中心 北京 2021
「新·青年——第十六届上海青年美术大展」刘海粟美术馆 上海 2021
「变奏——第三届安仁双年展」大匠之门安仁文化中心 成都 2021
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