作品名称：Early Landscape (1914)
艺术家名称：Charles Demuth (American, 1883-1935)
艺术类型：古典艺术
关于艺术家
查尔斯·亨利·巴基乌斯·德穆斯 (Charles Henry Buckius Demuth) 是一位美国画家，专攻水彩画，在职业生涯后期转向油画，发展了一种被称为精确主义的绘画风格。
Demuth 是宾夕法尼亚州兰开斯特的终身居民。他与母亲合住的家现在是展示他作品的德穆斯博物馆。他毕业于富兰克林与马歇尔学院，之后就读于德雷克塞尔大学和费城宾夕法尼亚美术学院。当他还是 PAFA 的学生时，他参加了学院的一场演出，还在他的寄宿处遇到了威廉·卡洛斯·威廉姆斯。两人是好朋友，并在他们的余生中保持亲密关系。
后来他在巴黎的 Académie Colarossi 和 Académie Julian 学习，在那里他成为前卫艺术界的一员。巴黎艺术界正在接受德穆斯的同性恋身份。回到美国后，德穆斯在他的许多作品中保留了立体主义的各个方面。
Charles Demuth 于 1883 年 11 月 8 日出生于宾夕法尼亚州的兰开斯特。1889 年，当 Demuth 6 岁时，他的家人搬到了东国王街 120 号的一座 18 世纪的房子。在殖民时期，这所房子曾是一家小酒馆。自 1770 年以来由他的家族拥有和经营的烟草店就在隔壁。Demuth 的余生都和他的母亲 Augusta 一起住在 King Street 的房子里。他在二楼开了一间小工作室。
在他的整个职业生涯中，德穆斯一直深深地依恋兰开斯特。这座城市朴素的商业和市政建筑是他数百幅水彩画和绘画的主题。他对仓库、工厂和排屋的描绘赋予这些普通结构（有时具有讽刺意味）一种通常与大教堂、宫殿和寺庙相关的宏伟和魅力。例如，他拍摄的两个兰开斯特粮仓的图片名为“我的埃及”（1927 年），邀请观众将巨大的体积形式与金字塔等法老纪念碑进行比较。
Demuth 要么在他四岁时受伤，要么可能患有小儿麻痹症或髋部结核病，导致他明显跛行并需要使用拐杖。他后来患上了糖尿病，是美国最早接受胰岛素治疗的人之一。Demuth 念出他的姓氏时强调第一个音节，这使他在密友中赢得了“Deem”的绰号。从 1909 年起，德穆斯与装饰艺术风格的室内设计师兼舞台设计师罗伯特·埃文斯·洛彻保持着浪漫关系。
在巴黎时，他遇到了马斯登哈特利，他走到一张美国艺术家的桌子前，问他是否可以加入他们。他很有幽默感，双关语很丰富，他们邀请他成为他们小组的正式成员。通过哈特利，他认识了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨，并成为斯蒂格利茨小组的一员。1926 年，他在 Anderson Galleries 和 Intimate Gallery（由 Stieglitz 经营的纽约画廊）举办了一场个人展。德穆斯在 1907 年至 1921 年的欧洲之旅中接触到现代主义。在频繁的纽约之旅中，他遇到了前卫的风格和思想，最著名的是立体主义，其影响反映在他的许多作品中。
他最著名的画作《我看到金色的数字 5》的灵感来自于他的朋友威廉·卡洛斯·威廉姆斯的诗歌《伟大的人物》。罗伯塔·史密斯 (Roberta Smith) 在《纽约时报》(The New York Times) 中描述了这幅作品：“德穆斯 (Demuth) 对威廉姆斯 (Williams) 著名的富有远见的描述，我看到了金色的五号人物，[是]一幅画，其标题和奖章般的倾斜形式排列均受到诗人诗句的启发在等待马斯登·哈特利 (Marsden Hartley) 应门时，他在曼哈顿下雨的街道上看到一辆消防车从他身边疾驰而过，当时他正在拜访他的工作室。在描述它的重要性时，朱迪思·H·多布金斯基 (Judith H. Dobrzynski) 在《华尔街日报》中写道：“这是德穆斯创造的流派中最好的作品，即‘海报肖像’。这是对他的密友、诗人威廉·卡洛斯·威廉姆斯 (William Carlos Williams) 的机智致敬，以及他的诗《伟大的人物》的音译。这绝对是美国艺术家在美国艺术家刚刚摆脱欧洲影响的时候创作的作品。它指的是 1920 年代艺术之间相互交织的关系，这是导致美国现代主义的异花授粉时刻。它预见了波普艺术。”
这幅作品是 Demuth 为纪念他富有创造力的朋友而创作的 10 幅海报肖像之一。六个完成的是向威廉姆斯以及乔治亚奥基夫、亚瑟多夫、查尔斯邓肯、约翰马林和伯特萨沃伊致敬。其他人是为马斯登哈特利、格特鲁德斯坦、尤金奥尼尔和华莱士史蒂文斯计划的。这些画作是在病愈期间创作的，通过参考对象和语言来描绘各自的画家、作家和表演者，而不是文字描写。这些作品被证明是对评论家的挑战。一位评论家将这些作品描述为“我们没有钥匙的代码”。
Demuth 与 Georgia O'Keeffe 和 Charles Sheeler 一起，是精确主义艺术运动的主要贡献者，该运动于 1915 年左右在美国开始发展。Demuth 的作品经常以准立体派、明确定义的方式描绘特定范围的形式，精确主义的一个特征。Demuth 作品中经常出现的场景是城市和乡村景观，通常由桥梁、烟囱和摩天大楼等工业特征组成。Demuth 的“Aucassin 和 Nicolette”（如下所示）是 Precisionist 艺术的典范作品。显着特征包括缺乏人物的高度结构化场景、工业环境的描绘以及由几何图形创建的清晰线性，没有一丝抽象。德穆斯-Demuth 于 1919 年开始创作一系列绘画，灵感来自兰开斯特的建筑。在创作这些作品时，Demuth 选择不使用水彩画，而是用油画和蛋彩画来创作这些作品。此外，这些作品比他的许多其他作品都要大。他们在现实主义和抽象主义之间取得了平衡。1927 年，Demuth 开始了一系列七幅面板画，描绘了他家乡的工厂建筑。他在 1933 年完成了这七幅画中的最后一幅，毕竟。其中六幅画作在烟囱和塔楼中突出显示：查尔斯德穆斯的兰开斯特晚期绘画，2007 年阿蒙卡特博物馆回顾他的作品，2008 年在惠特尼美国博物馆展出艺术。根据 Amon Carter 展览的展览说明，Demuth 的遗嘱将他的许多画作留给了 Georgia O'Keeffe。
Demuth 是一位同性恋艺术家，是拉斐特浴场的常客。他在那里的性行为是水彩画的主题，包括他 1918 年在土耳其浴室创作的同性恋自画像。
Demuth 一生的大部分时间都在虚弱的健康中度过。到 1920 年，糖尿病的影响开始严重耗尽德穆斯的艺术活力。他因糖尿病并发症在宾夕法尼亚州兰开斯特县的住所去世，享年 51 岁。他被安葬在兰开斯特公墓。
本文来自微信公众号“Artistic Clouds 艺云”作者：艺云朵（ID：ArtisticClouds-AC）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
