Ningxuan Yuan丨《Katarina Arcane》角色制作

Hello . 大家好

今天给大家带来Katarina Arcane风格化角色分享

我是莫名其妙

介绍

大家好！我叫袁宁轩，是犹他大学EAE技术艺术专业的研究生。

我的雕塑基础来自我的本科学习。我的本科专业是美术雕塑，所以过去几年我一直在制作粘土、石头和金属雕塑。虽然除了ZBrush，我们不学数字建模，但这些经历也提高了我制作3D对象的能力。

我进入3D艺术是因为我在2017年爱上了《守望先锋》。在了解了它的制作背景后，我被游戏制作者对游戏的热爱深深打动了。这就是我的梦想开始的地方。希望能参与游戏制作，用爱做出好作品。

所以我在今年8月来到EAE学习。在此之前，我从未使用过Maya等传统的3D模型软件。相反，我使用ZBrush来完成所有与3D相关的工作。从 2019 年到 2021 年，我的项目几乎都是 2D 和棋盘游戏（以下是 GGJ 团队合作）。

那些之前的经验是为了告诉初学者角色艺术家，你不应该害怕犯错误，我也不是一个有经验的角色艺术家。我在制作角色的过程中也犯了很多错误。只有不断修改和重做，我才得到了最终满意的结果，这就是奖励。如果你觉得你不熟悉角色建模，那就试着做一个。当你完成时，你真的可以学到很多东西。

2019-2021

我的第一个角色模型（2019）

最近课程制作的游戏。我负责环境艺术和资产制作

项目制作

我做这幅肖像画的初衷是想更多地了解人物塑造。我以前只在ZBrush上做过一次角色，所以我认为制作一个完整的角色是非常具有挑战性的，我可以从中学到很多东西。

在决定做什么风格时，我立即想到了 Arcane，因为我非常喜欢它！它的艺术令人难以置信地惊人，我喜欢它对各种女性角色的描绘，她们都非常独特和迷人。在ArtStation上找到Jinx和V的角色设计后，我有几个简单的起点：

做一个可爱的女性角色。
以奥术的方式渲染她（头部的多视图和完整的肖像等）

我纠结于是要拍《罂粟花》、《萨米拉》还是《卡塔琳娜》，最后决定拍《卡塔琳娜》（我非常喜欢她的红头发和辛辣的性格）。

首先，我重读了她的英雄故事，以确保在理解她的性格方面没有偏差。然后我在网上搜索了卡塔琳娜的官方设定以及奥术的官方设定，重点是奥术如何表现皮肤/金属/皮革材料。前者是为了精确制作角色的装备，后者是为了准备制作纹理。找到这些参考后，我没有立即开始建模，而是做了一个简单的草图。这一步就是熟悉奥术的绘画技法，为我以后的制作指明方向。（我强烈建议你在观察后练习。只有实践才能理解和吸收知识）

原始草稿

头部和面部

我使用Maya和ZBrush进行面部建模。首先，我在Maya中创建了一个基本的女性人类模型。在这一步中，我不需要让它变得完美，因为我更喜欢再次将其放入 ZBrush 并调整轮廓/细节（我不需要在此步骤中进行细分）。我可能会多次重做此步骤。当我对结果感到满意时，我会再次将其放回Maya中。

在第二步中，我在Maya中制作了布料/盔甲/珠宝的所有基本模型，然后将它们保存为硬表面对象的低多边形和斜边，为高多边形做好准备。

最后，我把所有的模型都放到ZBrush中，做了高多边形模型。对于脸，我认为让角色更像奥秘的一个重要部分是让他们的脸更有趣。具体来说，当我观察一个神秘的角色时，我可以注意到没有人的脸是对称的。这种不对称是显而易见的，也代表了性格，不同于真实人物的微妙不对称。例如，像V这样生活在地下的近战英雄，脸上的伤疤会比像凯特琳这样生活在上流社会的远程英雄更多。同时，从角色的角度来看，V更冲动（不确定这是否是一个合适的形容词），所以她的脸会比凯特琳的更不对称。按照我的观察，我在模特的脸上添加了更多变化。

高模版本。在ZBrush中很好的应用细分级别会有很大帮助，我使用它跳过了重新拓朴步骤。

头发是基于Blender中的粒子系统，我是从闪电男孩工作室制作的教程中学到的，我强烈推荐所有对风格化艺术感兴趣的人观看这些教程，它们真的很鼓舞人心。他们非常详细地解释了制发进度，所以我不会在这里解释太多。

衣服和武器

我对衣服和刀片使用了相同的过程：Maya（低多边形）→ZBrush（高多边形）→Maya（调整模型并展开）→Substance 3D Painter（纹理）。因为卡特里娜的衣服很紧，而且接近硬表面，这意味着它们不会随着后续动画中的动作而发生太大变化，所以我不需要使用像Marvelous Designer这样的软件。

至于刀片，这是我完成的第一部分。经过一个多星期的角色建模，我不确定自己是否能做出满意的结果。所以我暂停了改进角色模型，快速建模了刀片，并尝试为它绘制纹理。在制作角色质感之前，我把它视为一个小练习，这也给了我一些继续制作的信心。

我仔细研究了奥术的金属表达方法，发现了一些共性，比如在边缘添加浅色或非常深的颜色来表达厚度，使笔触干净清晰，在暗部（靠近明暗边界）添加一些暖色，在浅色部分添加一些冷色等。

我的第一次尝试非常不成功。我试着从细节入手，明暗关系变得一团糟。

失败的尝试

所以我删除了这个版本并从头开始重新绘制。这次我先想到了明暗关系，然后进入了细节。

提示：在手柄上的皮带之间制作间隙非常简单。我添加了一个仅包含基本颜色和高度图的通道，并添加了下图所示的蒙版。

至于重新拓扑，因为我最初的Maya模型的大形状相对精确，所以只需要在ZBrush中添加和调整细节。我将ZBrush中的低细分级别模型导出为低多边形模型，并将高细分级别模型导出为高多边形模型。它们完美匹配。然后我只是在Maya中一点一点地解开所有东西。

纹理

它是一种完全手绘的纹理，所以材料的差异实际上是由于绘画方法的不同。在我的绘画过程中，我只使用Substance 3D Painter的基础软笔。我的应用方法是根据我的需要调整其流量和笔触不透明度。例如，我希望我的画笔更硬，因此我使流量值更高。如果我需要叠加颜色，我会调低画笔的笔触不透明度。一般来说，这与现实中用记号笔画画的体验非常相似。

我的皮肤绘画方法是只留下两个部分（浅色和深色），然后在每个部分添加微妙的颜色变化。不要使对比度太明显，也不要使其太平滑。我会反复尝试，直到找到我喜欢的结果。

另外，不要忘记渲染的重要性。根据我的经验，任何软件之间都存在色差，所以我倾向于在填充基本颜色后设置渲染场景，导入当前纹理查看效果，并根据渲染软件修改颜色。这个过程可以重复很多次。绘制每个零件后，将其重新导入渲染引擎。不要在Substance 3D画家中完成绘画，然后将其导入渲染软件，以后调整时间将非常痛苦。

渲染

在《搅拌机》中，我使用了照射在脸上的方向光作为主光源，这样可以减少阴影的数量，更好地匹配《奥术》中手绘的感觉。然后我添加了另外两个直射灯作为补光灯。在我想有一个发框灯的部分放置了几个点灯。需要注意的一些事项：

确保整体阴影不会太混乱，以便将某些灯光设置为不产生阴影。
调整光线时，使纹理上的笔触清晰。

灯光设置

背景颜色设置

结论

我花了一个月的时间才完成所有工作。实际上，我最大的挑战来自不熟悉流程，这使我对大部分制作没有信心。我为角色内部的口袋是如何建模而苦恼了一天。我浪费时间困惑，因为我不知道角色模型过程的正确顺序。因为我一开始没有考虑动画部分，所以我在建模步骤中犯了一些错误。这些经验不足使我多次重新设计项目。但我真的很感谢我坚持解决这些问题。完成后，我学到了很多东西，并对角色建模有了信心。