瓷器最初的白色到青色，再到色斑釉，每一种颜色的发展都呈现着中国瓷器文化的深刻变化。色斑在陶瓷上的出现意在打破传统的平衡，单一色泽的陶瓷在某时刻会让人略感疲惫。追求色泽变化，尤其是自然的色泽变化就会自觉不自觉地成为工匠们的愿望，当其愿望最终实现，原来陶瓷可以具有另一类审美。
元 龙泉铁锈斑玉壶春瓶
中国陶瓷史上，用斑块做纹饰的瓷器出现过多次，每次都是后劲不足。
比如两晋时期越窑里的青釉点彩，唐代长沙窑里的釉下彩绘、唐三彩；
宋代的影青点褐斑，元代的钧窑紫斑、龙泉窑的飞青瓷，还有清代的虎皮三彩等等，流行的时间都不长。
唐以前，陶瓷不见标准意义的色斑作品，仅见点彩，入唐后色斑作品大增，统称为“花瓷”。
宋金磁州窑在黑釉之上以大片色斑装饰，称为“铁锈斑”；钧窑的民窑系统亦出现大量色斑作品。
北宋 黑釉铁锈斑瓶
韩国国立中央博物馆藏
元代龙泉窑发明以褐斑装饰青瓷，日本称为“飞青”。
清代康熙时期的“虎皮三彩”、乾隆时期的“桃花洞”，均为创新品种。
清乾隆 桃花洞釉瓶
桃花洞
【桃花洞】创烧于清乾隆时期，瓷器外壁以吹釉法施黄、蓝、绿、白、粉红釉，色调柔和。色块形状不规则，对比鲜明，具晕染效果，极富装饰特色。这类釉色被称为“桃花洞”釉，为乾隆朝特有的瓷器品种，是在盛世时期艺术上一种新的探索下所产生器物。
（像是浩渺宇宙中的一个炫丽的星球）
乾隆 桃花洞釉小口瓶
桃花洞釉笔筒
道光 桃花洞釉四足炉
同治 桃花洞釉桃形盖盒
国家强盛的时候，眼界比较宽，审美也比较宽，能看到色斑的作品，虎皮三彩等都是创新品种，这绝不是偶然，而是一种心胸。
唐代起，当西域的拍鼓拍响了迷人的节奏之时，花釉悄然登场，在梦幻般的旋律中增加了梦幻般的色彩。
这种斑驳陆离的釉色，传达着说不清道不明的美学特质，让古人知山外有山，天外有天；不再囿于一种传统的思维模式，开放思想，探索新路。
作为陶瓷美学中的独树一帜，色斑给社会以启迪。其中，唐色斑作品首推拍鼓。
唐 黑釉蓝斑拍鼓 故宫博物院藏
宋代陶瓷装饰百花齐放，民窑八大窑系南北均衡，南北方相同的美学追求中微妙的差异。民间宋瓷总体上的追求呈世俗态势，崇尚艳俗的普遍审美。
只有一点例外，在宋磁州窑风行的华北地区，有一类瓷器以很个别的审美情趣，小幅沿袭了唐花瓷的风格，这就是铁锈斑。
金代 黑釉褐斑梅瓶 观复博物馆藏
左 北宋 黑釉褐斑罐
右 北宋 黑釉铁锈斑瓶
铁锈斑装饰有别于宋代主流的具象手法，完全一幅抽象绘画。这类作品分两类，一类色斑呈无规律分布，一类则呈有规律分布。
在铁锈花装饰中有一类常见的碗，其铁锈花装饰一般五瓣呈现，宛如盛开的花朵。这种碗民间有一极俗的称谓，叫“狗舔碗”。
主要是其色斑上宽下窄，如舌舔状，故有如此形象的俗名。
金代 黑釉铁锈斑碗 山西平朔考古队藏)
在元朝的时候，龙泉青瓷中点过褐斑（日本称飞青），日本捧它为国宝，我们国内大博物馆里面没有多少馆藏产品。
元 龙泉窑“飞青瓷”褐斑环耳瓶
元 龙泉窑“飞青瓷”褐斑环耳瓶
元 龙泉窑“飞青瓷”褐斑玉壶春瓶
龙泉窑自北宋至南宋至元一直生产青瓷，品种保守，所寻求的变化只在釉色上追求，大体上沿着釉色深、浅、深的路子行进。
北宋时期老绿，南宋时期嫩青（梅子青、粉青等），元以后又回归老绿，凝重沉着。
宋龙泉双魚洗 台北故宮博物院藏
元 龙泉窑拱花大瓶 台北故宫博物院藏
龙泉青瓷的色泽变化，反映了时代潮流的轮回规律，小至青瓷这一具体事项仍不违背社会规律。
入元以后，钧窑在北方大兴。原因是钧窑的乳浊釉遮盖能力极强，对胎土要求不高。
北宋 钧窑「三潭映月」 盘 观复博物馆藏
加之玫瑰红色赏心悦目的色斑，处处相同又处处不同，让人充满好奇。
过去曾很长一段时间错误地认为，钧窑是入窑一色，出窑万彩；钧窑乃窑变艺术而不可控制。但细观钧窑，这一说法无法成立。几乎所有钧窑带色斑作品都可以清晰看出其红色呈现时的笔触。
明朝整个一朝代，未见色斑作品再占有一席之地。但近年景德镇珠山也有发现明代官窑遗址出土一件红斑大碗。
明永乐 内红釉外釉里红点彩纹碗
康熙一朝恢复、创新的品种最多，虎皮三彩算是创新。
虎皮三彩是素三彩的变种， 它将素三彩的一贯陪衬地位升至主角，让黄绿紫三色尽情展现，让没有规律形成规律。
清康熙 虎皮三彩撇口碗 故宫博物院藏
这种斑状三彩被誉为虎皮三彩，名称取其意并非取其形。
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