马利霞 ║ 浅陌初心

浅陌初心1 ║ 60cm×60cm ║ 纸本设色 ║ 2022年

◆ 一枝一叶总关情

——马利霞没骨花鸟画简评

文｜杨宏鹏(河南大学美术学院副教授，河南省文艺评论家协会理事)

作为昔日同学、今日同事，我见证了马利霞求学时的刻苦与工作时的勤奋。当年她在斋房的研究生画室里常常钻研至最后一个离开，如今也常常加班到学院锁门。然而，这也使我常常怀有一个疑问：她当年勤学苦练所习得的国画技能，如今被繁忙的公务和琐碎的家事大大分心，究竟撂下了多少，还剩下几分？

浅陌初心2 ║ 60cm×60cm ║ 纸本设色 ║ 2022年

见到马利霞给我发来的一组她最近几年的绘画新作，我心中的顾虑消弭殆尽：忙碌的日常并没有让她放下画笔，除了专攻的中国人物画，她居然又开发出了没骨花鸟画的新技能，而且体现出了相当高的水准！

花开浅夏1║ 60cm×60cm ║ 纸本设色 ║ 2022年

没骨花鸟画是我国传统花鸟画的一种。这种画法直接用颜色画成花叶，而没有“笔骨”，即用墨线勾勒的轮廓。相传此技法为南朝梁张僧繇所创。唐朝杨升用“没骨法”画山水，后世称为“没骨山水”。“没骨”一词最初见于宋代。宋代沈括的《梦溪笔谈》曾记载徐熙的后代作花卉“不用墨笔，直以彩色图之”，谓“没骨图”。这说明该技法至此已成为一个特征鲜明的流派。

花开浅夏2║ 60cm×60cm ║ 纸本设色 ║ 2022年

北宋徐崇嗣用“没骨法”画花卉，他是“没骨花”的创始人。《图画见闻志》说：“（徐崇嗣）其画皆无笔墨，惟用五彩布成。”《图绘宝鉴》认为徐崇嗣“画花鸟，绰有祖风，又出新意，不用描写，止以丹粉点染而成，号没骨图，以其无笔墨骨气而名之，始于崇嗣也。”恽寿平是明末清初著名的书画家，他承袭并发扬了没骨花卉画的独特画风——“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为宗，一洗时习，独开生面”，创造性地恢复和发扬了“没骨”写生花卉的传统，给花鸟画坛注入了新的生机，是常州画派的开山祖师。由此，没骨花鸟画蔚为大宗。

花开浅夏3 ║ 60cm×60cm ║ 纸本设色 ║ 2022年

从审美特征上说，没骨画既有写意画的洒脱也有工笔画的严谨和细致，更容易见性情、出意境；从技法流程上论，没骨画能够简省工笔画的白描部分，不用勾线，可以大体构图，工笔画的三矾九染这一套程序均可略过，一定程度上也就节省了创作时间。由此，我也就理解了马利霞最近几年为何将创作重心转移到没骨花鸟画上的原因：毕竟这种画法比起她以前专攻的工笔人物画来说相对较为节省时间，适合她忙中偷闲、见缝插针地利用生活中的碎片化时间，而且更易捕捉、凝固转瞬即逝的艺术灵感。

盛日寻芳1 ║ 60cm×60cm ║ 纸本设色 ║ 2022年

仔细观赏马利霞所绘制的没骨花鸟作品，可以发现似曾相识。原来，这些画作的原型大部分来自于其工作的大学校园和生活的仁和家属院，那些很眼熟的花花草草便一直长在路边，作者只是结合传统没骨画风格特别是宋人小品画的意境对原型进行了加工和提炼。在繁忙的行政工作之余，在从中心食堂回学院的路上，在周末遛娃的空隙，作者仰观俯察，随处拾遗，通过对自然中花鸟兽虫的精微观察，对物象进行精细严谨的描写和高度概括，记录生活的点点滴滴。为一花一蝶存照，为一枝一叶写真，将花草虫鸟世界的曼妙形色和精微结构转化于笔墨宣纸之间，于自然万物生机绵延中感悟生命的博大，与观者共情。

盛日寻芳2 ║ 60cm×60cm ║ 纸本设色 ║ 2022年

除了“师造化”，马利霞还特别重视“师古人”。从求学时期，马利霞就始终在学习宋元花鸟画的传统，如今她所带的本科生课程也以宋代花鸟临摹和工笔花鸟创作、工笔人物创作为主；从经典作品中汲取教学资源是中国画教学的上上之选，这也给了马利霞从传统没骨花鸟画中“取法乎上”的机会。我们看到，马利霞的没骨花鸟画抓住了“色彩”这个精髓，并很好地运用了“水”；水与色相互交融、相濡以沫，使得色彩鲜活、灵动、丰富，幻化出比现实原型更具美感的画面。

盛日寻芳3 ║ 60cm×60cm ║ 纸本设色 ║ 2022年

同时，她又很重视墨的合理运用，让色彩在丰富中透出沉稳。在用笔上，深受传统笔墨精神浸染的马利霞又很讲究写意花鸟画用笔的流畅性与书写性，使画面达到了工写兼备的效果。造型生动、工整秀丽、色调清新、格调高雅，是观看这些绘画第一时间的判断；细细品味，又会有“找到来历”的发现之乐趣。能在行政工作和家务琐事的间隙达到如此艺术水准，足见马利霞勤勉的创作态度和高效的时间利用率。我相信，如果能够投入更多的时间和精力，马利霞的中国画还会取得更高的造诣！(完)