李云雷 ║ 布衣

兔兔1 ║ 33cm×24cm ║纸本设色 ║ 2022年

兔兔2 ║ 33cm×24cm ║纸本设色 ║ 2022年

◆ 对话

杭城六月初，尚未入夏，西湖区树荫晃动的一个下午，穗庐与本次参展艺术家李云雷老师，在他古物堆积的无法落脚的屋子内，我们进行了一场关于中国画当代性的对话。

Q：李老师怎样看待“当代艺术”与当下时代

“所谓当代艺术，我们这个当代艺术也是表明我们当代人的艺术表现，这才叫当代艺术，所以我们“花•非花”这个题目，我觉得取得也很有意思，有这个当下也没有这个当下，一种水中镜花月的感觉。其实当下是生存越来越迷茫的一个时代，尤其在新冠疫情发生后，大家每个人其实心理上都有点不安稳，这都很飘忽的，所以在这个时期，大家能够把心思用到艺术创作当中，他表现出来的东西其实也都是带有这种情绪的。我们不讲什么传统当代，不讲中西，只是讲每个人，他运用自己所掌握的绘画的语言和材料来表现我们这批作品，我觉得真实最可贵的在这个时代”

有花方饮酒 ║ 33cm×24cm ║纸本设色 ║ 2022年

Q：古物古画对您的创作有什么灵感启发？

“中国画的学习是从临摹古画开始，但是古画给予我们的是什么？其实仅仅只是一个图像一个图式的东西，但是传统真正的东西，那还是一种气息，就包括我们讲鉴定，为什么中国画的鉴定，始终不能被一种科学的手段代替，它跟我们的中医一样，“望闻问切”是看气息的，所以古代器物能够把一些气息直接传达给我们，所以我去玩古物，而且我的很多受众都是玩古物的朋友，大家会喜欢我的画，因为大家都在那个点上，都从里面读到了一些，一些从纯粹的形式上面没有的那种古意，所以这个我觉得是我自己的一个过程中，也是从中得到的一个学习的方法。我觉得实物那种器物，它传达出来的那种古代的气息，比图像给我们的古意更古更有创意”

追忆 ║ 33cm×24cm ║纸本设色 ║ 2022年

Q:您对自己的创作，有什么期待？

“因为我们的这个学习经历，读美术院校肯定最初都是经历过素描、色彩的训练，所以我们无非把写生的一些手段用到画面，这个写生的东西进入画面以后，它肯定是带有一种西方构成在里面的，从纯粹的传统上来讲，我们刚才也谈到像朱豹卿先生讲，从学校毕业以后始终在排毒，但是我觉得他那个年龄的人，他可以这样感悟，因为他传统的中国画其实除了跟笔墨跟学养有关系，跟年龄也有很大的关系，所以我们看传统的文化大家都是非常长寿的，他的阅历他的感悟都不一样，就像我作为我这个年龄段的人，我想我还是要多尝试一些表现的方法，就是我们一边把一些很概念化的东西排斥掉，然后从写生的过程中感悟自然那种新鲜、自然生长的状态，所以画面会有一些新的涂色出现，当然我的根基还在传统的那些器物上面，所以我还是用传统的笔墨来体现，那么这个就是我的绘画今天能够达到的这么一个目标”

夜雨 ║ 33cm×24cm ║纸本设色 ║ 2022年

Q：艺术是否就是“自嗨”？

“其实我们回到艺术的本源，我觉得，艺术作品其实是艺术家给自己看的，但是往往在一个一个商品的时代，艺术品也要有归纳出一些审美的共通性的东西，让普通人都接受，形成一种共性，那么这也是它的一种美。但真正美的最优秀的艺术，我觉得其实就是艺术家给自己看，是自己对这个时代这个社会的一种折射和体现。此外，我们会看到一些展览是艺术家圈子里面大家认为非常好的，有些展览是在社会影响很大，所以每个人他也要很明确，我画画是为了什么，我如果纯粹是为了能够迎合所有人的口味儿，那么我创造出来的可能是一种商品，但是我要让一些小众的跟我的认知一样的，那么我这个东西其实是个人的一个艺术”

信手 ║ 33cm×24cm ║纸本设色 ║ 2022年

Q：您给人的印象是“严肃严谨”，但您的作品却非常趣味生动，您怎样看待这种反差？

“说实在，我的那些师长其实都是潘天壽他们这一代人的学生，所以当时老先生的一句话就是“做人要老实，画画不能老实，画画要调皮”，那我这个人虽然可能是因为小时候的家教比较严，我跟社会的这种沟通能力会差，但是我也有一种天生的优越感，可能也比较傲气，也会得罪人，说话也比较直接，但是我尽量在画画的时候，我不会遵守一种既定的原则，我会把所有的东西都融合起来。而这一批作品其实也是这一个阶段自己的一些生活状态的表现吧，其实我现在觉得绘画，我们不要去唱那些高调，就踏踏实实的，自己反映自己这个阶段我的兴趣所在我的生活状态等等，我觉得这个就是我们古人说的笔墨如其人”