（1920—2014）
生于安徽萧县白土镇
1935年进入国立杭州艺术专科学校学习西画
1941年毕业于国立杭州艺专
1945年任教南京中央大学建筑系
1949年任教台北师大艺术系
1951至1955年任教于台湾师范学院
1955年定居巴黎，从事绘画创作
1997年当选法兰西学院艺术院终身院士
朱德群《书法——王维渭城曲》40×88 cm 纸本水墨 2000年作
文/朱德群
在中国，唐代大家王维曾经创作出“画中有诗，诗中有画”的作品；宋代画院以诗为画的题目来考录画家，比如“嫩绿枝头一点红，恼人春色不需多”，其实根据此题亦可画一幅抽象画。可见，中西方绘画思想是有相通之处的，只是中国绘画“意境”概念已经存在了一千多年，而西方从19世纪末才开始有类似的观念。但西方艺术发展很快，在一个世纪之间，发展到“无形”的形态。中国绘画从未进入这种状态。我借鉴了西方的经验，发展唐宋美学思想而画出“无形”的画，这正是中国绘画精神的延伸。
LOT 2013朱德群（1920-2014）《构图第25号》55.7 x 37.1cm 纸本水粉1960年作
通过40余年的思索和追寻，体会和领悟，我在抽象绘画中找到了自我。我十分喜爱中国诗词和西方古典音乐，它们自然而然地融入了我的绘画。西方评论家认为我的作品是有诗意的抽象画，这并非偶然。
LOT 2014朱德群（1920 - 2014）《闪烁》81 x 98cm 布面油画 2006年作
在动笔之前，我没有固定的主题和形式。但是在创作过程中随意为之，也不是我的创作态度。自然万物对我来说十分重要，经过对大自然长期的思考和感悟，我从中得到启示和灵感，我的创作欲望也被激发起来。动笔之前的构思过程是艰难的，可是一旦开始接触画布，我就会变得热情奔放，进入物我两忘的境界，几乎喘不过气来，此时容不得我再慢慢思考，而要尽量一气呵成，一天之内不能画完，就在第二天、第三天继续下去……一直到我认为完美为止。
朱德群 光之韵 2006年 香港苏富比2014年10月05日 LOT 1017 成交价：HKD 11,920,000
我所依靠的，是日积月累的绘画经验。我是在作品完成后才给它们加上标题的，标题多少与画的内涵有关，但观众不必以此为限，可以直接以个人的方式感受作品，可以在画中漫游、阅读、发现……抽象绘画是否有标题并不重要，这是画家自己的选择，重要的是，画要有内涵，有好的画面效果。总而言之，我认为，画家必需诚恳，有严肃的创作态度。
LOT 2015朱德群（1920-2014）《无题》81 x 65cm 布面油画 1981年作
签名：朱德群 CHU TEH-CHUN 81，朱德群 CHU TEH-CHUN 81(背面)
背面题献：赠送Denise Foucard夫人，诚挚的朱德群，1981年
画家的用色与其个性有关，有些人的画色调幽暗，情调凄凉悲惨。我的画面则充满了光，而光与色是相关的，有了光，就有了空间结构的色彩变化。我认为，无光的画面是平板的，没有生气。伦勃朗画中的光使他的画更显深刻、雄浑和结实，我认为他是最伟大的画家之一。他是虔诚的教徒，他画里的光可谓信仰之光。我则不同，没有宗教信仰，我画的是我内心的光，也就是我的灵魂之光。至于画面的运动感，可能来自线条的组、空间的结构和色彩的变化所造成的韵律，但我力求运动中不失和谐，粗犷中不失细腻，保持整体的宁静感。我以画油画为主，但也始终未曾中断水彩和水墨创作。
我喜欢中国书法，但未曾用功练习过写字。小时候，暑假期间，父亲请本家长兄（清末最后科举考试的秀才）教我和胞兄读古文和写字。我对他教的颜体、欧体、柳体等毫无兴趣，自己在书房里找到一本王羲之的《草诀歌》，那流畅的用笔和优美的的形体立即吸引了我，我便胡乱临摹起来，觉得很好玩。
刚进杭州艺专的时候，我醉心于国画，每天晚上都临摹石涛、八大山人、黄鹤山樵、王石谷等的作品，狂热一时。本想专攻国画，但学校没有国画系，就进了绘画系主修西洋画。油画和水彩画得多了，对临摹国画的兴趣就渐渐淡薄了；同时觉得临摹国画是在别人的画中找画，脱离自然，就没有再继续下去。但我倒是有一些国画基础，书画同源，我写书法的用笔方式得益于我的国画功底。写书法对我来说是一种消遣，在杭州艺专时，并未在课堂上学习书法。
《无题》布面油画 195×243.5cm 1963年作
1972年，我在巴黎的一家肉店买肉，回家后发现包肉的纸有点像虎皮宣纸，便试着用来写毛笔字，效果不错。我打听到卖纸的地方，纸很便宜，以后我常常有空就写书法。当时宣纸既难买又很贵，我只用来画水墨画。冠中曾寄给我很多宣纸，1983年，李可染兄在北京送给我一大卷宣纸和不少他用的毛笔，但我并没有用，因他已去世，便保存在画室里，以作纪念。自1985年起，我多次回国，每次都带回宣纸和毛笔。现在巴黎也比较容易找到国画材料了，60年代找不到宣纸时，我曾用吸墨水纸代替，效果还不错。
我自幼受中国文化熏陶，在思想上脱不了中国文化的根源。我在法国生活了几十年，对西方绘画也有相当的了解。正是在这双重文化的陶冶下，我的绘画形成了自己的风格。西方评论家认为我的作品与中国有关系，我想没有错。
图录：《朱德群近作展》,帕帝斯·提卡诺画廊，2006，p10。
展览：朱德群近作展，巴黎帕帝斯·提卡诺画廊，法国，2006。
中国绘画，自明清至今，有每况愈下的趋势，这是有目共睹的。中国绘画自古以来就重视临摹，且以乱真为能事。而临画归根结底不是创作，如果画家习以为常，便会脱离自然，只会在别人的画中找画，知其然而不知其所以然，丧失创造能力。20年代前后，中国艺术家接触西方绘画，一些画家有意借鉴西方以革新中国绘画。在此后几十年的探索中，有成就的前辈画家并不多，仅只林风眠、常玉等几人而已。今天，更多的中国画家在继续探索，这是很好的现象。我一直认为中国是个出画家的地方，还会出现非常优秀的画家，创新中国绘画，使中国出现“文艺复兴”的新时代。
中西绘画各有所长，画家如果对两种绘画都有彻底的了解，那么不管用什么方式创作都可以。当今时代，通讯日益发达，文化交流日益频繁，艺术家可以运用各种各样的表现形式，但我极其赞同艺术评论家阿波利奈尔的观点，艺术作品必须具有个性、民族性和时代性，这样的艺术才是有价值的。
我们中国当代画家很多，应该群策群力地进行探索。或许各种艺术作品的质量一时会显得杂乱不一，但时间会使真正的好作品显露出来。
他是留法三剑客中最浪漫，最抒情的一位画家，可以这样说，他的东西完完全全是中国本土生长，其创作的根性源于中国文人士大夫精神。一位能与王羲之对话，能在中国书法体系里寻找到自己风格的书法大师，同时又是一位以书入画的高手。书法中带有一丝表现主义的情绪，绘画中带有一丝浪漫表现情绪，融合得天衣无缝，这就是跨越时代，立与艺术界的“大能”。我一直提“东方书写意象表现主义”，留法三剑客与其师傅林风眠，堪称先驱。他们师徒四人打开了中国书画的瓶颈，为中国文化开启了一个崭新的时代。近三年来我也一直研究几个人的作品及个人对绘画的论述，从中也派生出了自己的绘画系统与体系。感恩这些先辈，留下闪光的艺术心得及论述，让后人不断获得提示与方向。
—2022小寒陈顺林于贵阳市南明河畔记
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