梁铨：自述｜链接 · 中国当代艺术年度档案

 
 
   
   2021中国当代艺术年度档案 | 静帧与流光

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Liang Quan

梁铨- CHINESE CONTEMPORARY ART ANNUAL FILES

1948年出生于上海，祖籍广东中山，1980年赴美留学获硕士学位，1984年任教于中国美术学院版画系，现工作和生活于深圳。梁铨是中国最早将传统水墨结合抽象表达的艺术家之一，构建了东西方美学语言贯通却相互区别的个人表达。写实和写意的思考用细碎的言语辩白，在形与无形之间重建秩序，细节的极致调和以至“空”的境界。水墨轻重有序的晕染，形的消融，真实被层层措置与堆叠的细节阐释，以一种近乎消失的方式置于现实中再次显现，空白意味着无限。表达上的让步和不明确指向，用不对抗不强加的态度应对瞬息万变，梁铨以其最具代表性的水墨拼贴，铺开淡然悠远的禅意。

◎艺术家梁铨

｜图片由艺术家工作室提供

至于梁铨的作品，那些看似轻薄、平静的源自洗衣板的平行线以及淡淡的色块，仿佛端出一方“清静”的湖水。而此处的“清静”是如老子那样断然被表达出来的。再细读，它们的边缘常常是坚定甚至是锋利的，而内部是生动甚至激荡的。这种矛盾性的博弈，在梁先生的建构下达到了画面上的恰切。

—— 吴洪亮

 
 ◎龙井｜色、墨、宣纸拼贴
 
 ｜48.2cm × 73.7cm 2021

自述

文 _ 梁铨

现代艺术中禅宗哲学的回响微乎其微，不冷不热，可能油尽灯枯，销声匿迹，都是禅的境界。一直以来我都以禅宗的信徒自居，但真正将之印证到自己的创作上，也就是这几年的事。翻看十多年前的作品，如烟的往事虚无缥缈得就好像没有发生过一样，那些五彩斑斓的经营位置和年轻时的豪情壮志，遥远得好像是别人的事。我已经从一个阶段迈向了另一个阶段。我的画面不再固守于面面俱到的“满”，而转向对于“空”的追求，风格转变之时，我的心情很平静，甚至没有任何心情。

◎晚春III｜色、墨、宣纸拼贴

｜61cm × 46cm 2021

◎晚春II｜色、墨、宣纸拼贴

｜61cm × 46cm 2021

以画面来实现“空”的境界，可以说易如灵机一动，也可以说难如看山跑马。这种“空”和文人画的“空”不尽相同。文人画的以“空”表现“实”，但是如果单纯想表现“空”本身，又当如何行事呢？它绝非是落一笔那么简单，但是如若落了一笔，这一笔落在何处？落笔之处顿时就失去了“空”。落与不落之间不能有任何区别，否则一念之差，全局的境界也就随之成为梦幻泡影了。

 
 ◎晚春 I｜色、墨、宣纸拼贴
 
 ｜38cm × 27cm 2020 - 2021

◎苔（阶有苔斑者为佳）｜色、墨、宣纸拼贴

 
 ｜123cm × 162cm 2020 - 2021

很长时间，这种“空”的悬而未决成为我的一块心病。在逐渐转化风格和苦思冥想之中，时光如同旋风般飞逝，我进入了一个面壁参禅的阶段。这种状态一直持续到某一天，我在河岸信步游荡，看见某处的荒地上杂草无处不在，草的形状没有任何规律，看得久了，什么都像，但实际上还是什么都不像。我突然觉得有了一点头绪，虽然依然很飘忽，但是大局已定，其他的就可以不用担心了。你看，小河边的土堤翠绿欲滴，有着飘拂的垂柳和鲜嫩的青草。

◎紫藤花下｜色、墨、宣纸拼贴

｜163cm × 122.5cm × 2（双联）2017 - 2020

◎无题｜色、墨、宣纸拼贴

｜120.5cm × 90.4cm × 2（双联）2019 - 2020

◎无题｜色、墨、宣纸拼贴

｜165cm × 122cm × 2（双联）2012 - 2020

这些在风中微微飘荡的野草，看上去是那么的清新，那么的脆弱，那么的微不足道。微不足道是一种魅力，至少是为了自己而开放。我在如地毯般的一片新绿中选了一株纤细的车前子，它那羽毛般细小的叶和穗因为隔得远，看得不甚清楚。我盯着它看了半分钟，然后将视线移开。仅仅一会儿，我已经不能从这一片纷乱的绿色中再将它辨认出来了：世界是细致而真实的，看起来所有的事物都微不足道。

确实如此，世界不一定是有意义的，但是它肯定是细致而真实的......

◎小茶室｜色、墨、宣纸拼贴

｜160cm × 122cm 2014 - 2020

◎无题｜茶、色、墨、宣纸拼贴｜161cm × 122.4cm 2020

用微妙细节的喋喋不休来互相抵消实际效果，以期实现整体上的空泛化，这未尝不是实现“空”的一种思路。一如文人画以“空”来表现“实”；而反其道而行之，处理得当的话，恰到好处的“实”同样能够表现“空”的境界。杂草丛生的地面，任何一株草都自然而然，它们不必成为其他草的榜样或是规则，它们的鳞次栉比也并没有含着什么惊天动地的伟大意义。世界的原本意味就在于此：毫无意义的细节各自存在，这世界上原来没有那么多规律可讲究。

◎茧｜色、墨、宣纸拼贴｜162cm × 122cm 2018

以细节的堆砌来实现“空”的境界，平静、无规律而静谧的线条必须要彼此抵消引人注目的效果，才能够给人以一种平心静气的禅心之感，才能够让人感觉它们只是自己呈现在那里。

这些林林总总的线条，它们各自存在时看似没有意义，但是当它们毫无规律地组成一个整体的时候，画面就完整了。“丰富”和“空”在这里实现了统一。平平淡淡和轰轰烈烈并无任何不同，对“空”的追求使我的生活态度发生了实质性的变化，我以为那是比在艺术上的探索更重要的事情，实际上，这两者也是同一问题的两个方面。

  
  ◎无题｜色、墨、宣纸拼贴
  
  ｜92cm × 120cm 2014 - 2018

 
 
 
   
  ◎无题｜色、墨、宣纸拼贴
  
  ｜120.5cm × 90.3cm 2015 - 2016

曾几何时，我也学会了像那些普通的老年人那样每天出去散步，去河边的花园，时而静静地坐在树下，神思不属。心情平静，已经过了喜欢深思的年龄、只是坐在那里而已。有些时间里，我都不思考；也有的时候，纷繁芜杂的念头接踵而来。这些念头来去如风，彼此之间没有任何关联，它们只是对往事的一种非此即彼的回忆碎片而已。这种毫无规则的回忆碎片，它们的出现和消失，呈现一片没有任何规则的乱数效果。某一瞬间，我会回忆起很多年前的一天，那一天没有发生任何事：下一刻来临之前，它（这段回忆）转眼间已经烟消云散，另一天的回忆则随即浮现在眼前。值得一提的是这一天并不是刚刚想起的“那一天”的延续。即非它的“明天”，也不是它的“昨天”，而是不知道是前是后以及相隔多久，彼此之间难以构成任何关系。而这一天，也没有发生任何事情。

 
 
 
  
 
 
 
 
  ◎无题｜色、墨、宣纸拼贴
 
 
 
 
  ｜91cm × 121cm 2013

 
 
 
 ◎无题｜色、墨、宣纸拼贴
 
 ｜30.5cm × 50.8cm 2011

我的创作还在喋喋不休中继续着，但是我觉得自己现在很好。我等待着、思索着，思索着、等待着。忐忑不安，我已经想不起任何问题，抑或是那些问题都已经解决了，也有可能从头到尾就根本没有存在过任何问题。置身于这个毫无规律的、细致而又真实的“空”的世界里，我对于自己现在这种胸无大志的因循自守、宁静内敛也相当满意：我没有做任何事。

◎无题｜色、墨、宣纸拼贴｜32.5cm × 24.6cm 1998

◎城门｜色、墨、宣纸拼贴

 
 ｜48cm × 67cm 1989

梁铨是中国当代艺术发展的同行者，但并没有很多同道人。他从八五新潮的杭州到美国，再回杭州，然后到北京看了一眼，转头决定长居改革开放的最前沿但远离艺术生态中心的深圳。这一时期所跨越的几十年，正是本次展览作品生成的阶段。他的画作从表面上看，的确是越来越浅淡了，哪怕是黑色为主的画面，黑的都很怡然。此中的真味如好茶，再陈，色再重，依然是清透的。梁铨作品的质感，越来越如玉，在坚冷的质地中充溢着活力因子，而且已然有了包浆。所以，为了更为准确地呈现本次展览的理念，梁先生说展厅要干净，绝所有矫饰，安然品读为上。对此，我非常赞同。我们只需把画挂正，静待观众，旁观会心者能有几人就好。

—— 吴洪亮