艾琳娜·伯克纳（Alina Birkner）1989年生于德国慕尼黑，曾于2010至2016年在德国最古老及重要的慕尼黑美术学院学习深造，师从Jean-Marc Bustamante。如今她在德国慕尼黑生活和工作，是一位国际上十分受到关注的当代艺术家。
KennaXu画廊（福田）现正举办艺术家艾琳娜·伯克纳中国首展「柔光幻影」｜ 金星之歌（Venusian Song），为了让中国观众更深入了解艺术家，Kenna与艺术家艾琳娜·伯克纳进行了深度对话。
您能为大家介绍一下本次展览的主题吗？
本次展览的名称为「柔光幻影」｜ 金星之歌（Venusian Song），它的灵感来源于我相信金星周围有一个无形的非物理磁场影响着地球，金星围绕着地球转动，像支美丽的舞蹈，它绕地球运行时所形成的形状也与玫瑰相似，在我心中又或鲜红如苹果，这股神秘力量也与女性息息相关，多年来对我的创作带来了极大的影响。相较于我之前的展览，本次展览更有趣也更具实验性。
KennaXu画廊（福田）「柔光幻影」｜ 金星之歌（Venusian Song）展览现场
KennaXu画廊（福田）「柔光幻影」｜ 金星之歌（Venusian Song）展览现场
金星轨迹
如果用3个形容词来描述您的创作，会是那3个？
柔软、温柔、闪光的。
艺术家艾琳娜·伯克纳与小狗
艾琳娜·伯克纳 Alina Birkner
《无题（重生）》，2022
布面丙烯
170 x 120 cm
本次展览中您想特别向观众介绍的作品是那几幅呢？
2021年我进行了4幅创作，我总是能想象他们同时展出的画面。它们是我2019年和2020年创作的延伸，当我采用更有机、流畅的形式将创作思路、线条引入我的作品中，它们便成为了一系列更具创造性的作品的起点，让我更有动力进一步探索。
KennaXu画廊（福田）「柔光幻影」｜ 金星之歌（Venusian Song）展览现场
KennaXu画廊（福田）「柔光幻影」｜ 金星之歌（Venusian Song）展览现场
KennaXu画廊（福田）「柔光幻影」｜ 金星之歌（Venusian Song）展览现场
您的创作灵感来源是什么？音乐、艺术或是其他？
我认为音乐和诗歌非常有助于我进入创作状态，我欣赏的艺术作品会为我的配色带来启发，当然大自然也对我带来了很大影响。
艾琳娜·伯克纳 Alina Birkner
《无题（春天）》，2022
布面丙烯
80 x 62 cm
近几年的疫情有对您的创作造成哪些影响吗？
这是个很好的问题，但不容易回答。由于生活受到限制，除了工作我好像也没有其他事情可做，所以我将注意力集中在了事业上，这导致我的孤独感骤然而生，所以我开始渴望与之相反的情绪，比如“聚会”和“更深层的人际关系”，或许你能在我的作品中感受到这种向往。
艺术家艾琳娜·伯克纳生活照
艺术家艾琳娜·伯克纳生活照
您能聊聊您的创作过程吗？
在确认想法前我会先用铅笔画小手稿，剩下的是秘密。
工作中的艺术家艾琳娜·伯克纳
您对本次在KennaXu画廊的展览有什么想法？首次在中国办个展有什么感受呢？
我对此感到兴奋！我一直梦想着能将我的作品大规模展出，让他们占满整个空间。我也非常感谢Kenna给我这个机会向中国观众介绍我的作品。虽然我无法到场，但我真的很想知道我的作品会给当地观众带来怎样的感受。
您对中国的观众有什么想说的吗？
有的！欢迎来到我的首场个展，欢迎来到我的世界。我希望你们能享受这场展览，如果一幅画引起了你的兴趣，请在它面前稍作停留，让它打开你，你可以像冥想一样体验它。
KennaXu画廊（福田）「柔光幻影」｜ 金星之歌（Venusian Song）展览现场
您作品中的颜色和光影代表了什么？
我眼中的颜色和光影是独立的，对我而言外在的光影是艺术家内在光影的体现。
艾琳娜·伯克纳 Alina Birkner
《无题（外面里面）》，2022
布面丙烯
80 x 62 cm
为什么您完成每幅作品都需要花一个月时间？
大尺幅的创作确实要花一个月的时间才能出来，这和我的创作技法有关，我的创作涉及多层覆盖，导致时间成本较高。
工作中的艺术家艾琳娜·伯克纳
您今年的创作中是否有了更为女性化的创作元素？如果有的话为什么会出现这样的转变呢？
虽然以前就有人和我谈论过我创作中的女性元素，但我还是要说这可能和目前男权社会在逐渐被打破有关。现在的社会太过分强调科技、竞争、战争、侵略、压迫和科学教条，却离自然和地球太远，随着男权和女权失去平衡，我们的社会需要更多柔软的能量，需要同情心、需要精诚合作、需要展示脆弱，我们需要平衡的磁场，我希望通过我的创作对此作出贡献。
艾琳娜·伯克纳 Alina Birkner
《无题（快乐平衡）》，2022
布面丙烯
170 x 120 cm
您能跟我们聊聊神秘学对您创作带来的影响吗？您在神秘学中正在研究的领域是那块儿呢？
我一直对各类神秘学感兴趣，对我而言，它们弥合了科学和宗教间的距离，总的来说，我可能会把它描绘为神秘主义。
艾琳娜·伯克纳 Alina Birkner
《无题（在你的魔咒下）》，2021
布面丙烯
170 x 120 cm
您怎么看待近年来社会对女性艺术家的热情和关注？
我还在上学的时候，很少有女性艺术家被讨论，就好像她们不存在一样。艺术课程的内容主要由男性艺术家组成，随着社会对女性艺术家的关注度越来越高，我希望艺术课程的内容也会有所改变。
您在创作中试图传递的信息是什么？
我希望我的作品能帮助大家找到自己，深入探寻自己的灵魂。以艺术慰藉自己的灵魂吧，灵魂的状态取决于我们用什么滋润它。
艾琳娜·伯克纳 Alina Birkner
《无题（走进你，进入我）》，2022
布面丙烯
170 x 120 cm
您最近着重关注的领域是什么？
最近，我更专注于寻找自己真正的创作动力，并将他们注入到作品中。
您在创作中遇到过瓶颈吗？可以跟我们分享些有趣的故事吗？
对我来说，学会放手进行随机创作并不是件容易的事儿，尤其是压力大的时候，近来我学会了放松，越放松，对创作结果就越满意。目前我追求有所突破，走出舒适圈，所以我在创作时打破界限，释放了自己。
您最喜欢的艺术家是哪位？他/她对您带来了哪些影响呢？
首先是我的母亲和父亲。他们都是非常优秀的艺术家，他们从不为任何趋势而妥协，忠实于自己的艺术追求，因此创作风格非常独特。许多艺术家都为我带来过创作灵感，最近是乔治亚·欧姬芙、希尔玛·阿芙·克林特、野口勇和阿列克谢·冯·贾伦斯基，还有一幅令我久久不能忘怀的，美丽的马克‧夏加尔作品《The Holy Cabman》。
乔治亚·欧姬芙 Georgia O'Keeffe
《Jimson Weed》，1936
亚麻油画
180 x 212 cm
野口勇 Isamu Noguchi
《Garden Elements》，1958
花岗岩雕塑
左：259 x 68.5 x 31.7 cm
右：91.4 x 168.9 x 20.3 cm
希尔玛·阿芙·克林特 Hilma af Klint
《Group IX/SUW, No. 17. The Swan, No. 17》，1914-1915
布面油画
150.5 x 151 cm,
马克‧夏加尔 Marc Chagall
《The Holy Cabman》，1911-1912
布面油画
148 x 117.5 cm,
您最想拥有的一件艺术品是什么？
艺术家詹姆斯·特瑞尔的装置《Skyspace》，或者是艺术家阿列克谢·冯·贾伦斯基《冥想》系列中的一件小尺幅作品。
詹姆斯·特瑞尔 James Turrell
《Skyspace》，2013
装置
尺寸可变
阿列克谢·冯·贾伦斯基
Alexej von Jawlensky
《冥想》，1936
布面油画
19 x 17 cm
您平日里有哪些爱好呢？
当我不工作时，我喜欢烹饪和烘焙，最近我在上声乐课，我也喜欢走进大自然和小动物相处，占星术也是我的爱好。每周我会和朋友们见面一起玩儿一次扑克，也不会很认真，就是简单打个五欧元的扑克。
艺术家艾琳娜·伯克纳在自然中
您有什么已完成或即将进行的艺术项目想与我们分享吗？
我想在有趣的地方进行驻地艺术创作，创作一些非常大尺幅的画作。
艺术家艾琳娜·伯克纳与时尚品牌Each x Other的联名
本文来自微信公众号“KennaXu画廊”（ID：KennaXuGallery）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
