看完这13本提升审美与艺术设计鉴赏力的绝佳好书，再也不用担心看不懂艺术了！

作为一个致力于提升学生审美力，鉴赏力与创造力的艺术设计教育工作室，我们时常收到学生或家长们的私信，想让我们为刚接触艺术设计领域的学生推荐相关领域的优质书单。

作为经验丰富的过来人，我们一致认为艺术设计是一个终身学习的领域，除了专业书目之外，我们鼓励学生涉猎各种各样不同领域的“杂书”：从社科人文到科技幻想，从时事要闻到陈年野史，读的越多越好。因为读的书越多，肚子里的知识就越多，脑子里的想法也越多，也就越容易迸发出灵感。

不过本期文章还是着重介绍几本经典的，艺术设计领域相关的，适合即将步入大学校园，或是对艺术设计知之甚少的同学们闲暇时阅读，以提升自己的鉴赏能力与历史知识。

+ 艺术/设计史以及艺术鉴赏类

这类书籍不光适合刚入门的小白，也适合对历史感兴趣的艺术家与设计师们研读（虽然可能这类读者在大学时已经经历过美术史课的毒打），毕竟，一些经典的东西总能经受住时代的考验，说不定能为你带来意料之外的新鲜灵感。

+01.《西方现代艺术史》

（ History of Modern Art）

作者： H. Arnason and Elizabeth Mansfield

译者：邹德侬 / 巴竹师 / 刘珽 / 校对：沈玉麟

出版社：天津人民美术出版社

本书的英文原版在北美的部分院校被当作现代艺术史课程教材使用，中文译文版也非常推荐国内的同学们阅读。本书是一本特别全面的，论述西方现代艺术的书籍，通过将绘画，雕塑与建筑三者的发展历程融合在一起，使读者能够融会贯通地理解现代各种形式的艺术。书中共有一千五百多幅插图，几乎每个作品都被用生动且通俗的语言具体分析到，因此并不晦涩难读，无论是艺术设计门外汉还是专业学生都能读懂。想要系统全面地了解整个西方的现代艺术史的同学，其实读完这一本就差不多够了～

+02.《世界现代设计史》

作者：王受之

出版社：中国青年出版社

这本书从1860年工艺美术运动开始讲起，以通史的方式介绍了现代设计的发展史，涵盖了现代设计史上的重要流派，人物，重要作品等。作者在书中对每一流派，风格产生的成因进行了比较具体的分析与介绍，让学生不但可以知其然，更能够知其所以然。书中的描述性语言简练，概括力较强，适合有一定阅读理解能力的学生。

+03.《基础艺术系列》

（ Basic Art Series）

出版社：Taschen

《基础艺术系列》是一套非常适合艺术爱好者收藏的系列丛书，从1985年发布第一本围绕毕加索展开的艺术丛书起，每隔一段时间就会推出新的书目，至今已出版了将近两百册。每本书围绕一个艺术家展开，深入地介绍了他们的生平，历史与文化地位，以及印刷精致的作品。该系列囊括的艺术家十分广泛，从文艺复兴的波提切利到摩登先锋的安迪·沃霍尔，从西欧的莫奈到东亚的葛饰北斋，对艺术感兴趣的你一定能从中找到自己喜欢的艺术大师。

除此之外，出版社还发布了建筑师，摄影师，以及设计师系列，也十分适合设计爱好者们收藏！

+04.《艺术的故事》

作者：E·H·贡布里希

译者：范景中/杨成凯

出版社：广西美术出版社

本书用讲述故事的方式介绍了古今西方艺术的发展史，没有堆砌的专业术语和华丽的修饰词藻，而是深入浅出，逻辑清晰地，用一种娓娓道来的方式讲述着艺术品与艺术家的故事。它并不是一本顺着时间线将艺术品整齐排列的超长篇巨著，而是融入了一种全局观念带领读者了解历史，理解艺术是什么，以及艺术是如何产生的。是一部特别适合艺术入门的科普书。

+05.《图说中国绘画史》

作者：高居翰

出版社：生活·读书·新知三联书店

译者：李渝

对中国绘画以及古风感兴趣的同学们必收藏的一本经典读物！本书以中国古典绘画作品为基础，通过对布局，动势，笔法等元素进行分析，讲述了中国绘画风格的发展史。这本书的特别之处是借以外国人（作者为美国伯克利大学教授）的眼光欣赏我国的古典绘画，直观且系统，就画论画，言简意赅。

+06.《如何看一幅画》

作者：弗朗索瓦丝·芭布-高尔

译者：郑柯

出版社：中信出版社

还不知道如何欣赏画作，或是不会分析画面的同学看过来，这本书将从作品传递给观众的第一印象开始讲起，结合作品的背景，艺术家创作环境，创作意图，以及各种元素，一步步地带你开启作品欣赏的旅程。本书对画面分析的视角比较偏主观，因此应该抱着比较开放的心态去阅读，同时作者也希望读者在读完本书之后能够萌生出自己对于每幅作品的理解。

+07.《图像与意义》

作者：沈语冰

出版社：商务印书馆