胶片里说不尽的故事

在摄影上，女摄影师其实有着很大的优势——指在感官和情感上的优势。以色列女摄影师Michal Chelbin 就用自己细腻的感官，为我们展示了一个完全女性化视角下的世界，每一幅照片仿佛都在讲述一个不同的故事，耐人品读。

出生于以色列北部港口城市海法的 Michal Chelbin ，高中时受到学校艺术摄影老师的熏陶，从此开始对摄影产生了浓厚的兴趣，虽然高中毕业后，她按要求去部队服役，但她一直没有放弃学习和研究摄影。从部队退役后，她曾短暂的从事过一段新闻摄影，但因为无法面对人们的悲伤和冷酷以及其他原因，被老板辞退。失业后的她选择去大学进修摄影，在哪里，她得到了系统的教学，并真正开始了自己的摄影创作生涯。

对于 Michal Chelbin 而言，她镜头下的画面大都是她臆想的结果，她把自己感兴趣的元素组合在一起，然后用胶片拍摄下来。在 Michal Chelbin 的镜头中，出现的最多的是人像，而她最爱拍的也是人像，在 Michal Chelbin 的观念里，人们迷人又神秘，这也符合她作品中那种类似戏剧般的气质，不过不同于其他摄影师的是，Michal Chelbin在拍摄前并没有孤独的脚步，一切都是随机的，或者说，来源于被拍摄者的。她很大一部分灵感来自于被拍摄者，因此她用“剧场型、受控派、信封直觉”来定义自己的作品。

Chelbin 将自己的影像描述为“私密而神秘”，寻求具有“介于奇特与平凡之间的品质”的拍摄对象。她以描绘儿童和青少年而闻名，揭示了成长过程中普遍存在的尴尬，并与她的拍摄对象建立联系。根据 Chelbin 的说法，“图像只是故事的冰山一角，它是通往等待被讲述的故事的大门，而我则以一种既吸引人又令人不安的方式来描绘它。”

当然在她的作品中，还充斥着大量的绘画元素，伦勃朗, 卡拉瓦乔, 弗美尔和委拉斯圭斯的画作也给了她不少灵感。在拍摄时，这些画面会不断出现在她脑海里，然后一一变成她镜头下，胶片里那些说不尽的故事。

如今她的作品在全球众多个展和群展中广泛展出。可以在许多私人和公共收藏中找到，例如：纽约大都会博物馆、LACMA、洛杉矶盖蒂中心、纽约犹太博物馆、克利夫兰艺术博物馆、特拉维夫博物馆等等。