/怀斯:我对画出自然界中的物体一点兴趣都没有

怀斯:我对画出自然界中的物体一点兴趣都没有





 



 


怀斯工作室


安德鲁·怀斯

Andrew Wyeth


怀斯语录

“不要过度,做就行了。”

“我梦想很多。当我不画画的时候,我画得更多。它存在于潜意识中。”

“相信你自己,相信爱。喜欢某样东西。”



 



 



 



安德鲁·怀斯

Andrew Wyeth


     



“如果我能以某种方式,在我离开这个世界之前,将我绝对疯狂的自由和兴奋与真理结合起来,那么我就会有所作为。”

 “大多数艺术家都在寻找新鲜的东西来画画;坦率地说,我觉得这很无聊。对我来说,在熟悉的事物中找到新的意义更令人兴奋。”

“我对画出自然界中的物体一点兴趣也没有。当然,与事物的真相相比,我对事物的情绪更感兴趣。”



 



 



 



安德鲁·怀斯

 Andrew Wyeth 

.“上帝啊,我已经冻僵了,不想画雪景了!”

“使用水彩画,您可以捕捉到大气、温度、雪花从树间、小池塘的冰上或窗玻璃上移动的声音。水彩画完美地表达了我天性中自由的一面。”



 



 



安德鲁·怀斯

 Andrew Wyeth 


“我不认为有什么东西是真正神奇的,除非它具有可怕的品质。”

 “我喜欢研究玉米杆下长出的许多东西,然后把它们带回工作室研究颜色。如果一个人只能捕捉到大自然的真实色彩——一想到它我就会发疯。”

“我更喜欢冬天和秋天,那时候你能感受到风景的骨骼结构。有什么东西在它下面等着;整个故事没有表现出来。



 



 



 



     


安德鲁·怀斯

Andrew Wyeth



安德鲁·怀斯

 Andrew Wyeth 


“我收到人们关于我工作的来信。最让我高兴的是我的作品触动了他们的感受。事实上,他们不谈画。他们最终告诉我他们的生活故事或他们父亲的死因。”

“经历并看到所有这些年我用绘画来描绘我的生活,这对我来说是非常个人化的,这让我感到震惊。艺术家回顾自己的作品是一件非常困难的事情。”

 “我认为一个人的艺术能走多远,爱有多深。”

“当今的艺术家将他们所做的一切都视为一件艺术品。忘记你在做什么很重要——这样一件艺术品可能就会出现。”



 



 



 



安德鲁·怀斯

Andrew Wyeth


     



安德鲁·怀斯

 Andrew Wyeth 


 “今天的艺术家认为他们所做的一切都是一件艺术品。忘记你在做什么很重要——这样一件艺术品可能就会出现。”

“我认为一个人渗透到一个地方,而一个人消失的存在让环境对我来说是永恒的,让一个区域保持活力。它因此而脉动。”

“你所要做的就是打破所有规则。”

“我认为一个人的艺术能走多远,爱有多深。除了那个,我看不出有什么理由要画画。如果我有什么可以提供的话,那就是我与我居住的地方和我所做的人的情感联系。”



 



 



     


安德鲁·怀斯

Andrew Wyeth


安德鲁·惠氏 (Andrew Wyeth) 曾说过:“嗯,作为最小的孩子,我很虚弱,很多时候我都是一个人呆着。”

 “当你失去了单纯,你就失去了戏剧性。”

 “这是我追求的时刻,转瞬即逝的时刻,但不是凝固的时刻。”

“我臣服于我的想象世界,重现我父亲大声朗读给我听的所有那些美妙的故事。我成为了一个非常活跃的读者,尤其是历史和莎士比亚。”

 “当然,我开始画很多东西——狂野、散漫的铅笔画和骑士战斗的水彩画等等。”




 



 


.“如果你清理它,进行分析,你最初感受到的所有微妙的快乐和情感都会飞出窗外。”

“我的铅笔就像击剑手的花剑。”

 “真的,我认为一个人的艺术走多远,爱有多深。”

“我真的没有工作室。我在人们的阁楼周围闲逛,在田野里,在地窖里,任何我发现邀请我的地方。”

“我的努力是要保留那种抽象的闪光——就像你从眼角余光中捕捉到的东西,但在照片中你可以直接看到它。”

 “我从未研究过日本人。那一定是偷偷溜进去的东西。但日本人是我最大的客户。他们似乎喜欢元素品质。”



 



 
 

“我更喜欢冬天和秋天,当你感受到风景中的骨骼结构——它的孤独——冬天死气沉沉的感觉。有什么东西在它下面等待——整个故事并没有显示出来。”

“我的目标是逃离我工作的媒介。”



 



 



 


  “只对技术感兴趣对我来说是一件非常肤浅的事情。如果我有一种情绪,在我死之前,它比我曾经有过的任何情绪都更深刻,那么我会画出一幅更强大的图画,它与技术无关,但会超越它。”

“我的目标是摆脱我工作的媒介;不在我的表达和观察者之间留下任何技术上的举止。通过重要的形式和设计寻求自由,而不是通过所谓的自由和偶然的刷子处理的转移。”


安德鲁·怀斯 (Andrew Wyeth)是 20 世纪美国最著名的现实主义画家之一,他创作的画布充满了现实世界的神秘色彩,从而挑战了传统的现实观念。惠氏以精确的细节描绘了他在宾夕法尼亚州和缅因州乡村的日常生活场景、风景和肖像,主要使用水彩和蛋彩画,而不是更典型的油画或丙烯酸。虽然怀斯以其现实主义描绘而闻名,但他的作品往往带有一种不可思议的感觉,这导致一些评论家称他为魔幻现实主义者. 虽然深受大众观众的喜爱,并在一段时间内受到批评机构的喜爱,但惠氏的声誉在 1960 年代有所下降,因为有些人认为他的画作跟不上时代,与正在经历各种动荡的当代文化无关。惠氏拒绝改变他的风格,继续描绘他一直熟悉的乡村生活。后来,惠氏成为美国的传奇人物,成为年轻画家回归现实主义探索当今社会各种问题的试金石。



 



 



 


成就


怀斯的现实主义以其对细节的一丝不苟的关注,并不是纯粹的纪录片。特别是,他的作品经常采用倾斜的有利位置和视角,使他的主题看起来有点不可思议或奇怪。奇怪的视角加上与表现主义相反的精心控制的笔触,创造了一种现实主义,一些评论家称之为魔幻现实主义。怀斯的魔幻现实主义并不贩卖奇幻题材,而是揭示充满神秘和不确定性的物质世界。


惠氏偏爱的媒介——水彩和蛋彩画——对于现代艺术家来说是不同寻常的选择,但他在这两种媒介中创新地使用干刷技术使他能够在画布上构建复杂的表面,他将其比作编织。这些“编织”表面为他的拍摄对象营造出一种静止的效果,一种近乎超现实的氛围。



 



 



 


尽管在宾夕法尼亚州和缅因州过着相当乡村和隐蔽的生活,惠氏仍密切关注当代艺术世界,虽然一些评论家认为他的作品是对乡村生活的感伤描绘,但惠氏的许多画作在探索他的拍摄对象与生俱来的性欲,包括年轻的 Siri Erickson、年长的 Helga Testorf,甚至他年轻的邻居 Eric Standard,他都毫不掩饰地描绘了裸体。



 


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