元宇宙艺术是一种融合了艺术和技术的新媒介，这种革命性艺术形式背后的过程才刚刚开始被人们发现！艺术是不断的去超越、激发、探索的，而元宇宙艺术，到目前为止还处于发展初期，这一阶段我们应该更多的发挥我们的想象力、创造力，发挥更多人的协同性，去实现新的元宇宙艺术的可能。
上海光传文化是一家致力于推动元宇宙产业与艺术结合的科技企业，《今日人工智能》采访到了上海光传文化科技有限公司董事长柴骏毅，他通过光传文化的产业实践，让我们看到数字文化产业发展的未来趋势。
上海光传文化科技有限公司 董事长 柴骏毅
问：请一句话介绍上海光传文化科技有限公司
答：打造艺术元宇宙，承接元宇宙新基建，致力于传统文化艺术机构的数字化转型先驱者！
问：上海光传文化科技有限公司的目标受众有哪些？能够为企业客户提供哪些服务？
答：我们的理念是“人人都是艺术家”，所以我们的受众包含所有个体。在我们看来，艺术家不是一个特定的群体，生活中的美无处不在，每个人都有独特的创意。我们目前已经完成签约的年轻艺术家超过200人，其中一部分人不是职业艺术家，他们当中有企业家，学生，教育工作者等。我们为这些人不定期的举办线下艺术交流展览。未来，当线上的元宇宙艺术空间落成后，也可以将这些人的作品铸造成NFT，在元宇宙中展示与销售。
对于企业客户，我们可以提供一站式的元宇宙营销方案。客户即使是0基础，也无需花费大量时间去了解，学习，开发，运营元宇宙的资产。无论是场景建模，还是交互开发，以及社群维护，都可以为企业量身定做系统化的数字资产配置。在元宇宙这条新赛道上，能够快速落地就是商机。
另外，很多企业在数字化转型的问题上，经常需要向我们咨询和分析，近年来听到一个很高频率出现的词叫“破圈”，我们很愿意协助企业迈出破圈的第一步。
问：上海光传文化科技有限公司的核心竞争力是什么？
答：NFT as a service(NAAS) & Metaverse as a service(MAAS)。
目前国内很多元宇宙平台场景仅是一个独立场景，加上几款通用数字人形象，只适合企业用户发布会，庆典等活动，基本上并没有结合区块链技术进行数字资产的确权，流通。活动举办完留下一些视频素材，然后就没有后续了，更多的只是一次虚拟的场地租赁，营销效果不显著，基本是靠品牌方私域流量支撑。
反观数字藏品平台（NFT/NFR等技术服务平台），经过过去一年的迅猛发展，沉淀了大量的已发行资产，以及一批忠实用户，但是这些数字资产基本没有场景承载，赋能也仅仅是由发行方一次性提供之后就结束了，剩下死水一潭的NFT资产和望眼欲穿的粉丝们。
数字藏品和元宇宙并不是孤立的，一次可持续发展的营销，一个有内容，让人喜欢反复访问的元宇宙是要将两者结合才能达成的。我们在今年7月入选“全国元宇宙营销榜”，能够在众多案例中脱颖而出，和一些世界500强企业一起榜上有名，可以看到我们数字藏品和元宇宙结合的探索与尝试，收效显著。
所以，NAAS和MAAS的经验，让我们在数字赋能实体经济的路上占得先机。
其次，上海光传文化科技有限公司成立于2020年，一直以来致力于传统文化艺术机构的数字化转型，拥有经过沉淀的行业经验。我们的核心团队由一批城市规划师，建筑设计师，艺术策展顾问等构成。依托公司股东以及战略合作伙伴的美术馆，高校和科技资源背景，将艺术与科技完美结合，能够打造出丰富的元宇宙新基建平台。
问：有没有优秀的合作案例可以参考？
答：今年7月我们为上海视觉艺术学院新媒体学院制作的元宇宙毕业典礼，以及今年9月我们联合上海万爪鱼文化科技NEOBOOM平台，为上海北外滩打造的「徕卡·北外滩元宇宙视觉展」都将数字孪生，数字原生，数字藏品的应用，结合在一起展现给元宇宙的爱好者们，获得了社会广泛的好评与关注，新颖的元宇宙形式帮助品牌获得了很好传播和“出圈”效果。
问：上海光传文化科技有限公司通过哪些具体的思考及行动来推动产业，提升品牌竞争力，保持创新步伐？
答：首先感谢国家对这块的政策扶持。
其次，基于传统的艺术基因，我们开始抢占数字艺术新赛道，我们通过云间美术馆，长三角各大高校进行顶级资源汇聚，以论坛、公益、大会等形式进行艺术，文化，产业交流，进而在培育IP，数字藏品，企业转型等艺术元宇宙具体落地层面进行思考和探索，迸发新生——通过我们的牵头，带动创作者经济。
最终实现创建，打造元宇宙创业，我们希望在元宇宙创业领域起到示范作用！
问：数字展厅所呈现的虚拟场景，这种沉浸感给大家带来前所未有的身心体验，请问在您看来，虚拟现实到底是虚拟还是现实？人类未来是否会被科技取代？
答：无论是VR，AR，还是MR，都是基于现实世界的一种映射，最主要是看它的流动走向，很多人对于元宇宙的理解第一就是想到了游戏。确实，目前的虚拟场景驱动引擎是游戏引擎相近的技术。在《三体》《阿凡达》《失控玩家》等科幻电影之中，人可以自由在虚拟和现实场景中实现切换，虚拟世界和现实世界的双向传送，像玩沉浸式的游戏一样。
如果有一天虚拟场景的AI也能反向穿越到现实生活中的话，这些就可能成为现实。虚拟现实经历了若干个发展阶段，它也是承载了人类的情感与技术的进步，脑机接口的出现也是打通这两个世界的一座桥梁。归根究底，人工智能的缔造者是人类，即使未来科技发展到一定阶段，AI全面取代了人脑的主导，在那个世界中，一样会有文明与思想的传承，载体和形式也许和现在有不同，秩序和思想一定会存在的，人体的文化属性，无法被取代。
问：上海光传文化科技有限公司的数字展厅“建设完善度”处于什么程度，1~10分进行评分，你们会给自己打多少分？为什么？
答：目前我们也没有太多参照，一定要打分的话，六到七分。
因为我们还有大量的内容要开发，包括功能的定制，UGC内容开发等等。
一方面，我们希望能够有社交属性在里面，不是简单的像游戏一样直接开RTC通用模块，发几个表情包或是加对方数字身份名片就可以了。我们想的是结合互动性、娱乐性和现实生活的一些映射，包括剧本等等，以更多VR/AR形式展现，但市场目前普遍还是以裸眼3D为主。
其次，限于技术，目前行业门槛还比较高。如果技术成熟的话，我们计划明年会让更多用户参与进来，通过元宇宙平台，他们能够更方便的去创作属于他们自己的数字资产，这是我们希望能够做到的！
问：企业通过上海光传文化科技有限公司来搭建的元宇宙数字展厅的运营成本有哪些？大概费用有多少？
答：场景资产主要是3D模型，和交互的开发。
如果仅仅是做一个数字孪生的场景上线的话，很多企业尤其是地产文旅，原本就有BIM模型，我们在此基础上进行优化和改进，会节约部分成本。
数字人形象采用通用数字人，如果定制数字人成本会更高，另外如果需要多设备支持访问，采用云渲染技术的话，需要承担云服务器的租赁费用，按照同时在线人数，并发线路的多少和租用时间计费。
前期搭建和上线根据规模的不同来决定。根据以往的经验单纯场景制作大致在20万-100万不等，可以做在小程序，公众号里面。随着技术的进步，还有我们元绿洲新基建平台的上线，企业可以在平台购买通用数字资产模型进行自由组合编辑，降低前期的成本，而且购买的数字资产有合规版权，没有后顾之忧。
问：上海光传文化科技有限公司的数字场景在体验、交互上有着什么样的独家理念？
答：很多人想要接触艺术，但他不知道怎么样去接触，也没有这个机会。我们在探索一种方式，在未来，在没有版权问题的基础上，我们会拿一些名家，大家耳熟能详，比方说《千里江山图》，来进行艺术的二次创作。在现实中几乎没有这样的机会，但是通过数字孪生技术，我们可以把《千里江山图》截取，可以选取我们认为精彩的部分，加上部分自己的东西，进行组合，重新创作。其次，过往的创作需要三到五年甚至十年，或者一生才能创作出来，但在未来，通过数字艺术，数字场景的交互通过简单操作，把创作周期大大缩短，能够尽情发挥创作者的想象力和创意！
问：我们了解到，上海光传文化科技有限公司与云间美术馆有深度合作，云间美术馆是通过什么样的模式来助力上海光传文化科技有限公司数字空间运营的呢？（云间美术馆成立于2010年5月，建筑面积3000多平方米，坐落于申城之最——上海环球金融中心29楼，依偎黄浦江，满目外滩景）
答：美术云间美术馆有10多年历史，作为上海顶级美术场馆，全面赋能光传文化线上线下的活动。我们充分利用云间美术馆环球金融中心的文化传播的软硬件设施进行传播宣扬，组织系列公益活动、论坛、讲座等。在文化活动当中也会进行冠名，通过深度绑定、IP资源授权，整合，营销、联合发行系列数字藏品等。陈佩秋先生为2014年APEC峰会所作的《竹报平安图》，作为云间美术馆数字化运营典范，联合万物数字平台发行了一系列数字藏品，受到社会各界广泛关注。
问：数字藏品与线上展厅，是否是在重新定义艺术？
答：在过去，互联网高速成长的10到20年间，艺术对互联网一直没有找到一种很好的结合方式，因为艺术是小规模的，不是流量化，而且艺术是需要亲目所见。
之前我们所看到的互联网展示都是用平面的两地的形式，无法把艺术品做到沉浸式体验。而数字艺术能够达到这样的效果，无论是3D模型，还是NFT数字藏品，还是线上展厅，这些都是对于原有的，包括现在疫情常态化的一种更好的呈现方式。线上形式帮助艺术获得了更多的流通推广，为艺术机构提供了很好的营销点，为艺术受众提供了特别便利的条件，打破了传统的壁垒，元宇宙和数字资产是未来艺术机构深度布局两个方向。
问：上海光传文化科技有限公司自有IP的数字资产有哪些？请简单介绍。在这数字资产方面，上海光传文化科技有限公司有什么样的市场策略，产业规划？
答：主要是一些签约的艺术家及资源，传统和当代都有，还有我们和云间美术馆联合发布的《竹报平安》、《甲骨文》等。我们目前合作的国内主流数字藏品平台有十几家，包括售卖或公益的形式进行合作。
数字资产是需要流通的，所以在数字资产块我们会通过我们的新基建平台进行规划运营，我们会在艺术藏品的数字版权方面进行多元整合营销，例如比较大规模的企业，我们可以考虑公益的形式把之前发行制作的数字藏品进行共享，赞助等，推动行业发展。我们不会把内容限定在简单的发行数字藏品的基础层，我们会通过更多的思考和行动，引领元宇宙产业健康发展。
问：传统艺术与科技、现代艺术与科技之间的链接，有什么相似之处，有哪些不一样的地方？
答：传统艺术与科技的结合难度会比较高一点。因为传统艺术的主要受众人群一般为出生于上世纪50年代60年代为主的五零后六零后，所以他们对科技的敏感不会那么高，今年也是元宇宙比较热，大家才会有所接触，像我们前面说到的《竹报平安》，这样一个传统艺术与科技结合的范式，能够有很好的效果，为大家打开新的视角。另一个方向是，我们可以把艺术作品做成动态效果，就像清明上河图栩栩如生的鲜活市井气息在元宇宙空间流动起来，并且大家可以穿行其中，未来随着科学技术的发展都是可以实现的。
经典作品在未来的延伸有两个方向，第一种是做成动态空间的形式，其次就是结合区块链技术，进行身份识别。身份识别是一个确权的过程，把作品的认证从少数人权威中解脱出来，通过大数据鉴定，实现作品的新生。数字艺术和AIGC在某种形式上为艺术做了更多的延展与开拓，会说话的艺术馆、永不落幕的数字展厅这些场景的呈现，基于科技为文化艺术提供的坚实支撑。艺术在与时俱进，科技在日新月异，光传文化在承上启下中为两者结合提供着思考和实践。
问：数字化为艺术作品带来了新生，我们见证着艺术作品从传统到现当代的时代变革，在《今日人工智能》看来，时代正在赋予从业者一种独一无二的使命感！请问，作为数字文化赛道的先行者，上海光传文化科技有限公司是如何看待艺术作品、文化传播与艺术价值在当下的时代场景中的关系的呢？你们是怎么规划、配置、调整三者关系的呢？
答：艺术行业在现代经历着前所未有的颠覆。
传统艺术会受到艺术品稀缺属性的影响，因它的年代久远以及同时代艺术作品的未被完善保存，而更有价值，《千里江山图》已经非常出名了，但艺术史料记载上比《千里江山图》更优秀绝世的作品还有很多，但是因为不再存世而销声匿迹，可以说已经完全的在这个世界上消失了，作品的名声，作者的毕生辛苦努力也随着艺术品一起消失，这是非常令人痛心的。
但这样的事情在未来的艺术界是不会出现的，数字艺术的出现使艺术品不再作为稀缺产品——数字艺术可以永久保存。
数字化的把艺术高度推向了另外的视野：过去的高度在于剩者为王，作品只要留下来，之前有一定的艺术成就，那就可以在艺术史有一席之地。在未来则是非常公平的了，大量的数字艺术充斥着整个数字艺术行业，数字艺术资产可能会非常非常多，这个时候对于真正的艺术价值，由过去的“剩者为王”要转向“胜者为王”的时代了。在海量的数字艺术资产当中，不涉及到保存问题，如何能够让创作者的数字艺术作品脱颖而出？这是我们时代艺术从业人员要考虑的一个问题。我们在若干年后，创造的留存式数字艺术作品将会超过过去几千年的艺术作品的总和，都不止。在数字艺术资产的爆炸时代，谁能够一览众山小？这个时候就是要发挥结合之前传统艺术的造诣，学习学术等等，真功夫就体现出来了。
我们传统的价值观与艺术传统的价值观都在变化，艺术的流通在现在有了很大程度的提升，传统艺术的艺术转型难度非常之高，因为艺术本质是小众群体，如何与时代同步前行，是一个问题。其次，数字化与传统艺术并没有冲突，数字艺术出现之后，传统艺术并不会没落，通过数字艺术与传统进行很好的结合，会对传统艺术有新的促进和提升。数字艺术是对传统艺术的一种肯定，未来只有通过专业探索，专业学习，才能够是真正的留存在未来的数字艺术世界，单单通过传统炒作，人为影响价格走势等方式已经行不通了。这是一个价值体系重估重构的过程，未来的数字艺术世界是非常公平的一个市场，无论传统艺术还是当代艺术，在未来都是数字艺术的一部分，不会再有划分，AI和数字相结合的一种方式，所呈现出来的不再是个体，不再是单独的个人IP。
问：无论是出发点还是落脚点，数字艺术空间都让我们看到了无限的可能，在您看来，数字艺术未来会有哪些新的可能？
答：未来的数字艺术板块，英雄主义固然也会有，但是更加多的是团队，团队的协作精神。名家，艺术作品和元宇宙相互结合的场景，会有更多的组合形式，会有更广泛的传播效果，这就是未来的价值。未来价值重构是一个很大，也很有趣的话题。
在未来的艺术领域能够有一定的成就的话，一定是要与时俱进的，是现代的。现在，以互联网为载体，数字艺术在新时代能够得到充分释放。
数字艺术不仅重构传统艺术价值，对年轻艺术家来说，也是非常好的机会让艺术家在学术界，以及市场经济效益去拥抱数字艺术。无论现在的年轻人还是学术大咖，他们都能在数字艺术的世界拥有自己的一席之地。云间美术馆作为传统艺术机构，是时代浪潮中转型数字艺术的一个一站式试点。目前来说的话，艺术品全面数字化还为时尚早。距离数字艺术时代相去甚远。虽然现在是刚刚开始，但是我们已经充分体会到市场的热情与回应，世界各国政府对这块的殷切期待。我们必须与时俱进，在不忘传统的同时，尽快的去拥抱互联网，拥抱数字艺术。
未来五到十年里，我们通过为传统艺术机构提供数字化服务来推动或者启发数字艺术领域的发展，这是我们一直在做的。
问：上海光传文化科技有限公司近期有什么新品发布？对产业未来有什么样的战略规规划以及美好预期？
答：我们正在持续优化丰富场景内容，目前的场景以写实风格的数字孪生阶段为主，正在开发几个新的主题岛屿，会偏重科技赛博朋克元素，展现更多的艺术、人文景观。并在交互性，娱乐性方面也做了提升。其次，我们也在探索轻量化场景资产运作模式，降低强企业品牌入驻成本，从而能够灵活自主的运营属于自己的数字资产。
数字经济是未来优质新赛道，无论是国家政策面还是宏观经济趋势都是利好频出。我们近期布局与一家高校背景的央企集团公司共同打造元宇宙新基建平台。在相关政府机构部门指导下对用户的技术代码，商业模式等数字资产进行确权认证，提供可溯源的交易服务。通过国家级交易所和元宇宙新基建平台的联合组织，从行业规范的角度促进产业发展，同时利用现有的高校资源，进行课题分享与研究，为国家培养大量的元宇宙创新人才。
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