编辑：目刻时光

钉子。他的作品都围绕着钉子。

“情感转化为手势，转化为艺术行为——它们变得可见并形成一块田地，像农田一样耕种和犁沟。材料变成了艺术表现：涂漆、拆开、用钉子缝合。对世界事件的感知反映在毁灭的诗歌中。”

他以其对锤子和钉子美学可能性的标志性探索而闻名。在 1960 年代，他参与了要求简化形式的 Gruppo Zero 运动。将密集的钉子组钉在画布和现成的物体上，形成起伏的金属表面，介于抽象构图和三维雕塑之间。他的作品还包括动力和电子元素，以及包括灰、沙子、石头、玻璃、绳子、布料甚至树干在内的材料。

他是昆瑟·乌克（Günther Uecker）。

昆瑟·乌克：盾牌

Günther Uecker: Shields

2022年11.15日至12.23日  厉蔚阁纽约 909 Madison Avenue

“始于语言终处；基于对世界与暴力的思考”。

——展示昆瑟·乌克（Günther Uecker）

11月15日起，厉蔚阁于纽约空间呈献展览「盾牌」（Shields），展示昆瑟·乌克（Günther Uecker）七十余载围绕钉子、颜料与石墨的创作实践——它们既是充满表现力的符号材料，亦是揭示艺术家创作过程的工具。展览包括乌克最新系列「盾牌」（Shields，2022年作）的全部九幅绘画；与之相关的一组全新纸上作品；以及一件1967年创作，重磅且罕见的雕塑。

▲昆瑟·乌克，盾牌，2022年作。颜料、钉子、石墨、 画布、置于木板，105.1 × 75 厘米（41 3/8 × 29 1/2 英寸）©纽约艺术家版权协会（ARS）/ VG Bild-Kunst, Bonn

展厅二层空间聚焦于乌克最新的钉画浮雕系列「盾牌」，展览标题亦取自此系列。这批作品由大胆的石墨标记、一圈圈的白色颜料与一簇簇的钉子组成，它们是艺术家最具张力、又最为克制的作品，依托于当代的语言表达，进一步拓展了乌克的形式实验。「盾牌」系列诞生于持续的疫情隔离状态中，独处于工作室内的乌克逐步在不同的构图上创作——这是一个开放而治愈的过程，为其寻求内省与慰藉。而画作中有限度使用的颜料，附着于画布与钉子之上，呈现出裸露、粗糙而直接的画板，仿佛将艺术家自身的脆弱展露无疑。

▲昆瑟·乌克，盾牌（侧面视图），2022年作。颜料、钉子、石墨、画布、置于木板，105.1 × 75 厘米（41 3/8 × 29 1/2 英寸）©纽约艺术家版权协会（ARS）/ VG Bild-Kunst, Bonn

乌克的创作直接围绕社会与环境危机展开了沉思，记载下痛苦与伤痛的情感印记，也展露出精神上的满足与愉悦。他敲击钉子的动作可以追溯至二战最后几年的青少年时期——为保护家宅不受苏联士兵的侵入，他将窗户钉上木板。在发展这组钉画时，艺术家也看到了盾牌的双重性：盔甲既是保护，也是自我的表现，它携带着个人的象征或家族的徽章。

▲昆瑟·乌克，拭子，2022年作。石墨、颜料，纸上42部分每部分：35 x 25 厘米（13 3/4 × 9 13/16 英寸）©纽约艺术家版权协会（ARS）/ VG Bild-Kunst, Bonn

由42件纸上绘画所组成的作品《拭子》（Swabs，2022年作）连接着画廊的两层空间。这组画作与乌克的「盾牌」系列创作于同年，轻盈的石墨螺旋图案由竖直的笔触截断，而颜料的暗流在其间隐约可见。作品标题引用了快速收集DNA信息、解析个人重要元素的检测过程。在此，每一处痕迹都可视作、也表达了乌克敲击过程的元素，它们将身体的活动转化在绘画表面。钉画的深度呈现出光与影的编舞，而在这件作品中，艺术家通过清澈与浑浊质地之间、深度较浅的交错，实现了同样动人的视觉效果。《拭子》的紧凑与丰富，正凸显了乌克让作品超越物质性存在的卓越能力。

▲昆瑟·乌克，拭子（局部），2022年作。石墨、颜料，纸上42部分 每部分：35 x 25 厘米（13 3/4 × 9 13/16 英寸）©纽约艺术家版权协会（ARS）/ VG Bild-Kunst, Bonn

由两部分组成的雕塑《立方立方》（Kubuskubus，1967年作）邀请观者进入一场关于物质与观念的精辟对话。在其中一部分中，一块体积可观的金属立方体被置于另一块立方体的上方，而上方的立方体由密密麻麻钉满的钉子表面而支撑悬空。作品的另二部分则同样是两个叠放的立方体，上方的立方体则布满了数千根钉子，它们深深嵌入铅质的立方表面。尽管体积相同，两个部分却展示出截然不同的视觉效果。

▲昆瑟·乌克，立方立方，1967年作。钉子、金属、木材，2部分每部分：120 x 60 x 60 厘米（47 1/4 x 23 5/8 x 23 5/8 英寸）©纽约艺术家版权协会（ARS）/ VG Bild-Kunst, Bonn

乌克曾解释道，“当我运用钉子时，我意在建立一个有序的关系样式，由此在动态中引起震动，以扰乱和刺激其间的几何秩序。我看重的是变化，它能向我们揭示运动之美。”

▲昆瑟·乌克，立方立方（局部），1967年作。钉子、金属、木材，2部分每部分：120 x 60 x 60 厘米（47 1/4 x 23 5/8 x 23 5/8 英寸）©纽约艺术家版权协会（ARS）/ VG Bild-Kunst, Bonn

▲昆瑟·乌克，立方立方（局部），1967年作。钉子、金属、木材，2部分每部分：120 x 60 x 60 厘米（47 1/4 x 23 5/8 x 23 5/8 英寸）© 纽约艺术家版权协会（ARS）/ VG Bild-Kunst, Bonn

▲昆瑟·乌克于工作室，2022

昆瑟·乌克于1930年出生于德国文多夫（Wendorf），他在1949至1953年期间于柏林设计艺术大学修读绘画，其后从东德前往西德，于1955至1958年在德国杜塞尔多夫艺术学院进修。在1950年代，乌克对冥想和净化仪式兴趣浓厚，并醉心研究佛教、道教和伊斯兰教哲学。他最终创立了自己的一套仪轨，包括重复敲打钉子，并将该实践化为其作品的核心层面。

▲昆瑟·乌克，盾牌，2022年作。颜料、钉子、石墨、画布、置于木板，105.1 × 75 厘米（41 3/8 × 29 1/2 英寸）©纽约艺术家版权协会（ARS）/ VG Bild-Kunst, Bonn

▲昆瑟·乌克，盾牌（局部），2022年作。颜料、钉子、石墨、画布、置于木板，105.1 × 75 厘米（41 3/8 × 29 1/2 英寸）©纽约艺术家版权协会（ARS）/ VG Bild-Kunst, Bonn

▲昆瑟·乌克，盾牌，2022年作。颜料、钉子、石墨、画布、置于木板，105.1 × 75 厘米（41 3/8 × 29 1/2 英寸）© 纽约艺术家版权协会（ARS）/ VG Bild-Kunst, Bonn

其他作品

▲https://www.levygorvy.com/

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▲Günther Uecker Chair (II) 1963

▲Gunther Uecker, Baume aus einem Stamm (Trees from One Trunk) 2009 – 2015 CREDIT: 2016 The Artist / Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Germany

▲Günther Uecker Bäume, 1995 Nägel und Asche auf Holz 15 7/10 × 7 9/10 × 7 9/10 in | 40 × 20 × 20 cm

▲Günther Uecker Portrait, 1990 Nails on photo-paper on wood, broomstick on mirror 106 3/10 × 47 1/5 × 39 2/5 in | 270 × 120 × 100 cm

▲Günther Uecker Waldgarten, 2008 Three tree trunks, lime wood, nails, ashes and glue 94 1/2 × 39 2/5 in | 240 × 100 cm

▲Günther Uecker Poesy of destruction, 1984 Nails and spray paint on superimposed carved cardboards 15 7/10 × 15 7/10 × 2 in | 40 × 40 × 5 cm

▲Günther Uecker  Permutation, Grau-schwarz, 2002 Stone lithography on vellum 31 1/2 × 23 3/5 in | 80 × 60 cm

▲Günther Uecker Alles Im Fluss, 2013 Stone lithography on vellum 31 1/2 × 23 3/5 in | 80 × 60 cm

▲Günther Uecker Fluß, 2005 Embossing on handmade laid paper 46 9/10 × 31 1/2 in | 119 × 80 cm

▲Günther Uecker Nagelkreuz, hell, 2017 Bronze, patinated 17 7/10 × 16 1/10 × 5 1/2 in | 45 × 41 × 14 cm

▲Günther Uecker Lichtbogen, 2020 Watercolor and paint on canvas 118 1/10 × 78 7/10 in | 300 × 200 cm

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