对话Decentraland第三届元宇宙艺术周制作人：参与度和数据战绩同样重要

/ 元宇宙艺术周，Decentraland基金会作品《Digital Panopticon》 / 图源：转自 @decentraland/Twitter

在今年 8 月底举办的第三届元宇宙艺术周上，Metamundo工作室与Spatial合作，推出了Luis Fern画廊。在这个露天的虚拟别墅里，有很多吸引人的地方——从Krista Kim的数字艺术到The Fabricant和World of Women的联名，再到VR Boyz的现场音乐会。

不过，除了这些活动内容上的精彩纷呈外，本届艺术周活动还因标志着首批跨元宇宙的合作而引人注目：Luis Fern画廊可以同时在Spatial和Decentraland（元宇宙艺术周的主办方）中进行访问。

对于Decentraland的元宇宙制作人Giovanna Graziosi Casimiro来说，这个展览不仅代表了艺术周里的亮点之一，还代表着虚拟空间能够如何引发有机的联系。毕竟，这个画廊展览有了一个自然而然的成果。

“Spatial和Decentraland的社群开始互相访问，并在对方的元宇宙中实时直播派对，”Casimiro对此这样回想道，“我们可以在我们的屏幕上看到Spatians，Spatians可以在他们的屏幕上看到Decentralanders。这些社群正在相互了解并融合。”

/ 上：由Metamundo工作室和Spatial为Metaverse艺术周打造的Luis Fern画廊以数字艺术和现场音乐会体验为特色，并且可以在Decentraland和Spatial上访问 / 图源：转自 @thefabricant/Twitter

下：用户可以在元宇宙艺术周内通过“社区通道”进入其他元宇宙画廊，欣赏不同主题的数字艺术 / 图源：截自Metaverse Art Week - Metamundo Studio x Spatial

对于所有关于元宇宙的市场价值、商业潜力和地产销售的讨论，也许也正是对这些社会属性方面的思考，以及对消费者的需求与心理的考量。这样的探讨不断推进，并将进一步解锁虚拟层面的增长。参与者最终希望参与到元宇宙中来，而这正是需要Casimiro发挥作用的地方。用她的话来说，她作为Decentraland制作人的角色也许是“仍在建设中”的，但总体而言，她的角色包括了对推动元宇宙参与度的理解，就如她所强调的那样：

“这是共同创作，是参与感，是归属感——我认为这些都是人们在元宇宙中寻求的东西。。”

对于希望拓展进入元宇宙的品牌和组织来说，这种需求应该成为思考的动力——虚拟环境与其说是他们商业利益的出口，不如说是一个可以建立真实联系和社区的领域。下面，Casimiro便从自己在Decentraland的元宇宙时装周和元宇宙艺术周的工作经历出发，与我们进一步谈了谈品牌进入元宇宙的意义和所需要知道的信息。

JCC对话

/ Giovanna Graziosi Casimiro

Q：您会如何描述您作为元宇宙制作人的角色？

Casimiro：这是个仍在建设中的角色。当谈及在元宇宙中制作活动时，首先要提的是监督或帮助 3D 和开发团队来建立该活动。我们是一个枢纽，所以当品牌来找我商谈的时候，我的工作还包括去了解谁是可以与那些品牌进行合作的合适创作者或 3D 工作室。此外，我认为这个工作的第三个部分是教育人们和企业，让他们了解（在元宇宙里）什么是可能的，什么是不可能的，同时也让他们真正思考，也许默认的标准并不总是最好的。

在我看来，这三个支柱在我的工作中是非常重要的。对于任何一个元宇宙的制作人来说，它们可能在一段时间内都会是至关重要的。

/ 图源：@decentraland/Twitter

Q：您从对Decentraland的商业兴趣增长的情况中观察到了什么？

Casimiro：当然，对在Decentraland举办活动的商业兴趣确实正在增加。我正在接触一些来自物理世界的有趣的房地产开发项目，它们在试图成为Decentraland中的数字孪生体，所以有很多潜在的垂直行业可以进入这个领域。甚至餐饮行业也在做很多活动——Taco Bell即将在元宇宙中举办婚礼，而这确实是一个非常抽象的说法。

我觉得会出现增长是因为现在我们还正处在一个过程之中。元宇宙是一个很好的营销、品牌推广、实验、讲故事的空间......我认为人们正在明白元宇宙的活动是很重要的，因为它们创造了社区和（与消费者的）联系。

/ 在Decentraland上，用户可以跟随一头大象步入artnet的虚拟场馆欣赏艺术 / 图源：@decentraland/Twitter

Q：那么在您看来，人们在元宇宙中想要寻求的是什么？

Casimiro：我觉得人们想要的东西之一是归属感。在创造产品的过程中，或者在消费的循环中作为商业活动的一部分，我们从来没有归属感。（但是在元宇宙里），人们不想只是被告知要做什么或买什么。而更像是“因为我参与了这个钱包的创造，所以我会买它”，或是“因为我朋友的虚拟形象是它在元宇宙的模型”。我认为这是我们需要的亲近性，我认为这就是人们所寻求的。

Q：在开展虚拟活动之前，品牌和组织需要知道什么？

Casimiro：首先，我们正在讨论的是一个“地球村”。你必须有一个更广泛的战略，因为你可能无法只针对某个年龄段或某个国家的人。

我还认为品牌不应该总是做遵循标准的干预措施。因为NFT火了，每个人都想做NFT投放，或者现在DAO（去中心化自治组织）火了，每个人都想成立DAO。它们需要被需要，需要存在并持续存在。不要为了热度而去做；忠于作为一个品牌的身份是非常重要的。不要仅仅因为你想进入元宇宙而试图成为别的东西，因为那样你就是在强求。透明、诚实和忠于自身的态度，是进入元宇宙的最好方式。

/ 元宇宙艺术周上来自Decentraland基金会的作品（上图）和来自Dilucious的作品《Tauromaquia》（下图）/ 图源：转自 @decentraland/Twitter

Q：对您来说，什么才是“成功的”元宇宙活动？

Casimiro：这不仅仅是数字。从公关或营销的角度来看，数字可能很重要，但我认为参与度是非常重要的。人们在一个活动中停留多长时间是关键。一百万人在你的活动中停留三分钟意味着他们只是为了热度而来，然后离开。但是，如果有一万人在你的活动中停留了一两个小时，那就意味着他们用元宇宙取代了他们看Netflix的时间。这就是你想要的高质量时间。

此外，还有在社交媒体上对活动的二次分享。很多用户在元宇宙中与朋友会面，拍下他们个人形象的照片和自拍。他们的分享和讨论正是活动引发共鸣的方式。

/ 在 3 月举办的元宇宙时装周吸引了 70 多个品牌和约 6000 名玩家参与 / 图源：Decentraland

Q：对接下来的这个问题，我们也许能从与Spatial的合作中看到一些线索。能否与我们进一步谈谈Decentraland是如何实现互操作性的呢？

Casimiro：从技术角度来说，互操作性是目前的一个挑战。我们现在正试图在内容层面上下功夫，而不是在学科层面上。

我们从艺术周开始，尝试使活动可以存在于不同的元宇宙中。在（即将到来的Decentraland）音乐节期间可能会有一些活动，而时装周将是我们尝试这一点的绝佳时刻。我们可以在一个元宇宙举办一场秀，然后你再回到Decentraland购买可穿戴设备，所以我们梦想拥有一个跨元宇宙的议程。让我们一起希望我们能把这个梦想变为现实吧！