颠覆“形式追随功能”！

书摘

《当代女性先锋设计师》利比·塞勒斯

本文摘自利比·塞勒斯所著《当代女性先锋设计师》一书关于海拉·荣格里斯的部分内容。

利比·塞勒斯（Libby Sellers），设计历史学家，伦敦设计博物馆顾问及前高级策展人，目前为自由撰稿人和独立策展人，同时担任许多设计奖项的评审。2014年，利比·塞勒斯获得年度女性评审组颁发的女性艺术成就奖。

《当代女性先锋设计师》汲取众多先行者的经验，希望能引起读者的注意，无论在过去还是当下，很多女性都为设计行业做出了巨大的贡献。本书跨越120 年，展示了设计行业众多女性先锋设计师的作品和成就。这些来自不同国家的女性，无论作为团队合作者还是独立设计师，都因其卓越的作品和开拓性的设计方法而蜚声国际。希望书中介绍的女性设计师的经历能像所有的好故事一样，可以引发大家的思考，激励大家进行有意义的对话。

书中女性设计师名录如下：妹岛和世，海拉·荣格里斯，阿尔西亚·麦克尼什，蕾·伊姆斯，安妮·阿尔伯斯，玛丽安·勃兰特，莉莉·瑞希，丹尼斯·斯科特·布朗，穆里尔·库珀，爱诺·玛茜-阿尔托，梅嘉·伊索拉，多乐丝·普连格，奈利·奥克斯曼，诺玛·梅里克·斯科拉雷克，莱拉·维格纳利，艾琳·格雷，萨丽·雅各布斯，亚历山德拉·埃克斯特，艾斯·黛芙琳，洛拉·拉姆，扎哈·哈迪德，娜塔莉·杜·帕斯奎尔，伊娃·蔡塞尔，丽娜·柏·巴蒂，帕奇西娅·奥奇拉。

海拉·荣格里斯 设计师，1963——

从古至今，颜色常常因为被赋予性别、地位、政治、反抗以及和平等各种意义，变得神秘而变化莫测。色彩作为众多抽象理论的载体，确实是一个具有吸引力的话题。从艾萨克·牛顿（Isaac Newton)到约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe),从埃瓦尔德·赫林（Ewald Hering)、约翰·伊顿（Johannes Itten)到布伦特·伯林（Brent Berlin)和保罗·凯（Paul Kay),一些关于色彩的最有影响力的研究都是从个人实验发展而来的。不过，还没有人能像这位出生于荷兰，定居于柏林的设计师海拉·荣格里斯那样，将个人主观经验的研究做得如此动人，且与行业密切相关。

20世纪90年代早期，荣格里斯从荷兰著名的艾恩德霍芬设计学院毕业后，进入了设计行业。当时很多设计师都对这个行业存有疑问，他们尝试了后现代主义的方法，颠覆“形式追随功能”的现代主义理念，选择了一条不同的道路，转而探索设计作为文化载体和工具的叙事潜力。让荣格里斯区别于她同时代的荷兰设计师——如尤尔根·贝伊（Jurgen Bey)、马塞尔·万德斯（Marcel Wanders)和德乔·雷米（Tejo Remy）——的是她为了质疑工业加工和手工加工之间的关系而将二者进行融合的尝试。她早期的一些作品，比如软瓮（Soft Um,1993)、软花瓶（SoftVase,1994)和推挤的洗衣盆（Pushed Washtub,1996），挑战了常规的材料使用方法。在那些人们认为本应是坚硬、不会发生形变的地方，她使用了聚氨酯橡胶（或硅），将它们变得柔软而可塑，并可以随着时间推移而发生变化。荣格里斯说：“在一些地方，人造材料确实会显得时尚、中性、干净，但软瓮却有着手工艺品的质感。”她给自己的工作室起了个名字，叫荣格里斯实验室，形成了一套以研究为基础的工作方法，看上去一点也不主流，反而有些极端。她并不是只对设计行业做做华丽的“修辞”，而是寻找合作伙伴，帮助她改变工业设计产品的表面化和单一标准化的情况，让作品变得更加人性化和个性化。

……

每个人对色彩的感知不同，每个人对相同颜色的感受也会因为条件的变化（光线、物体表面、一天当中的不同时间）而不同。因为我们对色彩的感知不一致，于是科学家试图通过一些色彩标准系统（如RAL和NCS）弄清哪些是始终不变的。但对于荣格里斯来说，这种标准将色彩降级为一种不活泼的僵硬细节：“这种标准下的色彩有一种未经污染的贫乏感，是追求效率至上的美学。”于是荣格里斯再次将她的实验从理论中搬出来，投入到主流的制作中。“我们需要一种工业调色板的替代品，因为工业调色板太拙劣了，”她说，“现代的色彩是稳定的······它们不会随着光线的变化而变化，所以不生动。如果产品需要深色，他们就加入黑色，这样很可悲，最终所有的颜色都会失去它们的光彩。”

罗斯桑肯定地说，荣格里斯“通过将这种更为敏感的色彩系统在工业生产中规模化应用，证明了这种新系统的强大力量，从而捍卫了它的地位”。自2005年以来，荣格里斯负责了看步制鞋公司和威达家具公司的色彩目录的全部修改方案。荣格里斯没有做新的设计，而是在公司既有色彩目录的基础上，设计了多种选项。回看威达的经典系列后，荣格里斯发现由于材料的改进，蕾·伊姆斯和查尔斯·伊姆斯于20世纪50年代设计的玻璃纤维座椅变成了塑料材质，于是座椅微妙的颜色差别也消失不见了。因此，她为威达的经典系列选择了新的颜色，希望它们能够无限接近设计者最初的想法。

据罗斯桑说，随着研究的深入，荣格里斯对色彩的领悟“变得越来越细腻。她也探索了色彩对感官可能造成的各种影响，以及色彩与质地、光线、阴影和形状的关系”。具有实验性质的色彩捕手系列（ColourCatchers Series, 2017）作品只用了一种颜色，但放在不同的光线下，却能形成富有虚幻视觉感受的多种色调，产生的效果突出了色彩本身特有的功能。正如建筑师长期以来用光线塑造形状和轮廓一样，荣格里斯也运用色彩达到了同样的目的。

这些不一定都要是新的。丹麦设计师维尔纳·潘通（VernerPanton）在他1991年的论文《色彩笔记》（Notes on Colour)中写道：“色彩是一种主观的感受——它们实际上并不存在。黄色只是存在于我们的思维中的黄色······选择颜色不应该是一场赌博，而应该是一种有意识的决定。色彩是具有意义和功能的。”荣格里斯对色彩实验的热衷，给这场讨论带来了开拓性的意义：终止了设计中出现无意义的产品、无意义的商业宣传和空洞的辞藻。

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