大师陨落，他用庞大的“生活用品”为城市景观创造亮点！

Claes Oldenburg

他是20世纪60年代美国波普艺术的主角之一，他的雕塑作品是对我们日常普通事物幽默又深刻的描绘，他的作品很多都成了独特的城市景观，他特立独行的艺术风格影响了当代很多的艺术家，他就是克拉斯•奥尔登伯格（Claes Oldenburg）。这位德高望重的艺术家前几天去世，享年93岁。

克拉斯·奥尔登伯格（Claes Oldenburg）1929年出生在瑞典，生活在美国，是20世纪60年代美国波普艺术的主角之一，以描绘日常生活物品的异想天开的公共雕塑而闻名。

他以汉堡包、冰淇淋蛋筒和家用电器等日常物品为例，神奇地将它们的规模扩大到令人印象深刻的规模，发现了对普通事物幽默而深刻的描绘。他独特的作品对许多艺术家产生了巨大的影响，向当代艺术家传递了他的思想自由和革命性的表达方式。

克拉斯·奥尔登伯格（Claes Oldenburg）的许多雕塑遍布美国和欧洲的城市，成为一道独特的城市景观和旅行打卡点。其中包括明尼阿波利斯沃克艺术中心雕塑花园里的勺子上悬挂的大樱桃，费城中心广场上巨大的钢衣夹，以及纽约洛克菲勒中心中央的蓝色园艺铲。

异想天开的波普艺术之父克拉斯·奥尔登伯格(Claes Oldenburg)将因其独特的作品精神和巨大的公共雕塑而被人们铭记，他的许多作品都是和已故的妻子库西·范·布鲁根(Coosje van Bruggen)合作创作。他们的集体创作包括40多件大型公共艺术品，这些作品都成为遗产的克拉斯·奥尔登伯格(Claes Oldenburg)纪念碑。在库西·范·布鲁根(Coosje van Bruggen)去世后，克拉斯·奥尔登伯格(Claes Oldenburg)只创作了一件作品，名为“保质期”（Shelf Life），这是2017年佩斯画廊个展的一部分。

通过异想天开的雕塑、拼贴和表演，克拉斯·奥尔登伯格(Claes Oldenburg)试图发现平凡事物背后的神秘。他的创作特点非常直接明了，就是扩大这些物品的规模，改变它们的形状、颜色或质地，并将它们转化为令人惊讶的、通常是离奇的形式，与我们的传统环境形成鲜明的对比。

克拉斯·奥尔登伯格(Claes Oldenburg)的艺术之路并非开始就如此顺遂，因为他的特立独行，起初他的雕塑遭到了很多人的嘲笑，人们并不接受他庞大古怪的作品，例如：一件名为“口红”（Lipstick）被从耶鲁大学白内克广场的原址移除，因为大家觉得这件作品“它不光彩的主题攻击了它背后的古典建筑的贫瘠和做作。”然而，在20世纪60年代早期，也是这件作品使克拉斯·奥尔登伯格(Claes Oldenburg)成为波普艺术的主要实践者之一，而在1970年，他被公认为他那一代最重要的艺术家之一。