今年6月上映即火爆的《梦华录》，
距离完结已经过去了些时日，
但那帧帧如画的镜头，惊艳的点茶，
仍承载着古典馥郁的传统文化历历在目，
叫人对繁盛雅致的大宋风光流连忘返。
《梦华录》中赵盼儿为观众带来了源自宋朝的茶百戏点茶表演
“三兰”姐妹学习焚香插花，
到《鹤唳华亭》中太子为心上人调香，
宋朝背景或仿宋制的电视剧早已
以其不同于清剧的悠然烟火气，
给观众留下了深刻的印象。
抛开剧情和演员的褒贬不一，
为什么，我们对宋朝总是情有独钟？
宋朝，是一个人才辈出的时代，
各个领域硕果累累，大家之名数不胜数。
依山傍水、琴棋书画、吟诗作赋，
是人们对闲适畅快的“文人雅集”的印象。
煮酒、品茗、插花、焚香，
则是那个时代文人生活极致风雅之事。
诸多文艺活动之中，最具诗意的
必然少不了一项——「博古」。
宋朝雅士时常以文会友，把酒当歌，博古论今/宋徽宗/《文会图》/台北故宫博物院藏
“博古”顾名思义，是欣赏古物的活动。
北宋年间家国兴盛，来自古代的钟鼎彝器
掀起了人们新的“收藏热”。
本就作为“文青”出名的皇帝宋徽宗
对古器更是无比痴迷，特命大臣
编绘宣和殿所藏古器的谱录三十卷，
收录八百余件古器图样，
以供品学观瞻，史称「博古图」。
宋徽宗赵佶本人也是一位书画大家，不仅擅长花鸟画，还自创瘦金体书法，对瓷器、茶学、音律、金石学等领域都有所研究
《宣和博古图》自大观初年开始编纂，纪录有自商至唐古器多达839件/宣和博古图内页
“博古图”不光指摹写古代器物形状的绘画，
还包括取其形意作装饰的工艺品。
古器以花卉果品作为点缀而完成的画幅又叫“花博古”，在清至民国时期极为受欢迎
当这引人遐思的“东方静物”来到
达官贵人的宅邸，便化作家具纹样，
展示着主人家别具一格的品味。
清 十八－十九世紀 嵌玉石博古圖八方盒 台北国立故宫博物院藏
不光是君王官宦，欣赏古器也是
吴昌硕/博古花卉屏/1885/曾拍出31.36万人民币
香港中文大学文物馆所藏的这件彩寿庆人物六曲漆屏风四周以博古、花鸟和瑞兽图案环绕，是清初康熙时期漆器的经典代表
既能传承数百年而不衰，
自然也能吸引海外雅士的共鸣。
奥地利画家Max Schödl笔下的日本“中国风”摆件/1888
起初，来自中国博古文化的产物
只是被日本奉为馆中珍藏，观摩欣赏。
泉屋博古馆是近代日本广纳中国文物风潮的缩影，藏有约500件中国古器/京都馆
然而很快，东瀛匠人们就跃跃欲试，
将当地历史悠久的传统工艺与之结合。
异彩纷呈的作品纷沓而来，
其中，最具妙思的当属「芝山镶嵌」。
日本明治时期芝山镶嵌博古花瓶一对
独角鹿私洽售出这件明治时期
黑地描金小型三曲屏风，
便是以中式博古雅韵为基调，
融入了日本传统芝山镶嵌工艺打造。
轻启之间，深沉典雅的木色和
描金勾勒的富丽祥云衬托下，
三幅精雕细琢的博古图在其间散发莹莹光辉，
宛如一幅悠然婉转的东方画卷展于眼前。
1890年代日本明治时期出品博古花鸟主题
芝山镶嵌黑地描金小型三曲屏风
精雕细琢的博古图中，
样式不一的花瓶巧篮各展风采，
交错其间的各色花枝争奇斗艳，
牡丹昂首，梅探枝头，
不仅将画面布局得疏密有致，
还托以花束所承载的祥瑞寓意，
展现出了极为美好的东方愿景。
而远看浑然一体的博古图，细看之下，
竟是一片片流光溢彩的奇珍美石组成。
镶嵌细块之间层次分明、衔接精微，
又配以细腻的纹路雕刻，
细节之繁复华丽，叫人叹为观止——
这内含乾坤的技法便是“芝山镶嵌”的妙处。
明治时期芝山镶嵌银盘
芝山镶嵌也多用于小件雅物的装饰/箱根付「花笼」与「紫阳花」/京都清宗根付馆藏
这项来自江户时代的装饰工艺
制作过程极为繁琐复杂，
需将贝类、珊瑚等自然造物，
进行仔细打磨和雕刻，再一片一片
以立体的方式镶嵌木板之上。
光线下，其流光溢彩的质地使之
成为许多欧洲藏家爱不释手的美物。
芝山镶嵌指以江户时代大野木专藏开启的一种工艺品技法，源于如今的日本千叶县芝山地区
江户时代日本刀具的装饰工艺发展成熟，废刀令之后许多被运用到了其他艺术作品上/明治时期芝山镶嵌刀具/分别拍出25,000和22,500英镑
这件屏风无论是从意境还是技法
皆堪称东方美学的集大成者，
于现代空间之中仍可展现
高贵古雅的气息与格调，
历经百年风采依旧，极具收藏价值。
回到开头，为什么我们钟情宋朝？
或许正是因为那些享受慢时光的风雅活动，
勾勒出的一份超然世外的悠闲自得，
让人在当代喧嚣的都市生活之中
找回了心灵平静的寄托与归宿。
将这件古雅高贵的屏风置于家中，
不仅是对古人博古情怀的一份悠久共鸣，
更是对待生活最高待遇的仪式感。
毕竟，能时刻融入每日家宅光景的，
才是最真实的生活理想与态度。
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