创意总监的职责是什么？

书摘

《田中一光自传》田中一光

本文摘自田中一光所著《田中一光自传（与设计一起前行）》一书中关于创意总监职责的故事。

《田中一光自传（与设计一起前行）》是田中一光对自己一生所走之路，以及如何与平面设计结缘并取得成就所作的全程回顾。通过生活、工作上敏锐细致的观察与感觉，田中一光用带点诙谐且优美感性的文字，在书中阐述了自己的人生历程、设计观、设计思想和设计的社会责任。他将日本传统元素和精神倾注在自己的平面设计作品中，让自己的作品融合东西方、传统和现代文化，对日本现代设计产生了深远的影响，并做出了巨大的贡献。通过他的阐述，能够感知他对日本文化的细心领悟与感受。

田中一光：

1930年出生于日本，1950年毕业于日本京都美术学院，1960年与朋友创办日本设计中心，且成为该中心的艺术指导，1963年成立田中一光设计工作室。他曾获华沙国际海报双年展银奖、东京ADC会员最高奖、纽约ADC金奖、日本宣传美术会会员奖、每日设计奖、艺术选文部大臣新人奖、日本文化设计大奖等诸多奖项，并荣获日本紫绶勋章、文化功劳者等荣誉。在日本举办大阪博览会、冲绳海洋文化博览会时，他负责整体宣传设计。他在日本西武艺术博物馆、富山县立近代美术馆、东京国立近代美术馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心、巴黎公立博物馆······众多美术馆中举办过个展。

他是日本设计协会和AGI(国际平面设计师协会）成员，是日本非常有成就的知名平面设计师，也是“无印良品”计划的创始者，对战后日本平面设计的发展有着很大的贡献，在世界平面设计界中，也占有相当重要的地位。

Ⅴ 二，创意总监的职责——

……

我无法明确地说这栋建筑是我的作品。从建筑到室内设计、灯光、标志、宣传，甚至装饰，每一项工程都由各个领域的创造者完成，而我只不过是在一旁眺望他们的工作罢了。

美术总监这个头衔听起来很了不起，但当兴奋退去之后就会发现，我只不过是一个统筹师而已，甚至还会感到无尽的空虚。不过我就是喜欢这种幕后工作，或许我很享受准备的时间吧。

堤有一个最大的优点，那就是他会将必要的工作全权交给各个领域的专家，让创作者们去出风头。

这就好像江户时代的浮世绘出版商茑屋重三郎，他发掘了喜多川歌麿的才华并且使其大放异彩，而他自己则赚得盆满钵满。

如果经营者既赚到了实惠又想出风头，那么创作者就会失去创造的欲望。堤对这一点是非常了解，所以他经常称赞创作者们的工作成果。虽然只是一句简单的表扬，但创作者们却非常吃这一套，哪怕给的设计费很少他们也非常愿意继续工作下去。

我认为设计的基本思想，应该是企业与设计师、社会与设计师之间保持双方向的沟通。设计师在进行设计的时候不能只考虑自己的客户，还要站在消费者和观众的立场上进行设计。只有时刻保持这种三角形的关系意识并且频繁地进行沟通，才能够恢复到设计最纯真的状态。

此外，还要在对社会形势、经济形势和流行风尚等各种各样的问题进行详细判断的基础上，反映出自己的个性。在这种情况下，不一定所有的事情都要自己搞定，从设计的综合性角度考虑，将广告稿撰写和插画等工作委托给他人，往往会创造出更完美的三角形。也就是说通过选角来完成接近一半的美术设计工作，这和上演一出戏剧的过程非常相似。

企业希望提高投资效率，设计师希望得到关注。最理想的设计，应该是通过共同的合作和消费者之间构筑起良好的关系。

后来西武流通集团不断发展进化，变成SAISON集团。我作为这项交流战略的综合美术总监，从最初的SAISON信用卡开始就与SAISON这个名字一同成长，亲眼看着他发展成为一个集团，我给信用卡设计的文字最后还变成了集团的LOGO。

有时候一些出发点很低的东西，却意外地得到极大的成长，只要脚踏实地地认真坚持，最后可能会取得不俗的成绩。也就是说日常工作中创造出的价值不断地积累起来，或许会取得意料之外的好结果。

我认为平面设计师可以分为两种类型，一种是根据主题进行工作的人，另一种则是不管任何主题都会按照自己的风格来进行工作的人，我觉得自己属于前者，因为我不会过于追求自己的风格。为了能够在不同的工作项目中取得最好的结果，我愿意起用自己以外的许多人才。比如环境计划，几乎所有的工作都要交给专业领域的设计师来进行，甚至有些工作根本留不下任何我参与创造的痕迹。我必须时刻思考社会、企业以及艺术之间的均衡，然后通过设计来与这个时代对抗。而这样一来究竟能够留下多少自己的风格就成为我不得不考虑的问题。

因此，我时刻保持自己处于一张白纸的状态去和主题寻求接点，我认为只有自己作为现代人成为“最优秀的生活者”，才能够在面对任何设计问题时都游刃有余。

工业设计俱乐部 • 书摘

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