2021中国当代艺术年度档案 | 隐迹与显像
1959 年出生，籍贯山东青岛，中国美术学院硕士博士生导师、广州美术学院客座教授、湖北美术学院特聘教授。现任中国美术家协会理事、中国美术家协会水彩画艺术委员会主任、中国美术馆专家评审委员会委员。多次担任重要展览评委，在国内外多次参加国家级重要重大展览，作品被多家重点美术馆收藏。
◎被遗弃的口罩系列 纸本水彩 98cm × 66cm 2021
在人类文明的发展史上，有些追问是绵长恒久的，比如美是什么？爱是什么？幸福是什么？天的尽头有什么？逝去的时光能否倒流......而让我兴味无穷的是“世界究竟是什么样子的”。世界是什么样子的？科学家们用他们的方式追问，霍金把宇宙简史起名为“时间简史”，大概认为时间就是世界最大的秘密。牛顿眼中，时间是一支离弦之箭，箭头搭载着整个世界，开弓不回，一往无前；爱因斯坦眼中，时间像一条浩瀚的河，深水静流，随着引力和速度的变化，于寂静中流淌又回旋，世界在这蜿蜒的河水中，折叠又舒展；而在量子学派眼中，时间是烟波是雾气，散是漫天氤氲，聚则云海浩渺，它无处不在又无边无垠，无数个世界如同一滴滴水汽，在云山雾海里穿行、跳跃、分身、弥散，每滴水汽里过去、现在、未来线性发展，无数的水汽又囊括了过去、现在、未来的所有可能，它们并存共在。
◎被遗弃的口罩系列 纸本水彩 98cm × 66cm 2021
◎被遗弃的口罩系列 纸本水彩 98cm × 66cm 2021
如何定义陈坚呢？如何用所谓的评论语汇去组织出准确的、有效的话语来评价陈坚？这确实是一个难题。优秀的艺术家、卓越的引领者与开拓者，纯粹与孤决的精神朝圣者，这些业界公认的身份定义与价值评定，自然不是徒有虚名，这背后是陈坚半生坚守、矢志不渝的追索，是才情与禀赋、决心与勇毅的付诸，所以这些评价毫无虚饰，实至名归。但是，这并不足以全面地、准确地定义陈坚，以及认知陈坚的艺术。也罢，面对一位复杂性与纯粹性并存的艺术家，语言往往是滞后的，评价通常是失效的。那么我们只能借由我们最本能的感官进入陈坚的艺术世界。
◎被遗弃的口罩系列 纸本水彩 98cm × 66cm 2021
陈坚的绘画创作给我带来过多次触及灵魂深处的观看经验，那些单纯静穆的塔吉克人，那些孤独至极的幽暗风景中透出的微光，以及那些平静的海岸、斑斓的秋山，都让我过目难忘。而近期看到陈坚在疫情三年来创作的新作“被遗弃的口罩”系列，又给我带来了意外的心灵触动。那支描绘过高原之光、描绘过静寂之海的画笔，落在一只只残破的、寻常的、不值一提又居功至伟的被遗弃的口罩之上。在陈坚笔下，这些口罩被抽象成单纯的色块，铺陈在黑色的背景之上，像是一块赫然而立的残破的纪念碑。在并不算大的尺幅上，竟然建构出了让人肃穆的悲剧感。这是何等充盈饱满的悲悯精神的灌注，才能让一只“口罩”，具备了如此强烈的精神张力！
◎被遗弃的口罩系列 纸本水彩 98cm × 66cm 2021
据陈坚所说，“被遗弃的口罩”系列的缘起是 2020 年好友因新冠肺炎去世，这给他带来了极大的心理冲击。然后陈坚开始反思艺术和生命的关系，反思自己长久奉行的艺术理念，一度停笔不能作画，而后通过沉潜式的阅读和思考，才一步步笃定，他确认自己走在一条符合艺术规律、符合自身精神追索的道路之上，然后开始变得愈发自由，愈发坚定。而后因为一次组织水彩静物展览的契机，陈坚带着他对艺术和生命全新的深切的思考和感悟，开始创作“被遗弃的口罩”系列。口罩作为一种特殊境况下的日常之物，看似简单寻常，其实意涵颇为复杂。如何表现口罩的形式构成，如何探掘出口罩表象之下的深意，又如何运用口罩本身所附带的强势的符号性与叙事性而不显粗率，以及如何处理不同画幅之间的差异性，这些都是需要一一解决的全新课题。而从之后完成的数十幅大小作品中可见，这些问题都解决得近乎完美。
◎被遗弃的口罩系列 纸本水彩 45cm × 33cm 2021
◎被遗弃的口罩系列 纸本水彩 45cm × 33cm 2021
◎被遗弃的口罩系列 纸本水彩 45cm × 33cm 2021
◎被遗弃的口罩系列 纸本水彩 45cm × 33cm 2021
陈坚用表现性极强的手法打破了口罩的形式构造，而斑驳的颜色和源自材料本身特性形成的复杂的肌理，在丰富画面的视觉效果的同时也很好地对应了口罩作为“被遗弃”这一特定的“身份特征”，完成了第二重的叙事。而不同的画面间的差异来自陈坚对不同口罩实物的细心观察，以及作画过程中偶发的情感灌注和不拘一格的表现手法。这个系列几十幅作品，每一幅都有各自的情绪、各自的面貌，看下来丝毫没有重复感。不得不说，这是一次完美的语言实验、形式实验，同样也是精神的实验、心灵的实验。
◎被遗弃的口罩系列 纸本水彩 45cm × 33cm 2021
◎被遗弃的口罩系列 纸本水彩 45cm × 33cm 2021
勇气与坚持让我在这一条路上一直向前，从未放弃与退缩，用耀眼的光芒默默叙述着一个画家对艺术的追求与对人性的热望。—— 陈坚
◎被遗弃的口罩系列 纸本水彩 45cm × 33cm 2021
◎被遗弃的口罩系列 纸本水彩 45cm × 33cm 2021
我们深知陈坚有着绝对扎实的绘画功底，其对具象写实的把控能力可以说是当下罕有的，而数十年在水彩材料上的浸淫与探索，也让他对水彩这门被视为小众的画种具备了更为深层的认知。在陈坚看来，深湛的造型技术应该让绘画变得更加自由，而所谓材料的局限性其实反而可以转化为材料无限的自由度。所以，绘画的品质来自对绘画本身的深度与宽度的无限探寻，以及极致纯粹的精神呈现。总之，在陈坚这里无论是具象绘画，还是带有表现性的抽象绘画，都是一种对精神的描绘，是一种精神与灵魂的写实。陈坚一路走来，早已深谙其理。这也是为何在陈坚的绘画中，我们往往忽略材质，忽略形式，而是被他直抵本质的绘画性以及极具精神浓度的内在质地所深深吸引和触动。这正是绘画的最高品质，也是绘画于时代最大的价值所在。我们回望历史长河，那些真正光耀后世的伟大作品，无不具备这些品质。我们不会在意《格尔尼卡》的材质，让我们的灵魂受到震撼的也不是毕加索立体主义的表现手法。同样，在罗斯克画幅前流泪的观众，一定不仅仅是被那沉郁色块和模糊笔触所感动。他们通过绘画建构出一种震撼人心的精神场域，然后让观者置身其中，情不由己。而对于精神的世界的终极追索和探求，自古以来也是那些伟大哲人的毕生志业。从苏格拉底到亚里士多德，到康德，再到尼采，他们一直在追寻那个极致纯粹的超越物质世界的精神世界，并试图描述、建构那个世界。而伟大的艺术家必然有着同样的追求。拉斐尔如此，梵高如此，毕加索也如此。
◎被遗弃的口罩系列 纸本水彩 45cm × 33cm 2021
◎被遗弃的口罩系列 纸本水彩 45cm × 33cm 2021
然而，处在今天这个价值体系已然濒临崩坏的时代，面对变动不居的世事人心、悬而不决的共同命运，让本就愈发虚妄的艺术变得更加浮泛。时代的河流浊浪汹涌，但是在所谓现代文明的光耀之下依然波光粼粼、浮光潋滟。艺术家们用尽各自的诸般手段，描绘着这些浮光、这些幻影，用虚妄来应对虚妄，艺术精神湮灭，灵魂离场。处在如此的时代境况之下，谁来接续艺术的伟大志业，谁来捡拾起艺术的尊严？不会是那些描绘幻梦的人，因为尊严会和幻梦一同破灭；不会是那些只会低吟挽歌的人，因为尊严必须是高扬的旗帜，而不是在风中飘散。而如今，看过陈坚的绘画之后，我们有理由相信，他会是那个捡拾起艺术尊严的人。
◎被遗弃的口罩系列 纸本水彩 45cm × 33cm 2021
◎被遗弃的口罩系列 纸本水彩 45cm × 33cm 2021
◎被遗弃的口罩系列 纸本水彩 45cm × 33cm 2021
我画口罩，不能像画瓶瓶罐罐那样，也不能像画大海、雪山那样，更不能像画塔吉克人那样。不同的表现对象，不同的情感和思想，注定要采用不同的创作手法。表面上看，我画的是一只只口罩，但是，它仅仅是口罩吗？当然不是！我想通过画中的口罩，表达我对生命的思考。
—— 陈坚
◎被遗弃的口罩系列 纸本水彩 45cm × 33cm 2021
◎被遗弃的口罩系列 纸本水彩 45cm × 33cm 2021
◎被遗弃的口罩系列 纸本水彩 45cm × 33cm 2021
我画了近70张各种各样的口罩。每一张都是以黑色为底，以半抽象的表现手法，放大的尺幅，使得口罩产生陌生化的审美效果。充分发挥水彩画的媒介优长，表现出使用过的口罩所特有的各种肌理。黑色的背景中，赫然出现一只巨大的白色的几何形，凝重的色调和斑驳的肌理形成强烈的对比。在整个的创作过程中，我没有特别思考画法和技巧的问题，想的最多的还是自己最想表达的思想和情感。我希望这组关于口罩的作品，能够给大家提供一个对寻常之物的一种别样的观看方式，同时，期望能够引发大家对生命、对人生、对世界更为深刻的思考。
—— 陈坚
◎被遗弃的口罩系列 纸本水彩 45cm × 33cm 2021
◎被遗弃的口罩系列 纸本水彩 45cm × 33cm 2021
◎被遗弃的口罩系列 纸本水彩 45cm × 33cm 2021
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