作品名称：Der Tod für die Idee (1915)
艺术家名称：Paul Klee (German, 1879 - 1940)
保罗克利是瑞士出生的德国艺术家。他高度个人化的风格受到包括表现主义、立体主义和超现实主义在内的艺术运动的影响。克利 (Klee) 是一位天生的绘图员，他尝试并最终深入探索了色彩理论，并广泛撰写了相关文章；他的讲座《形式与设计理论著作》(Schriften zur Form und Gestaltungslehre) 作为 Paul Klee Notebooks 以英文出版，被认为对现代艺术的重要性不亚于列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 的文艺复兴时期绘画论文。他和他的同事、俄罗斯画家瓦西里·康定斯基都曾在德国包豪斯艺术、设计和建筑学院任教。他的作品反映了他枯燥的幽默和他有时孩子气的观点、他的个人情绪和信仰，以及他的乐感。
保罗·克利 (Paul Klee) 出生于瑞士 Münchenbuchsee，是德国音乐教师汉斯·威廉·克利 (Hans Wilhelm Klee) (1849–1940) 和瑞士歌手艾达·玛丽·克利 (Ida Marie Klee) 的第二个孩子，父亲出生于弗里克 (1855–1921)。他的妹妹玛蒂尔德（死于 1953 年 12 月 6 日）于 1876 年 1 月 28 日出生在瓦尔岑豪森。他们的父亲来自坦恩，在斯图加特音乐学院学习声乐、钢琴、管风琴和小提琴，在那里他遇到了未来的妻子艾达弗里克。直到 1931 年，汉斯·威廉·克利 (Hans Wilhelm Klee) 在伯尔尼附近霍夫维尔 (Hofwil) 的伯尔尼州立神学院 (Bern State Seminary) 担任音乐教师。克利一生都在父母的鼓励和启发下发展自己的音乐技能。1880 年，他的家人搬到了伯尔尼，他们最终在 1897 年搬进了位于 Kirchenfeld 区 [de] 的自己的房子。从 1886 年到 1890 年，克利访问小学并收到，7岁在市立音乐学校学习小提琴。他在小提琴方面非常有天赋，以至于在 11 岁时，他收到了邀请，作为伯尔尼音乐协会的杰出成员进行演奏。
早年，克利遵从父母的意愿，专注于成为一名音乐家；但他在青少年时期决定学习视觉艺术，部分是出于叛逆，部分是因为现代音乐对他来说缺乏意义。他说：“鉴于音乐成就的历史下滑，我并不认为创造性地从事音乐的想法特别有吸引力。” 作为一名音乐家，他演奏 18 和 19 世纪的传统作品并在情感上受到束缚，但作为一名艺术家，他渴望自由探索激进的思想和风格。十六岁时，克利的风景画已经显示出相当高超的技巧。
1897 年左右，克利开始写日记，直到 1918 年，这为学者们提供了了解他的生活和思想的宝贵见解。在上学期间，他如饥似渴地在课本上画画，尤其是漫画，已经展示了线条和体积的技巧。他勉强通过了伯尔尼“高级中学”的期末考试，获得了人文学科的资格。凭借他特有的干练机智，他写道：“毕竟，要达到确切的最低限度是相当困难的，而且这涉及风险。” 在他自己的时代，除了对音乐和艺术的浓厚兴趣外，克利还是一位伟大的文学读者，后来成为艺术理论和美学方面的作家。
1898 年，在父母不情愿的允许下，克利开始在慕尼黑美术学院跟随海因里希·克尼尔 (Heinrich Knirr) 和弗朗兹·冯·斯塔克 (Franz von Stuck) 学习艺术。他擅长绘画，但似乎缺乏任何自然的色彩感。他后来回忆说：“在第三个冬天，我什至意识到我可能永远学不会画画了。” 在这些年轻的冒险时期，克利在酒吧里度过了很多时间，并与下层妇女和艺术家模特有过风流韵事。1900 年，他有一个私生子，他在出生几周后就去世了。
获得美术学位后，克利于 1901 年 10 月至 1902 年 5 月与朋友赫尔曼·哈勒 (Hermann Haller) 在意大利旅行。他们参观了罗马、佛罗伦萨、那不勒斯和阿马尔菲海岸，研究了过去几个世纪的绘画大师。他惊呼道：“论坛和梵蒂冈已经和我说话了。人道主义要让我窒息。” 他回应了意大利的颜色，但遗憾地指出，“在这个颜色领域，我将进行长期的斗争。” 对克利来说，色彩代表了艺术中的乐观和高贵，以及从他在黑白怪诞和讽刺中表达的悲观天性中解脱出来的希望。回到伯尔尼后，他与父母一起生活了几年，偶尔上艺术课。到 1905 年，他正在开发一些实验技术，包括用针在黑化的玻璃板上绘图，产生了五十七部作品，包括他的《我父亲的肖像》（1906 年）。在 1903 年至 05 年期间，他还完成了一个名为“发明”的 11 幅锌版蚀刻画系列，这是他首次展出的作品，其中描绘了几个怪诞的人物。他评论说：“虽然我对我的蚀刻版画相当满意，但我不能再这样下去了。我不是专家。” 克利仍然将自己的时间分配给音乐，在管弦乐队中拉小提琴，撰写音乐会和剧院评论。
克利于 1906 年与巴伐利亚钢琴家莉莉·斯坦普夫结婚，次年他们有了一个儿子，取名菲利克斯·保罗。他们住在慕尼黑郊区，在她教钢琴和偶尔表演的同时，他则在家照顾他的艺术作品。他想成为一名杂志插画家的尝试失败了。在接下来的五年里，克利的艺术工作进展缓慢，部分原因是他不得不将时间分配给家庭事务，部分原因是他试图找到一种新的艺术方法。1910 年，他在伯尔尼举办了他的第一次个展，随后前往瑞士三个城市。
1911 年 1 月，阿尔弗雷德·库宾 (Alfred Kubin) 在慕尼黑会见了克利 (Klee)，并鼓励他为伏尔泰 (Voltaire) 的《老实人》(Candide) 画插图。他的画作后来在库尔特·沃尔夫 (Kurt Wolff) 编辑的这本书的 1920 年版中发表。大约在这个时候，克利的图形工作有所增加。他早期对荒诞和讽刺的倾向受到库宾的欢迎，库宾与克利成为朋友并成为他的第一批重要收藏家之一。1911 年，克利通过库宾认识了艺术评论家威廉·豪森斯坦 (Wilhelm Hausenstein)。那年夏天，克利是慕尼黑艺术家联盟 Sema 的基金会成员和经理。秋天，他结识了奥古斯特·麦克 (August Macke) 和瓦西里·康定斯基 (Wassily Kandinsky)，冬天，他加入了由弗朗兹·马克 (Franz Marc) 和康定斯基 (Kandinsky) 创立的年鉴 Der Blaue Reiter 的编辑团队。见到康定斯基后，克利记录道：“我开始对他产生了深深的信任。他是个大人物，拥有异常美丽和清醒的头脑。”其他成员包括 Macke、Gabriele Münter 和 Marianne von Werefkin。几个月后，克利成为蓝骑士最重要和最独立的成员之一，但他还没有完全融入。
为了展览的缘故，年鉴的发布被推迟了。第一次 Blaue Reiter 展览于 1911 年 12 月 18 日至 1912 年 1 月 1 日在慕尼黑的 Moderne Galerie Heinrich Thannhauser 举行。克利没有参加，但在 1912 年 2 月 12 日至 3 月 18 日在 Galerie Goltz 举行的第二次展览中，展出了他的 17 幅平面作品。这个艺术展的名称是 Schwarz-Weiß，因为它只涉及图形绘画。最初计划于 1911 年发行，康定斯基和马克的 Der Blau Reiter 年鉴的发行日期被推迟到 1912 年 5 月，其中包括克利复制的水墨画 Steinhauer。与此同时，康定斯基出版了他的艺术史著作 Über das Geistige in der Kunst。
该协会使克利对现代色彩理论敞开心扉。他在 1912 年的巴黎旅行也让他接触到了立体主义的发酵和“纯绘画”（抽象艺术的早期术语）的开创性例子。Robert Delaunay 和 Maurice de Vlaminck 对大胆色彩的运用也启发了他。克利没有模仿这些艺术家，而是开始用淡水彩画进行自己的色彩实验，并使用有限重叠的色块绘制了一些原始风景画，包括《采石场》(In the Quarry, 1913) 和《砾石坑附近的房子》(Houses near the Gravel Pit, 1913)。克利承认，为了实现他的“遥远的崇高目标”，“我将在这个色彩领域进行长期的斗争”。很快，他发现了“连接绘画和色彩领域的风格”。
克利的艺术突破发生在 1914 年，当时他与奥古斯特·麦克 (August Macke) 和路易斯·莫利耶 (Louis Moilliet) 短暂访问了突尼斯，并对那里的光线质量印象深刻。他写道：“颜色占据了我；我不再需要去追逐它，我知道它永远占据了我……颜色和我是一体的。我是一名画家。” 有了这种认识，对自然的忠诚就不再重要了。相反，克利开始钻研“抽象的酷浪漫主义”。在获得第二个艺术词汇时，克利为他的绘画能力增添了色彩，并在许多作品中成功地将它们结合起来，就像他在一个他称之为“歌剧绘画”的系列中所做的那样。这种新综合的最直接的例子之一是巴伐利亚的唐乔凡尼 (1919)。
回家后，克利画了他的第一幅纯抽象画，《凯鲁万风格》(In the Style of Kairouan, 1914)，由彩色长方形和几个圆圈组成。彩色矩形成为他的基本构建块，一些学者将其与音符联系起来，克利将其与其他彩色块相结合，创造出类似于乐曲的色彩和谐。他对特定调色板的选择模仿了音乐调性。有时他使用互补色，有时使用“不和谐”的颜色，再次反映出他与音乐性的联系。
几周后，第一次世界大战开始了。起初，克利有点超然，正如他讽刺地写道：“我内心深处一直有这场战争。这就是为什么，在内心深处，这与我无关。” 1916 年 3 月 5 日，克利被征召为 Landsturmsoldat（普鲁士或德意志帝国预备役士兵）。他的朋友奥古斯特·马克和弗朗茨·马克在战斗中阵亡，这开始影响到他。为了发泄苦恼，他创作了几幅以战争为主题的笔墨石版画，包括《为理想而死》(1915 年)。在完成于 1916 年 3 月 11 日开始的军事训练课程后，他被派往前线服役。克利于 8 月 20 日调往奥伯施莱斯海姆的飞机维修公司，从事熟练的体力工作，例如修复飞机伪装和陪同飞机运输。1917 年 1 月 17 日，他被调到格斯特霍芬的皇家巴伐利亚飞行学校（54 年后成为奥格斯堡的 USASA 野战站），担任财务主管的文员，直到战争结束。这让他得以留在营房外的一间小房间里继续作画。
他在整个战争期间继续作画，并设法参加了几次展览。到 1917 年，克利的作品畅销，艺术评论家称赞他是德国新锐艺术家中的佼佼者。他的《Ab ovo》（1917 年）因其精巧的技巧而特别引人注目。它在纱布和纸上使用水彩，粉笔底，产生三角形、圆形和新月形图案的丰富纹理。他的 Warning of the Ships (1918) 展示了他的探索范围，混合了颜色和线条，是一幅彩色图画，在被抑制的颜色区域上充满了象征性图像。
1919 年，克利申请在斯图加特艺术学院任教。这次尝试失败了，但他取得了重大成功，与经销商汉斯·戈尔茨 (Hans Goltz) 签订了一份为期三年的合同（最低年收入），他的有影响力的画廊给了克利很大的曝光率，并取得了一些商业上的成功。1920 年 300 多件作品的回顾展也很引人注目。
1921 年 1 月至 1931 年 4 月，克利在包豪斯任教。他是装订、彩色玻璃和壁画工作室的“形式”大师，并拥有两个工作室。1922年，康定斯基加入了工作人员队伍，并与克利恢复了友谊。那年晚些时候举行了第一届包豪斯展览和音乐节，克利为此创作了一些广告材料。克利对包豪斯内部的许多相互矛盾的理论和观点表示欢迎：“如果结果是成就，我也赞成这些力量相互竞争。”
克利还是 Die Blaue Vier（蓝色四人组）的成员，其他成员还有康定斯基、莱昂内尔费宁格和阿列克谢冯贾伦斯基；成立于 1923 年，他们于 1925 年在美国一起演讲和展览。同年，克利在巴黎举办了他的第一次展览，并成为法国超现实主义者的热门话题。克利在 1928 年访问了埃及，他对埃及的印象不如突尼斯。1929 年，威尔·格罗曼 (Will Grohmann) 出版了第一本关于克利作品的主要专着。
克利还在 1931 年至 1933 年在杜塞尔多夫学院任教，并被一份纳粹报纸挑出来，“然后那个伟大的克利出现了，他已经在德绍作为包豪斯教师而闻名。他告诉所有人他是纯种阿拉伯人，但他是典型的加利西亚犹太人。” 他的家被盖世太保搜查，他被解雇了。他的自画像 Struck from the List (1933) 纪念了这个悲伤的时刻。1933-34 年，克利在伦敦和巴黎举办了展览，并最终遇到了他非常钦佩的毕加索。克利一家于 1933 年底移居瑞士。
克利正处于他创作的巅峰时期。他的 Ad Parnassum (1932) 被认为是他的杰作，也是他点彩派风格的最佳典范；这也是他最大、最精美的画作之一。1933 年，他在德国的最后一年创作了近 500 件作品。然而，在 1933 年，克利死后开始出现被诊断为硬皮病的症状。他的致命疾病使吞咽变得非常困难，可以通过他晚年创作的艺术来追踪他的病情进展。他在 1936 年的作品只有 25 张。在 20 世纪 30 年代后期，他的健康有所恢复，康定斯基和毕加索的来访令他深受鼓舞。Klee 更简单、更大的设计使他能够在晚年保持产量，1939 年，他创作了 1,200 多件作品，创下职业生涯一年的新高。他使用较重的线条和主要的几何形式，使用较少但较大的色块。他的调色板多种多样，有的颜色鲜艳，有的颜色阴沉，也许反映了他乐观和悲观交替的情绪。1937 年回到德国，克利的 17 幅画被列入“堕落艺术”展览，他的 102 幅公共收藏作品被纳粹没收。
1935 年，在搬到瑞士并在非常狭窄的环境中工作 2 年后，克利患上了硬皮病，这是一种导致结缔组织硬化的自身免疫性疾病。
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