“不设计”理念一度在设计界掀起一阵浪潮

书摘

《佐藤大的设计减法》佐藤大

本文摘自佐藤大所著《佐藤大的设计减法》一书中的部分内容。

本书中文版出版于2017年，是佐藤大首部书籍作品，其中的设计理念，是其最重要，也最想给读者阐述的观点。

佐藤大用诙谐幽默的语言，将获奖无数的nendo的设计理念、创意灵感和推进工作的方法一举公开，并以插图+注文的形式讲述了nendo背后的点点滴滴。你会发现，没有哪一本设计书可以这样使你颔首称赞，又开怀大笑！无论你是讲究设计方法的设计师，还是喜欢nendo作品的粉丝，抑或是想了解在全球工作的“空中飞人”背后故事的人士，阅读本书，你就可以了解nendo的世界观和设计，以及它为何在海内外如此广受欢迎和追捧。

禁断之刀——

“不设计”理念一度在设计界掀起一阵浪潮，从那时候到现在，也有四五年时间了。历史总是在重复上演。建筑大师勒·柯布西耶的“住宅是居住的机器”、密斯·凡·德·罗的“少即是多”广为流传，“功能美”“极简主义”等禁欲主义表现流派也曾经反复登场。但这一次不仅是去掉了所有不必要的装饰性要素，更是踏入了从未涉足之处：不设计的设计。客户听了都会脸色煞白吧。假如存在不做料理的料理人、不予以辩护的辩护律师，同样也会相当令人厌恶。

但实际上，这里说的“不设计”是指设计师的业务横跨多个领域，如日程安排、预算规划、质量管理等，绝非不工作的意思。这就像在棒球中，投手“甩不了腕”和“随手一投”，二者并不一样。不用腕力是不可能把球投出去的，而随手一投就算真的把球投进了捕手手套也是有意为之。总之，“设计形态不代表全部”这种理念已经成为一种趋势，并且在飞速地发展着。

如果将“不设计”解释为“无形的设计”，听起来或许就顺耳多了。整理信息是设计，凭直觉行事、融入空间环境也是一种设计，自然界中存在的模棱两可也与设计有关。说到底，设计就是配角、润滑油或黏合剂。

只不过，一旦大众以通俗易懂的方式理解了设计师的社会意义，设计师就会开始自我陶醉于这种魅力之中，像中了自己的毒的河豚一样。

当然，现在再来谈论这种理念，已经没人觉得有什么不对，在此不得不佩服第一个提出来的人。只不过，如果这种概念变得像空气一样无所不在，就要稍稍注意一下了。最先受其所累的必然是学生，因为他们尤其敏感，情感也相当丰富。事实上，常常可以看到学生在这种理念支配下设计出来的作品。例如某学生做了一张带有一条细长凹槽的桌子，解释道“为了不让铅笔滚下”。原来铅笔滚下去这件事，会让人这么困扰啊？第二次拿来的桌子上则是一个圆形凹槽，学生表示自己设计了一处可以放置咖啡杯的地方。再听听解释：“看到这样的凹槽就会不自觉地想放个杯子上去，是一种促发行为的设计。”

日本国土是很小，但记忆中我也没有为放一杯咖啡而苦恼过－好吧，大概是我总埋头于一些别人不注意的问题。不过最近，我也开始强烈地感觉到，亚洲各国的设计师都受到了这种趋势的影响。

我常常不问潮流，但有时候在海外项目中和新锐设计师较量时，也会觉得单单看外观就定了胜负，自己根本无法与之相比。最后导致整个人没了底气，要么迅速抽出那把“不设计”的禁断之刀来做掩饰，要么就变得没法理直气壮地陈述自己的设计理念。所以说，就算是毒药，“仔细阅读注意事项，按照用法用量正确使用”的话，也没什么不好吧。至少还能自信一些。

说着说着，才发现一年一届的设计大典－米兰家具展已经迫在眉睫了。2011年除了给12个家具制造商设计用以发布的新品，还要在米兰市内一间小画廊举办个展。另外在中国台湾，还有一场由地方行政主管部门主办的展览，其中的会场设计也交给了我们。早已累得气喘吁吁了。

在米兰家具展上，我们发布的新品之一，就是为意大利Foscarini 公司设计的吊灯。虽然只用了两片薄钢片卷合而成，但当中央灯泡亮起，一边是从缝隙中漏出的柔和光线，另一边是直接打向下方的强光，两种对比鲜明的光效便成了这盏吊灯最大的特色。虽然个人觉得，自己只是设计的步骤较为简单，并没有过度简化；但早前听闻业内人士常常会用“简单而美观”和“极简的优雅”之类的评语来评价我的设计，这不禁让我想到恐怕自己也是中了河豚的毒，竟然变得有些不安了……

——佐藤大

本文来自微信公众号“工业设计俱乐部”（ID：id-club）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。

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