今年是大时代来临前，动荡的一年，每个人过的都很艰辛，当下活着不阳是硬道理。今年也是我的本命年，生活和艺术上遭遇很多，好坏参半，但都平安平静的渡过了，在壬寅年最后一天，至暗时刻，把自己点亮，跨入新年。
我拿出疫情解封前与邸小伟的这段采访视频 ，作为对2022年艺术上所作所思的一点回顾和了结。小伟我们常聚常聊，他也是保定人，话语里还有浓重的保定口音，所以和他聊天有一种亲切的放松感，总能聊的自然深入，娓娓道来。
以下文字是从视频转出，为了便于阅读和理解，对口语化的词句做了部分修改。
邸小伟=邸
孟禄丁=孟
邸：我记得你很早就提出过“纯化语言”的主张，你这两年来作品量还特别多，作品量这么大跟你之前的“纯化语言”的想法和工作方式，是不是也有关系？
孟：作品量大，是因为从做“朱砂”系列开始，有很多东西想做，想把它往深入里做。另外也可能是因为准备长沙的展览，这个展览本来是订在去年10月份，然后推迟到今年，等于推后了一年，所以一直在做作品，因为疫情也出不去，做出的作品量感觉大。另外“元速”系列也做了好多年，所以说有很多作品可以选择。
“壬寅祭”展览现场·珠海-里想空间
邸：看你新出的画册，确实是感觉2022年做了很多作品和展览，是吧？
孟：我今年加起来应该算是4个个展，从年初3月份，在珠海的一个画廊，是在一个祠堂里。展览我没去现场，也是因为疫情，正好是展览的时候广州那边疫情特别严重。我是想把“朱砂.祭”那个作品放在老祠堂的空间里，其实我是特别想把这件作品放在不同的空间里边，和空间结合产生不同的观展体验。
“壬寅祭”展览海报
另外，在上海封城刚刚结束之后大概半个月，我就在春美术馆做了一个个展，我准备的比较充分，也准备了好久，但是也是一直推，从5月份推到7月份，一直封着，到7月底才开封。我觉得这个时候是特别好的一个机会，然后做了一个比较完整的展览，那个空间我觉得也很完整，很丰富。
在那个之后又过了半个月，做了在翡翠画廊的展览。翡翠画廊是一个英国的画廊，也在上海，在黄浦江边上，是艺仓美术馆下边的一个画廊。是把春美术馆“元色“展览中挑出一部分作品在画廊里又做的，我也没去成，还是因为疫情。
“图·符”展览海报
然后，在11月份又在长沙那边来做，所以说连起来了，很多人看帖子就觉得2022年我做了很多展览，因为我以前很少做个展。
今年我觉得是特别特殊的一年，我觉得不管这些展览成功不成功，只要是做了，只要它存在了，在这个空间，在这个时间段里，留下一个痕迹。我觉得今年应该是一个节点，是一个改变历史的一年。
“玄理冥造”展览海报
邸：我觉得应该很重要。
孟：这是我的预感，我觉得做艺术很难遇到。
“壬寅祭”展览现场·珠海-里想空间
邸：这样一个比较激烈的时代。
孟：对，很难遇到，我觉得特别有意义，特别让你跟很多东西都能够整合在一起，打通一个和未来的这么一个关系。2022年是很重要的一年，对于艺术或者艺术家，对于历史，当然对于社会更是如此。
邸：能不能再说个题外话，那天我把你长沙展览做的那本画册从头到尾很认真的走了一遍，我还是想听你再聊聊，你怎么看你自己的工作路线，比如你是怎么转到的抽象，然后你怎么看抽象，就现在的作品你愿不愿意定义为抽象？还有这些相关的话题。
孟：我觉得抽象不抽象不重要，是不是一个抽象的作品，它只是一个说法，因为你用抽象语言表达，它就是抽象作品。很多艺术家都不认为自己是抽象，但实际上它是用的抽象语言。所以，对我来说，我只是用抽象的语言来表达我的一种思考认知或者是一种状态，更主要的是我画面背后的东西，观念、思维方式、世界观，观看的角度等等，这里边有更多的解读。但是，如果大家在一个公共平台上聊，都喜欢把一个东西归类，有个定义，能概念化，其实我也不反对这种比较公共性的定位，在一个大众一点的层次，有识别感的这么一个话题里去聊。
但实际上每个艺术家的作品都是独立的，每个艺术家的工作方式，思考角度和层次都不一样。我觉得如果往深入里去聊的话，是不是抽象都不重要，重要的是艺术作品背后的那个人，是吧？包括他自身的这种语言逻辑、语言脉络，我觉得这是最重要的，这些东西如果聊起来更学术更专业。
邸：我其实问这个问题主要还是基于那本画册，做得很详细，其实从附中的作品，然后到本科，然后到表现主义的“红墙”、“足球”系列，然后再到材料作品，从那个时代的艺术工作者的工作脉络上看，好像也是一个特别正常的发展轨道，大致是从写实然后表现，然后抽象。
孟：作为我个人来说，我觉得所有的转变都是自然的一个转变，它不是刻意的，所有转变可能都是偶发的，但是这种偶发有可能是因为你有所期待，你有所准备，这种准备可能是潜在的，是吧？
邸：就是模模糊糊的那种可能。
孟：可能是一种偶然的东西激发了你去选择，你选择了就往前推进了，似乎有跳跃性，实际上作为我来说，我觉得所有的东西我是能够感受到它的内在逻辑的，实际上跟我的生活是紧密相连的。所以说，艺术所有表达的外在语言，实际上与你内在的生活，你的思考，你的整个的生命的状态是息息相关的，这个东西用几句话聊不清楚，但是，如果说你更多的了解我这个人，或者说了解我的以前或者生活，其实它是一致的。
“元色”展览现场·上海-春美术馆
邸：昨天看那本画册，书里还有一个画面印象特深，你坐在地上画了一张特别大的画，那个时候应该是20多岁的时候吧？
孟：那个是在30岁以前，是在我留校后，应该是1988年的时候。
邸：我也能想象到，那个时候浑身都是劲，画这么大的画其实挺耗费体力的。然后再回到现在，2022年这一年的作品量也挺大，现在的工作方式是不是跟之前的工作方式变化很大，或者更直白点说，现在年龄大了，你的体力肯定不如20多岁的时候那么强了，所以说现在的工作方式是不是就有一些改变？
孟：是，现在我觉着虽然体力不如以前，但是你心在那儿，所以它是一种意志和精神在推动这些工作，我觉得还是不一样的，现在是往里收了一些，但是量还是有，如果说我有机会或者有可能性的话，量会更大，当然这个要看自己，我觉得也跟生命力有关系，我觉得人活着就是一个精神头儿。但是还是不一样，30岁左右的时候，那段时间你是外在的，你是完全宣泄的生命能量，到了现在50岁以后，60岁的时候，你有很多时间的积累，对事情的看法，对生命的体验又不一样了以后，你很多东西也就成熟了，可能不能说是成熟，但看东西就有一定的厚度了，然后你会超越一些东西，可能会升华一些东西，我觉得这是不一样的。包括文字也是这样。
“图·符”展览现场·上海-翡翠画廊
我原来年轻时，不是特别在意，到了一定岁数以后就要经常回顾，我原来是不做这些回忆的，有时候看你年轻时候画的画和写的文章，跟现在写的画的完全不一样，因为你的生活和生命状态都不一样了，它是一个自然的改变，我觉得这种改变很好，因为它是真实的，它是一种自然的转换。
“图·符”展览现场·上海-翡翠画廊
邸：这个自然的改变是不是主动的要改变？
孟：也不完全是，有时候我觉得感性和理性它是一种互动状态，甚至是一种交融状态。我认为人要相信直觉，要相信感觉，同时人也需要有理性，你需要对自己有一个审视。所有的东西，当一个偶然的东西发生的时候，你要有判断，这实际上就是理性。但是你在一种自由状态上让它发生，在一种开放状态下你让它存在，你要再把它推进，这个东西可能就是一个真实的有生命力的过程，还是一个鲜活的东西。所以说这个东西是一个立体的发展的脉络，不是刻意的，不是一种理性的在寻求一种结果的东西。
“玄理冥造”展览现场·长沙-美伦美术馆
“玄理冥造”展览现场·长沙-美伦美术馆
邸：但是从老百姓或者大众的观看的感觉，你现在的作品，大家会觉得这是一个特别理性的工作方式，因为有特别具体的边缘线和颜色，跟之前表现主义时期的不一样，那个时候感性的东西多，现在整体感觉是偏理性了，是吧？
孟：整个风格上是偏理性的，我们如果看画，容易把它归到什么极简啊，这是我们一种阅读的习惯，看画面，总是要加入外在的参照。
邸：这也是被教育的经验吧？
孟：“朱砂”系列是因为我用朱砂和雄黄这种材料，它有一种精神性的东西在里边，有一种寻找一种其它维度的预设。
邸：就是这物质本身的属性。
孟：对，朱砂和雄黄这种物质本身有功能性，也有治愈性，我是希望我的图像符号能够和它相符合，并有一些联系。不是一种必然联系，有一种潜在的联系。试图和大家产生一种关联，产生并得到一种碰撞。所以说，我在这个图示结构上都有一些设计，理性上的一个搭建，但是我在选择某些东西时也是很偶然的，比方说我在上海的展览上用字母“SH”，就是拼音的上海，用这些东西都是偶然的，是因为上海发生了封城，我觉得是个特别有标志性的一个事件，它对这个环境是产生了影响，那么我的作品是为了和它发生关联，这是你设计不了的，是偶然发生的。
“玄理冥造”展览现场·长沙-美伦美术馆
我去长沙作展，我又选择了朱砂的“砂”和长沙的“沙”，两个汉字的结合和拼音的结合。我觉得这都是因为一个事件，让你去选择它，这些东西都不是一种理性的，都是一种很自然的很感性的发生。
邸：可不可以这么说，人生活的世界其实好多事儿，碰到的一些事情，是不能被个体控制的？
孟：我觉得人应该是在一种开放状态下，我觉得所有的事情都是在动态中，作为我来说，我是希望在动态中找到一种变化，找到一种永恒，或者找到一种理性的确认，然后你要用感性去拥抱这种变化，在这种变化中找到一种更深的一种层次的表达或者思考。
孟禄丁，1962年生于河北保定市，祖籍北京通州。
1983年毕业于中央美术学院附中。
1987年毕业于中央美术学院油画系，
同年留校执教于中央美术学院油画系第四画室。
现任教于中央美术学院油画系第五画室，教授，博士生导师。
图文编辑：梁斯彦
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