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and创作室:和而不同,自然生长

2022年,是焦耳从西安美院平面设计系毕业第20年。这一年,焦耳又多了一重身份,他与室内设计师李昆、品牌形象设计师赵君和、摄影师老金共同成立了and创作室,从焦和陆到and,意味着自身从平面设计到品牌视觉的全面转型。


 
 

在当下的设计行业中,and创作室的成立,是尝试跳出单一细分的专业框架,杂糅更多不同领域的思维、理论和方法,打破边界,以寻求更精彩的灵感火花,用焦耳的话来说:联合创作,解决问题



1

岩炉



 

焠取时代之火


早在接触陈海的项目时,就听说过焦耳的名字,陈海主导空间设计的几个项目,石门·半山度假酒店、乐推、老铺烤鸭、岩炉,均由焦耳负责其品牌视觉部分。



   

   

△石门·半山度假酒店logo

 

△老铺烤鸭logo以及在此基础上外卖标示的演化


 

 

△衍生物料


 


岩炉是老铺烤鸭的全新品牌,空间设计的逻辑以“炉”为意,而视觉呈现的推演则从“火”展开,空间概念充当氛围的营造,视觉形象则赋予品牌生动有趣的情感积淀,二者互为补充,让“炉与火”带来的暖意、香气充盈于岩炉之中。



 

 

 

岩炉的字体设计中加入了融化流动细节,以炭火组成的山岩形态做辅助,与老铺烤鸭品牌字体的组合,在抽象中力求品类信息的传达。

炙烤,作为最原始的烹饪方式,历经时代变更,经久不息。由此,引发焦耳的设计思考,他将品牌故事的叙事分为三个阶段:石器时代、青铜时代以及充满未来主义想象的“黄金”时代。



 

△插画—石器时代


 

△插画—青铜时代


 

△插画—“黄金时代”


 

 

 

时代在变化,人类在前进,炙烤的方式也略有不同,但是从石器时代开始,到今天在岩炉中分享食物,人类对火的依赖,对美味的追求永无穷尽。那些岩洞中人类刻画下的猿人、长矛弓箭与鸭子,通过炭火串联起的一系列符号,也穿越到了岩炉的空间、物料和推广媒介中,强化了“粹,时代之火”的品牌追求。



 

 

 

 

 

 

△图片由and创作室老金拍摄



2

朱雀门RED CHAIRMAN精酿


 

关于传承


2016年,原西安啤酒厂厂长刘天棋的孙辈刘聪,从国外学习啤酒酿造技术后,回到家乡西安创立了精酿啤酒品牌—朱雀门RED CHAIRMAN,在与祖辈不同的时代背景下,继续书写家族与啤酒之间的故事。


朱雀门是唐长安城正南方向的迎宾大门,取名朱雀门,代表了品牌创立于西安的在地属性,对于创始人刘聪而言,啤酒是对家族记忆的延续。对于and创作室来说,如何将在地文化与家族传承双重体现在朱雀门RED CHAIRMA的外卖标识上,设计不仅是对视觉调性的把控,更是对品牌故事进行挖掘与重塑,“传承”,正是朱雀门精酿区别于市场同类竞品的优势,是体现品牌文化价值的关键所在。


基于“传承”的设计主线,and创作室将故事追溯到上世纪80年代:炎炎夏日,身穿短裤背心的年轻人,手里提着暖水瓶,为了喝上一杯凉爽可口的啤酒,焦急地寻觅着由西安啤酒厂始发的酒罐车。于是,提壶小哥,这一生动的形象呼之欲出,同时,搭配暖水瓶、酒罐车、三道杠等复古元素,烘托出年代氛围感,提壶小哥成为一把视觉锤,贯穿朱雀门精酿整个外卖视觉系统中。

 

在“朱雀门RED CHAIRMAN”的字体设计上,and创作室选择了英文哥特体一些特征,与中文朱雀门的粗宋进行结合,巧妙的呼应了啤酒这一西方舶来品在西安本地文化中的混搭与碰撞。


 



 

 

 

 

为了扩大品牌在社交媒体上的宣传效应,拍摄了具有年代感的广告片。这一实践,仍然以提壶小哥为主线,抛弃美图式画面,力求还原来自生活的诙谐,and的小伙伴们兼任创作及演员,配合粗暴直给的文案输出,像多倍酒花投放的IPA劲道十足,传递了朱雀门精酿”xi`an鲜“的特质以及口味的多元。

   
   

△and创作室老金拍摄




3

卧山看茶饮



 

清新淡雅、悠然自得


“春到茶山一片新”,是对紫阳茶产地的生动描述。紫阳地处陕西南部安康市,汉江中游,巴山北麓。卧山看茶饮品牌创立于此地,在新茶饮市场在城市中持续升温的大环境下,取名“卧山看”,传达出品牌推崇的一幅紫阳茶山下悠然自得的慢生活图景。



 

   

   

△卧山看茶饮


新派茶饮的目标群体多为年轻人,且茶的口味清新淡雅。于是,在产品包装的设计风格上,and创作室选择了时下流行的国风古韵,故事主角是身着古装的少女,但是手上的拳击手套和自拍杆却是现代生活方式产物。



   

   

   

   

△衍生物料

△卧山看茶包系列


古今对话,表明出卧山看茶饮以原叶真茶的基础上进行创新,即以紫阳流传千年的富硒茶做茶基底,继而搭配玫瑰和菊花。



   

   

△真人版“剧情”


在茶山与花香的包围下,少女酣然入梦的恬静表情、自拍杆上的乌龟,都呈现出一种“慢”的生活态度。为了进一步解析画面内容,and创作了两幅动画,在梦境中,少女用拳头打跑怪兽,乌龟在慢步走向手机的快门键,至此,故事更加饱满,商业与趣味形成恰当的平衡。



从平面过渡到动画,焦耳在音乐方面的优势也发挥出来,对画面与声音的全面掌控,使其作品无论在动画和视频上,均保持着高水准的完成度。



4

陕西大剧院海报



 

共享编码

近几年,除了商业品牌,and创作室的创意设计实践还包括陕西大剧院的一系列演出主视觉的创作。


在如何集中精力使演出内容对观众形成有效的传达,从而产生共情和兴趣上,焦耳有一套自己的工作方法论。他擅于从日常中寻找灵感,挖掘设计与大众之间的“共享编码”(可理解为共识),并将元素解构、嫁接、组合,将合适的符号放到合适的语境。说起来云淡风轻的工作方法,背后是扎实的文化审美以及生活经验的积累,从而有效的将艺术、商业恰到好处地链接起来。


西安交响乐团减压音乐会


 

 

 


水推沙—澳大利亚管弦乐团跨界东方音乐会


 


无事生非—莎士比亚解构式喜剧


 


无花果—王小生导演话剧


 


家庭音乐会—低音不低调


 


2023年立春已到,万物生长,一切都是未知,又充满期待。and创作室的每一个人,得益于团队和而不同的灵感火花,得以有机会进一步去探索、拓宽自身的成长维度。


撰文:高大壮




 
关于设计团队
 



 

and创作室,坐落于西安,来自于空间,品牌,摄影以及更多门类的创作人聚集于此,致力于整合资源,互动交流,共享共创探索艺术及设计更多的价值可能。

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