- INTERVIEW -
其实我是更多的，是用我自己的一个绘画语言在描写或是记录一种我成长的年代，80、90年代的一种娱乐工业的既视感。
△ 李昱昱联名画作《回魂YEAH》
在李昱昱的那个年代，他的创作灵感更多来源于在广东成长生活的一切记忆，那是上个世纪的快乐时光，是千禧年初的浪漫。他的作品，混合着复古与新潮，以自己及作品注脚他生长的年代。
DDx x 李昱昱
Q：昱昱你好，在你的涂鸦作品里我们看到了很多样的风格，请问在创作过程中，作品的风格会受到哪些情况影响呢？
A：我最早是从99年开始接触涂鸦艺术。在我成长的年代，也就是80年代末，基本是没有电视和互联网概念的，也并没有很丰富的商品。对整个时代的印象还是颜色很单调，处于一个集体经济的环境。
到了市场经济发展的90年代中期，录像带、VCD、打口碟、杂志这些概念的东西大量涌入我们的生活。我老家在沿海城市的汕头，也是最早会接触很多外来的东西。在我的印象里边，整个时代的颜色逐渐变得丰富了，我也开始尝试用我自己的一些感受去记录。
△ 李昱昱创作的过程
李昱昱创作的不是艺术，是对生活点点滴滴的记录。
我看到的那些东西和感受，之前就有人问我，你做的那些算不算复古？我说那种根本不算，因为复古是一个商业的概念，就比如说你开“烤串店”，开“文和友”，你要有商业的概念，像复原的上个世纪五六十年代、七八十年代的这种场景，这种叫复古。而你说到的我的风格，其实我更多是从我自己体验的、看到的或者是在生活中经历过的，我通过绘画、通过一些作品视觉符号去做表达。如果要说我的风格会受到什么影响？那还是生活中的一些点点滴滴，那些东西是有共鸣的。
△ 李昱昱涂鸦作品
Q：我可以认为你是个会怀旧的潮流艺术家嘛？
A：我绝对不是一个怀旧的人。我是一个会喜欢有刺激感的人。我画的东西不一定每个人都会有共鸣，但起码对我自己是有触动的，而并不是为了艺术的这种形式去画。说起来，我也并没有把我自己标签限于潮流艺术家，我觉得特别怪。
△ 李昱昱的标志符号：人字拖
Q：涂鸦文化、波普艺术流行于美国，是一种强调个人观点及价值的艺术体现，在当今社会里，为了更快“出圈”也会有艺术家创作形式大于内容的作品，你认为创作的作品是“出圈”重要还是其表达的“内涵”重要？
A：这是两种方向，是要追求着出圈，还是说要有个人主张的东西。
其实原本潮流艺术（Pop culture）在英文语境里边是没有这个品类的，它无非是波普艺术、街头艺术，然后变成现在的这种状态，它是基于互联网和商业社会的基础上形成的。在中文语境里因为不好理解，所以叫潮流艺术。其实我们很多同行，他们会说潮流艺术家是有一个定势的，它的东西会有很多图案、各种各样的符号和形式。但我个人是很不追求形式的人，我还是希望我的作品真诚，那做这个事情才有意义。
有天我跟我北京朋友在聊，我说其实你看好艺术家这个行当，它无非也是一个生意，就也不算生意，它也是一种过日子的方式嘛。出圈还是表达内涵都有各自顺应时期的需求。
△ 《消费主义》系列作品
Q：可以和我们介绍下对你来说最有意义的一个作品吗？
A：我觉得应该是“卡拉OK”吧。有一次有个朋友找我说你画一张图，要讲“关于家”吧。要是按我以前呢，我肯定要加上涂鸦，上炫酷的元素，但是静坐下来遐想后，小时候的哪种状态哪种影像可以代表那种家的感觉呢？我突然想到一个影像，特别神奇，我每次想起来都很清晰，现在很多年轻人肯定没经历过了，就是那种在家唱卡拉OK，配合大音响。
*家庭卡拉OK，图源网络
我会想到以前小时候在家里，那些大人和父母都还很年轻的时候，在家里唱歌。当时一大堆朋友亲戚朋友都在叫唱歌，我觉得那是一种幸福感。
其实这种创作是能帮你记录时间的，比如看到东方之珠，我能想到是什么时候，比如看到那个冬天里的一把火，我就记得那时大家看了春晚以后，第二天满大街去找录音带说哪里有这个录音带。
*80、90回忆里经典的“金碟豹”
△ 90年代在家唱“卡拉OK”系列→
Q：可以和我们分享一下广东文化在你的艺术创作中扮演了一个什么样的角色？在全球化趋势中，你如何理解在地性及在地文化的发展？
A：全球化趋势下，现在所有深圳市的设计公司、或是所有全球顶级建筑事务所，所有的设计都是有标准化工业化的衡量标准。对于一个东西好坏的评判，也是有大标准化的东西。这个其实就是效率，就像沃尔玛超市，它是一种效率，它所有的东西都是冷链仓储，像宜家这种大仓库，全部备好，这种效率非常快。对于全球的人也好，或是物品之间的流通也好，它讲的是效率。
但是广东文化呢，就像菜市场，就没有效率了，但菜市场是有魅力的嘛，它的核心是一种微体验，就好比你一来对方都不用问你说猪肉要切哪一块，它是知道你们几十年都是要这个东西。我倒觉得最后剩的人文精神反倒是有魅力的点。
△ 李昱昱&陈睿&Camson《咏春拳》
Q：我们了解到目前你在不同领域尝试了许多跨界合作，你是如何思考跨界合作和艺术创作带来的价值？
A：我觉得这是双向的。品牌不错，钱到位就可以（笑）。说到这里，其实我有一个感受想分享。就是艺术家有时候要摆正心态，也需要理解人类社会所有的东西都是等价交换的。比方说“我”的画画的很好，但是为什么没有人找“我”，就会一直抱怨，或者说有一两次合作完了，又会觉得合作方不尊重“我”。不能以个人的这种的行为来理解一个跨界，跨界跟联名是一个商业行为。
不管是“有钱花”也好，或者是再小的项目也好，我们自己本身要有个成立的链条。当然这个也取决于你自己能不能去构建好这个链条，如果不行，那我们如何做好服务也是可以的。但是我们不要本着做服务的心，然后又对服务对象吹毛求疵。这是一个心态的摆正。本质上还是要对等，所有的东西都是要对等的。
Q：能和我们介绍“有钱花”IP创作的灵感吗？
A：我觉得“有钱花”的创作灵感还是来自于真诚吧，像业内的这些潮流艺术家，首先不会粗暴的弄一个东西，他们可能说按照自己期望来表现一种哲学的东西。其实像现在市场上很多艺术中心或艺术商店，一只积木熊几千，其余最便宜的也要四五百，那我就在想过年了，我们开一个新春市集，开了总的有东西卖嘛，我就想搞一寓意“有钱的花”，做了几百个一下卖光了。
就好比客户反馈说我的菜做的好吃，大家喜欢吃，那我就多做一些而已。其实也没什么内涵，还是真诚重要，面对现实情况。你像波普艺术的最核心的东西，就是什么东西是最流行的。他敢于跟你原来的这种框架去对抗，而且它直面这个东西，那就摆明的做。
△ RICHFLOWER有钱花
△ “有钱花养殖基地”专属座驾
后海汇 x 有钱花养殖基地
深圳首展！
2023，李昱昱与后海汇基于“有钱花” IP，在后海汇建立“艺术 x 品牌 x 创意的养殖生态中心” 深圳首展。
谁能拒绝可爱又“钱途无量”的”有钱花“呢？2023种下一个”有钱花“，一开花，有钱花。快来一起种花花吧~
展览时间：
2023/1/6-2/10
展览地点：
深圳市南山区后海滨路3288号后海汇B1层B1-53
RICHFLOWER有钱花市
展览时间：
2023/1/6-1/8、1/13-1/15、2/4-2/5
展览地点：
深圳市南山区后海滨路3288号后海汇B1层B1-53
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图文编辑｜SIMON&AUDRE
图文来源｜李昱昱、后海汇、网络来源
校审 | QING
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