李季：树木的灵魂在雨林中游荡

“平移——自然的语境”影像展的策划基于“自然”难以被定义——它似乎作为事实存在着，但难以被精确、全然地描述。在系列摄影作品《树》中，李季的每张照片近乎是对一棵具体的树进行了肖像化。如同博物学者一般，李季走近、观察、认识一棵棵具体的树，看见每一棵树在昼夜之间的生息节律，用摄影与树对话。

目前第六届深圳国际摄影大展南山区平行展“平移——自然的语境”展出艺术家李季的系列作品，上启艺术对艺术家进行了采访。

李季，《夜-白头树》，2022

Li Ji, Night-Garuga forrestii, 2022

更多作品请移步展厅现场探索。

△ 展览现场

*上启艺术在下文中简称SQ。

SQ：

您当初为何对树产生了拍摄的兴趣？拍摄前您的调研过程是怎样的？您会选择怎样的树作为拍摄对象？

李季：

其实我很早就对树产生浓厚的兴趣了，只是一直没有时间去真正地进行拍摄。每次在野外拍摄或观看野生动物时，我都会对着一棵树长时间的观察，甚至花大量的时间去看不同的树。

在印度的古吉拉特邦（Gujarat），我的野生动物向导常常告诫我：“你不能看到树就停下来，如果这样我们就没有时间去寻找动物了！“

对于选择拍摄对象，我首先是考虑树的外型，好看的树或者适合拍摄的树是我所关注的。当然树的种类也被纳入到考量的范围之中，但其实很多树在我拍摄完之后都不知道它是何物种，这个工作非常困难，很多植物学家也不能准确的辨识出它们的名字，需要做大量的考证。我拍摄的第一棵真正意义上的树，是2019年在云南的景迈山。那是一棵被当地布朗族人称之为“蜂神树”的大榕树，这棵树上有六十多个野蜂的蜂巢，它形成一个独立的生态系统，从而养育了众多的物种，这棵神秘的大树被布朗族人奉为神树。

SQ：

您对拍摄的每一棵树都怀有私人情感吗？如有，这种情感是怎样的呢？

李季：

我对每一种树都怀有敬意，我拍摄时给自己定了一个规矩，不能因为拍摄某一棵树而去破坏或伤害到别的树木。如果我的拍摄对象被某棵小树遮挡住了，我就会考虑放弃拍摄或寻找别的角度。

SQ：

可否请您分享一下您在拍摄本次参展作品《昼——长尾单室茱萸》《夜——白头树》的时候，对这两棵树的研究和观察经历？

李季：

我把这两棵树称之为“幸存者”，因为它们所在的地方数十年前曾经是热带雨林，它们都是雨林中的一个成员。而如今这一些地方都变成了生态茶山，这些“幸存者”所以被保留下来，是因为它们对于人类有某种经济价值，或者因为它们都已经成为濒危物种了。比如那棵长尾单室茱萸，早已进入了濒危植物物种的名录。由于该树种非常高大，在失去种群保护的情况之下，常常遭遇雷击，所以它们的树顶部分经常有大面积的缺失。而白头树的果实却是人们的经济作物，从某种意义上讲它们都已成为自然变迁的见证者。

SQ：

白天和夜晚似乎是《树》系列在形式上最显著的特色之一。白天和夜晚对于您，即拍摄者而言意味着什么，对于树，即拍摄对象而言又意味着什么呢？

李季：

我个人认为我们白天所看到的树是比较常态化的树，它们的叶片会伸展开去进行光合作用，因此我们更多的看到了树叶的正面，而且整棵树的色彩也会有人们通常所看到的颜色。

但是到了夜晚情况发生了变化，树木的色彩似乎换了一种装扮，因为我们看到的却是树叶的背面。这种情况是我之前不知道的，树叶的两个面常常有着完全不同的色彩关系，就如同人的手掌和手背一样。另外，我注意到树木在夜间似乎更有灵性，仿佛它们的灵魂在雨林中游荡。

SQ：

在长期对树的观察与拍摄中，您体会到树经历了怎样的时空刻度？

李季：

随着我拍摄的深入，我越来越希望我的拍摄能够成为与树之间的一种对话和交流，树出现在地球上时间远远长于人类，它们存在并演化了数亿年的时间，而相比之下，人类只是一个新生儿，所以从这一点上来讲，树木承载了自然的演化史，同时也见证了人类的文明史。

SQ：

在拍摄树前，您走遍世界，长期拍摄野生动物。请问，您与动物、植物这些非人类物种链接是怎样的？是什么驱使您长期关注动植物的拍摄？

李季：

用摄影的方式来周游世界、看世界，甚至到处去旅行。我想其实都是一个借口，因为要用一个借口来让自己的行为更有意义，所以拍照是一个不错的借口。我从小就特别喜欢动物，我选择了画画这种方式，因为用画笔去记录我所看到的动物或者风景的同时，我好像拥有了这些动物和景物，这种感觉让我有一种满足感。摄影也一样，通过拍摄我能够更接近它们，或者说可以近距离去观察它们。有时候我觉得自己更像一个动物学者和博物学者，我观察动植物的方式并不像一个典型的艺术家。

SQ：

在您的创作中，“自然”是否是您会思考的一个关键词？您是如何定义“自然”的或者通过创作，您为“自然”赋予了怎样的语境？

李季：

人类本身就是自然的一部分，人类也是自然演化的产物，虽然人类自认为我们可以征服自然，或者说我们改造自然为人类服务，但是我们真的可能吗？在此我想引用法国艺术家高更的一句名言：“我们从哪里来，要到哪里去，我们是谁？”

1963年生于云南昆明，1987年毕业于四川美术学院版画系，现为云南艺术学院教授。自上个世纪90年代至2009年一直在进行当代艺术绘画与摄影的创作，作品曾参加欧美及世界众多国家举办的中国当代艺术展，同时也参加了美国迈阿密、西班牙马德里、法国巴黎、俄罗斯莫斯科等艺术博览会。在德国埃森、中国北京、上海、香港、成都、昆明等城市举办个人画展。作品被希腊雅典Fraissiras现代艺术博物馆、英国The Red Mansion艺术基金会、英国David Roberts艺术基金会、香港中国会、深圳美术馆、南京四方美术馆、程昕东国际当代艺术空间等公共机构收藏。