【雷火UX用户研究】是什么在控制你的多巴胺：注入灵魂的游戏音乐

音乐对于游戏的重要性不言而喻。好的音乐能为游戏的整体体验起到加成效果，不仅可以渲染氛围，提升玩家的沉浸感，还能给予玩家充分的想象空间，激发共鸣。本篇文章将探讨音乐在游戏中的巧妙应用，以及其是如何为游戏注入灵魂的。

音乐与多巴胺

“听音乐可以放松身心，让大脑释放多巴胺，从而产生一种轻松愉悦的感觉” 这可能只是人们爱听音乐最基本的原因。有时候喜欢一首歌，不仅是因为旋律好听，还喜欢音乐背后的故事和听者脑中自由的想象——我们称之为“共鸣”。

而副歌通常被人们认为是一首歌中最为出彩，最抓耳的部分，因此整首曲子旋律的分配会有轻重缓急之分，形成抑扬顿挫、高低起伏的变化，在副歌来临时给予最强烈的冲击感，刺激大脑释放多巴胺。游戏中大战之际激进、高昂的号角，情到深处时悠扬、悲壮的哀鸣，寻到秘宝后轻松、灵动的音符，都是这种强烈冲击感的代表。

协同效应：音乐为游戏注入灵魂

协同效应，指当两个或两个以上的元素相结合，会产生比单个元素更强大的效果，也就是人们俗称的“一加一大于二”。而游戏音乐更是如此，它不仅为一款游戏提供背景声音，更重要的是与游戏的其他要素结合产生多重感官的冲击效果，从而产生加倍强烈的兴奋感。优质的游戏音乐可以和其他游戏元素产生或巧妙或猛烈的协同效应，提升玩家的整体游戏体验。

每个游戏都会在不同的维度设计反馈系统，创造与玩家之间有来有回的响应感。举个例子，点击游戏中发光的宝箱会马上获得金币，是比较简单的即时反馈；在MMORPG游戏中，完成主线任务后获得升级经验，是一种中长期反馈。反馈的维度越多，游戏爽感就越强。

一般的反馈效果，人们是从常规的五感接收的。在游戏中，基本是视觉反馈、听觉反馈和少量的触觉反馈（例如手柄震动）。视觉反馈可以通过美术、UI和动效实现：即如何让玩家看懂地图并到达指定目的地，时装是否足够好看激发玩家的购买欲，击中敌人后对方会有什么样的反应等。此外，游戏设计师还可以通过强调听觉反馈，在不同场景下调动玩家的情绪。而是要烘托战况激烈的紧张感，还是轻松舒缓的氛围感，就需要设计师结合具体情境，充分考虑当下想要玩家体验到什么样的情绪了。

所以，游戏设计师除了设计出有趣的玩法，还需要考虑什么样的音乐最为适配，能在不同的玩法和游戏阶段中，有效地调动玩家的情绪，提升沉浸感。要想在常规旋律中，加入足够多的变化以增加游戏音乐的张力，让玩家在期待的同时产生惊喜的感觉，除了乐曲，游戏中的特殊音效也可以起到画龙点睛的作用。

说回到协同效应，在游戏中通过视觉、听觉、触觉三者结合达到最佳游戏感，不得不提到《逆转裁判》——作为一款文字游戏却在打击感方面做的十分出色。除了深思熟虑的场景布局与视角设计、夸张的人物表情与特效、恰到好处的振动反馈（手柄）之外，《逆转裁判》还融入了节奏感极强的BGM来增强法庭辩论的紧张感，频繁的振动甚至给玩家一种在玩音游的错觉。值得一提的是，在法庭辩论进入关键阶段，也就是主角成步堂找到关键证据给予对手致命一击的时刻，背景音乐会突然安静下来。这一细节采用类似“留白”的方式进行巧妙地处理，给人“此时无声胜有声”之感，也让玩家之前的紧张和此时的骤然安静形成巨大反差，注意力也会自然而然更加集中。

令人印象深刻的游戏音乐

史诗感

如果你曾搜索过游戏音乐歌单，那便不难发现许多3A大作的BGM最常见的一个标签就是“史诗感”，气势恢宏的旋律来搭配游戏中的庞大世界观是较为合理的选择。玩家对“史诗感”的理解可能也是千人千面，这一定程度上取决于大家自身的游戏经历。有人会第一时间想到硝烟弥漫的战争场面，有人脑海中会不禁展开古老庄严的历史卷轴，有人会联想到关乎荣誉的团队作战。例如《上古卷轴5：天际》最为经典的背景音乐“Dragonborn”：由鼓点声拉开序幕，低沉的男声后是弦乐、号角和战鼓，由此浮现在玩家眼前的画面是冰山雪原、古老宫殿与手持武器的龙族后裔，史诗感油然而生。

氛围感

说到氛围感，无论是影视作品还是游戏，有一类题材都是和音乐强关联的——悬疑。《艾迪芬奇的记忆》凭借奇幻且诡异的独特风格获得了2017年TGA的最佳叙事奖，不少玩家评价它“治愈的同时还有点致郁”。游戏的故事叙事以字幕和独白为主，恰到好处的背景音乐又加深了奇幻的想象，例如Lewis的想象升级时背景音乐的元素也逐渐丰富，Molly在想象自己成为猫、成为猫头鹰、成为鲨鱼和海怪的变化中，背景音乐和音效也随之变换，诡异感与压抑感也随之上升。

高品质

《尼尔：机械纪元》中的音乐不仅被玩家称为“天花板”，还获得了2017年的TGA最佳游戏配乐奖，同时被提名这一奖项的游戏还有《塞尔达传说：旷野之息》和《命运2》。游戏中大量曲目融合了人声及合成音色，编曲设计上也如游戏制作人所说的一样，与人物的情绪高度一致。其中封神之作要数游乐场关卡的背景音乐“游园设施/Amusement Park”：进入游乐场的一刻，远处黑紫色的天空突然绽放烟花，此时人声响起，而环顾四周眼前只有机器人，你等待着未知的战斗。耳边是热闹却孤独的矛盾感，在进入游乐场大门时瞬间扑面而来的听觉冲击，成为许多玩家最难以忘怀的场景。有音乐考究党玩家甚至愿意花几百个小时进行翻唱或二次创作。《尼尔：机械纪元》的存在让人们意识到，音乐对于游戏来说并不是可有可无的“调味剂”，优质用心的游戏音乐可能成为“音乐党”的入坑点，反哺游戏本身。

经典IP

游戏音乐旋律可以引起玩家或是对这个IP熟悉的人们的怀旧情绪与共鸣，在仙侠、武侠题材的IP中更是如此。例如游戏《仙剑奇侠传》的原声音乐也是堪称经典，曲目可能和某一重要情节或某关键人物产生很强关联性。《哈利波特：魔法觉醒》中的舞会玩法，也是和游戏音乐紧密关联的一种形式，华尔兹、探戈、弗朗明戈应用在了音游形式中，每首曲目配有评分体系与奖励机制。游戏音乐歌单、二次创作的分享也成为玩家热烈讨论的内容。

造语歌：想象的拓展

很多游戏中也使用了一些贴合游戏世界背景的语言来进行音乐的创作，给予玩家充分的想象空间。

上文提到的《上古卷轴5：天际》的“Dragonborn”歌词是什么语言也引起玩家的讨论。比较可信的说法是使用了贴合游戏设定的龙族语言，且并非凭空捏造，写法和发音都可能参考了古巴比伦的楔形文字，官方也给出了龙语与英文字母的翻译对照表。“上古卷轴的预言”“龙裔的怒吼”，简短的歌词配上低沉的战鼓声令人热血沸腾，仿佛真的让人感受到龙族的召唤。

《尼尔：机械纪元》的背景音乐也使用了造语歌的手法，有人说很多歌词是融合了英语、法语、意大利语等语言为基础的“天使语“，有人说是参考了美洲文明即将失传的查美古洛语，说法都有待考证。会不会正是造语歌的形式，才又拓宽了人们想象的空间？或许遥远的未来，这就是“机械生命体”（《尼尔：机械纪元》游戏中人物设定）所使用语言的样子。