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99%的美国年画都是他画的!人肉打印机的鼻祖,用最精细的画表现最平凡的生活

何大大推荐|总第3644


你有想过美国的年画是什么样的吗?

我想应该就是这样的。

高饱和度的色彩烘托出节日的氛围,温馨的场景展现出了节日的精髓,开心或夸张的表情让节日显得更加热闹。

这些都是20世纪美国画家 Norman Rockwell(诺曼·洛克威尔)的作品。

也许有些人不太熟悉他的名字,但肯定或多或少见过他的作品。

在新春前夜,我们就和插画师一起来个不期而遇吧。


01

流淌于笔尖的甜蜜

Norman Rockwell 很喜欢画孩子,喜欢孩子们的坦然天真、调皮捣蛋、游戏打闹。

“我不知道自己到底画了多少个孩子……我猜,大概有几千个吧!可是我依然乐此不疲。”

他笔下的小朋友鲜活、生动,那股扑面而来的童真气息感觉马上就要跃出画面了。

画面通俗易懂,不用做什么解读就能感受出面传递出来的内容,观众很容易和画面产生强烈的共鸣。

孩子们的精彩瞬间被 Norman Rockwell 描绘得淋漓尽致,充满了表现力和感染力。 

画面中小主人翁表情惟妙惟肖,他非常擅长用画笔捕捉人物的细微表情和心理状态,淘气的样子,顽皮的表情,都被他定格在了画面之中。

虽然他的画面只锁定在一瞬间,画面的故事性却很强。

校长办公室外等候的黑眼圈少女,她的辫子和衣服都乱糟糟的,鞋带也松散着,但她却带着满意的笑容。这显然是一位战斗中的胜利者,她对自己的成功津津乐道,还未曾考虑即将发生的后果。

故事接下来是什么样的进程,我想作者把答案留给了我们。

Norman Rockwell 无疑是世界上最著名的画家之一,他终极一生都在讲故事,是美国最会讲故事的人。

他也是个高产的作者,终生创作了4千多幅作品,可贵的是这些作品都是能引发观众共鸣的精彩佳作,因此,他被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”。

1894年,Norman Rockwell 出生于纽约,16岁时就成为了一名插画师,直至82岁去世那年,一生都不曾放弃过创作。

有人说,他用画笔追溯了20世纪美国的历史。

在我看来,他更是用自己的童真网络了世间所有的美好

Norman Rockwell 的父亲是一个热心的画家,祖父是一个用帆布绘制田园画的老画家。

受家庭的影响,他从小就喜爱绘画,大约在12岁的时候就立志成为一名画家。

童年的回忆是每一个艺术家的灵感宝库。

在 Norman Rockwell 记忆中,自己的的童年和青春期是在短途旅行中度过的,他经常和小伙伴一起去纽约的郊外游玩,那时是他最无忧无虑的时光。

玩累了,就趴在地上拿出卡片把自己喜欢的场景画出来,久而久之,附近的人都知道他是一个喜欢画画,又会画画的小朋友。

他家教区的一位居民利用他的画设计了圣诞贺卡,那是他的作品第一次被大人们肯定。

在14岁时,他进入了纽约艺术学院。两年后,在1910年,他离开学校进入国家设计学院。

就在那一年他卖出了人生中第一张自己画的圣诞卡片,开启了自己的插画师旅程,也与节日插画结下了不解之缘。

甚至在他成年之前,他已经是美国童子军官方杂志的艺术总监,为杂志贡献了不少插画。

成年后,Norman Rockwell 与 Hallmark 合作,该公司继续销售他画的节日贺卡。

1916年,《星期六晚邮报》展示了他47张节日作品,画面中儿童纯真烂漫,家庭氛围其乐融融,正是当时美国人想要看到的场景。经过报刊统计,那一期的销售量陡然上升,他因此被报刊选为当年最受欢迎的插画师。

从此,Norman Rockwell 就加入了该杂志,开始了长达47年的合作。

Norman Rockwell 的一生为《星期六晚邮报》创作了数百张封面图。

其中包括最具标志性的作品,为庆祝 Charles Lindbergh 在1927年穿越大西洋而绘制的作品。

Norman Rockwell 绝对是甲方最喜欢的人不仅出活快,而且质量很高。

在完成《星期六晚邮报》的工作之外,他也为其他杂志创作了经典的画作。

这张是1969年为庆祝阿姆斯特朗登月成功,而为《LOOK》杂志创作的封面。

他是一个把故事提炼成一幅画的高手

当时,摄影技术并不发达,作为一个讲述者作为一名插画家,他必须确保图像最真实反映文本和事件本身。他试图在画布上表现事的每一个细节,这意味着画一幅画就是一个漫长的磨练技术的过程。

在绘画方面,Norman Rockwell 绝对是一个勤奋的完美主义者

为了尽可能接近现实,他让模特在工作室里摆姿势,实在摆不出来时就用想象力进行绘画。

他可以花几天时间在一幅插图上,无数次修改作品的同一部分,对已完成的作品不满意时,甚至会选择扔掉。

为了确保画面叙述清晰,他还经常要求他身边的人评价他的作品。

他的作品除了兼具叙事性之外,艺术性也很强,主次分明的构图让画面显得很精炼,质朴淳厚的画面虽然色彩很多,但浓而不腻,人物形体的塑造也很真实。

有人评价说:“他的风格比一位自然主义画家更精确,他的作品是优秀的现实主义画作

虽然 Norman Rockwell 这么严谨负责地对待自己的作品和工作,但,当时的艺术界抹黑他的现象很严重

他在世时,并不被认为是艺术家,而只是插画家。他的风格被称为“洛克威尔式”,这个词通常具有贬义,他的作品被一些人调侃称成“糖水片”。

艺术评论家认为,Norman Rockwell 描绘了一种理想化、多愁善感、甚至浪漫的“美国生活方式”,当时的美国社会批犯主义成风,因为 Norman Rockwell 的画经常展示对同胞的赞同,对生活的赞美,在他眼里一切都是美好的、积极的、乐观的,所以,他受到了批评。

些评论家将他描述为“媚俗”的画家,以突出他创作的肤浅。然而,时间证明,Norman Rockwell 作品的艺术性是不可否认的。

Norman Rockwell 的作品都是很现实的场景,最平常的场景就能触动他的情感。在爷爷怀中睡着的孩子,看姐姐化妆的妹妹,书看到精彩之处的小男孩,在回家的途中累到睡着的一家人...

他捕捉到的人们最精彩的动作和细微表情,画面中的幽默感也让人莞尔一笑,给人精神上的疗愈。

“对我而言,人们生活中的琐事,是艺术中最丰富的主题。Norman Rockwell 说:“我所能作的只是描绘普通人的日常生活。

发乎于情的作品才有真正的感染力和生命力,让后代的我们仍有共鸣。

02

甜蜜不是生活的全部

Norman Rockwell 作为一个讲述者,不仅能创作别人口中的“糖水片”,他的画面更多聚焦于那些未受到关注的群体

2011年,白宫借了一件绘画作品,为借这件作品,当时的美国总统奥巴马亲自接见了Norman Rockwell 博物馆的负责人,此类事情在白宫历史上并不多见。

这幅画正是 Norman Rockwell 的作品,《我们共同面对的难题》(The Problem We All Live With),被认为美国民权运动的标志性形象。

这幅作品的灵感来源于一个真实事件。

图中的小女孩名叫Ruby,是当时新奥尔良第一位进入白人小学读书的黑人小孩。由于当时的种族冲突可能对她产生人身威胁,她只能在联邦警察的保护下才能顺利到达学校。

墙上醒目的种族歧视标语,反对者砸向墙面的番茄落在地上,画面中并未展示护卫人员的面部,使得观众把视线全部集中到了小女孩坚定的侧脸上,画面的主题更加突出。

画面的角度也充满巧思,Norman Rockwell 以白人反对者的角度创作了这幅画,似乎观看者成为了当时在现场的反对者。

在第二次世界大战期间,Norman Rockwell 为《星期六晚邮报》创造了“铆钉工罗西”这个角色,肌肉发达的年轻工人穿着工作服践踏《我的奋斗》,一把气势磅礴的铆接枪放在她的腿上。

为了创造这个形象,他从米开朗基罗在西斯廷教堂绘制的先知以赛亚的形象中寻找灵感。

罗西的这个形象,现已经成为了独立的象征,被女权运动多次采用,成为了女权主义的偶像之一。

在1943年,受当时美国总统富兰克林·罗斯福演讲中四大自由的启发,他用画面表达出了当时人们最渴望的愿景。

《言论自由》

《信仰自由》

《免于恐惧的自由》

《免于匮乏的自由》

1985年,第一夫人南希·里根(Nancy Reagan)以美国的名义向联合国建国40周年献上了一幅马赛克作品。这幅作品描绘了来自不同种族、宗教和文化背景的众多人物,体现了世界的普遍性。

事实上,这幅作品的灵感直接来自 Norman Rockwell 的一幅画作,名为《黄金法则》。

所有主要宗教中规定的基本道德规则是道德和互惠。因此,他用金色写下“像对待别人对待你一样对待他人”,Norman Rockwell 一直主张和平,希望能通过这幅画传达民众对冷战、越南战争和殖民活动的不满。

虽然有很多不如意,但是生活依旧要继续,Norman Rockwell 的画中处处能体现阿q精神,在艰辛中依旧能找到简单的快乐。

现如今,Norman Rockwell 不再只是被同行和公众认为是插画家,而是被公认为美国最伟大的画家、艺术家之一。他的作品,时至今日还会出现在很多品牌的包装上。

作品《祈祷》在2013年苏富比拍卖中,以4600万美元的价格成交,成为当时有史以来画作卖得最贵的美国本土画家。

他的作品影响着美国几代人,后来很多好莱坞导演也深受其影响,经常借鉴色调、画面和构图,特别是在斯尔伯格的电影中,有很多 Norman Rockwell 的影子。

在他去世前一年被授予总统自由勋章,杰拉尔德·福特总统以美国最高的平民勋章感谢他“为我们国家描绘的活生生和充满爱心的肖像”。


03

祝大家新春快乐

Norman Rockwell 曾经创作了一幅自画像《三重画像》,画中的他虽然头发花白,但仍然个性顽皮,充满童真。

Norman Rockwell 曾经说:“当我长大时,发现这个世界并非想象中的理想之地,但是如果已经这样,我更愿意展现其中的美好。”

作品是一面镜子,他对生活的热情表现在了画中,从身边的点滴中照出生活中的平凡,在平凡中他找到了简单的幸福,负载了人类普遍的情感寄托。

经常有人问,真正的快乐和幸福是什么?从 Norman Rockwell 的画面中我们或许能得到答案,幸福不是虚无缥缈的,是实实在在的生活,是:

夏日午后和家人朋友在大树下啃西瓜,

和小伙伴一起在田野中肆意奔跑,

大学期间,假期第一天就回到家,

第一时间把心中的喜悦告诉父母,

第一次听父母说:你真的长大了,

疫情三年,今年终于能回家过年。

祝大家:新春快乐!


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