何大大推荐｜总第3626期｜
苦难的意义是什么吗？
秘鲁艺术家塞西莉亚·帕雷德斯（Cecilia Paredes）当过难民，被恐怖组织攻击过...最后，她选择直视苦难，“隐藏”自己。
她把自己融入作品之中，直接在身体上作画，将身体摆成具有寓意的形状，直至消失不见......
背景是她的保护色，她就是作品本身。
01
更是浪漫的视觉诗人
惊艳、乱中有序，这是我看到 Cecilia 作品的第一感受。
1950年出生的秘鲁艺术家塞西莉亚·帕雷德斯（Cecilia Paredes）已经在现当代艺术界占据了一席之位。
作品结合了摄影、绘画、装置和表演，Cecilia 所展示的作品全部都是摄影作品，而且没有对照片进行过任何编辑，画面中的图案布局与颜色碰撞发挥到了极致，人物躯干、四肢、面孔去主体化，完全融入了背景之中。
对于每一幅肖像画，她都以大胆的印花为背景，然后将相同的花色绘制在皮肤上，定制相同花色的服装相搭配，最后身体的曲度成为在背景中寻找人物的唯一指标。
她在美丽图案的背景下伪装自己的身体，并消失在装饰中。通过将自己呈现为风景的一部分，建立她自己与她生活的世界的联系，并提出了“我们的环境如何影响我们的”这个问题。
她最出名的是《风景》系列，这个系列的作品初看让人眼花缭乱，但是定睛会发现，在纷繁复杂的图案中居然隐藏了一个人。
她说:“我用和背景一样的图案包裹、覆盖或涂抹我的身体，将自己重新呈现为风景的一部分。”
在名为《米娅站在蝴蝶中》的作品中，翩翩起舞的蝴蝶在梦境般的画面中，但也在人类的手中，是“保护”还是无意识的“破坏”？这种视觉冲击给观者带来别样的美。
Cecilia 的作品是视觉艺术，更是行为艺术。她用艺术的形式把自己包裹起来，用象征的意义把单个个体融入到社会之中，去探索个人之于社会的意义，她通过空灵的“照片表演”探索了“身份”这个主题，
就像今年第75届戛纳电影节导演双周单元的主视觉海报“蓝色飞翔”所表达的那样。
Cecilia 豪放不羁地表达与观者产生了强烈的共鸣，她把画布当作自己的“家”，身体当作自我的本体安置在这个充满魔幻色彩的“家”里。
“通过这个行为，我希望能与我身边的人和世界建立起一个连接的通道，这个通道我试图称之为家。我在作品里将自己描述为游牧民族，所以这就需要解决不断重新安置的问题。”
在 Cecilia 的作品中，不仅探索社会中的人，也在探索自然中的人。
在肖像画《La Venada》中，Cecilia 将自己变成了一头鹿，她向哥斯达黎加自然历史博物馆借了一副鹿角，根据真鹿角制作了鹿角模型，全身没有用任何颜料，在全身涂满泥浆的对比中眼白显得格外突出与睿智。
这个作品的灵感来源于秘鲁安第斯神话，“鹿分为死者之地和活人之地。”她解释说，“在一些发掘中，你可以找到鹿的雕塑一半在坟墓内，一半在外面。”
Cecilia 的作品没有经过任何处理，照片中只有自己，身上的颜料和自制装饰，还有身后的背景。
是什么让她的作品有那么强烈的冲击力？
我想就是她人生中的经历，让她本人拥有了“已识乾坤大，犹怜草木青”的生活共情和艺术洞察力。
02
的确，归属感是许多移民面临的问题，他们在迈出祖国的那一刻往往不确定自己适合哪里或未来的家对他们意味着什么。
在异国他乡，它们学会了新的语言和生活方式，结交了新朋友，上学，度过青春期，坠入爱河...但它真的是家吗？没有确切的答案。
在无数次被定义为“外国人”后，Cecilia 创作了《两个世界》，“两个世界”界限分明，Cecilia 却在其中难以割舍。
03
Cecilia 用自己的身体讲述着这个世界，她把岁月熬成了一碗清茶，等待芳香四散的时刻。
在一些作品中，Cecilia 的焦点试图放在动植物身上，以使人们认识到保护这些元素的重要性。
2005年的威尼斯双年展上，Cecilia 的参展作品是《鹦鹉》，她在身上粘满了五颜六色的羽毛，看起来就像是一只受了伤的鹦鹉。
作品的灵感源于被救助的鹦鹉，他们被动物救助者救下并保护起来。Cecilia 经常去探望这些鹦鹉，同时收集它们身上褪去的羽毛。九个月后，她集齐了足够的羽毛来完成这幅作品。
通过作品，她想表达的主题是保护动物，唤醒人们保护动物的意识。功夫不负有心人，后来欧洲某网站帮助了这些鹦鹉，而且还成立了一个动物保护区。
她总试图在作品中消除性别和物种之间的差异。
“动物或人类，女性或男性，这根本不重要，重要的是连接我们的共同线索。”
于是，她以非常诗意的方式解释许多事情，试图感受他们的感受。
她在市场上看到鱼贩在切鱼片后留下了巨大的脊椎，她把脊椎运回工作室。
“我想冒充一条鱼，我选择了一个看起来像是在下水的姿势。我沉浸在表演中，以至于我没有注意到自己在流血，鱼刺刺伤了我的背，与我建立了真正的联系，但当时我并没有感到疼痛。”
自打我第一眼看到她的作品，就对这些醉心的画面如痴如醉，在她的世界人类只是世界的一部分而不是主导。
Cecilia 的作品关于移民，关于自然，关于女性。
《Clorinda》是 Cecilia 2022年的新作，其灵感来源于发生在一位女性朋友身上的真实故事。该女性朋友为了进入一座宫殿，不得不钻进一个花瓶里。
以小窥大，事实上，在现实生活中很多女性都生活在“花瓶中”，因为某些意识形态，她们委身于夹缝中。
“自然与女性是我作品中的两个基本要素。当女性被恐惧所支配、被虚伪的文化瓦砾所掩埋，我们会看到她们的本能也被日益掠夺和拒绝。而与世界融为一体，对她们而言，究竟是一种无意识还是一种无私呢？”
Cecilia 的姓“Paredes”在西班牙语中有“墙壁”的意思，她在精美的背景中隐藏了自己的身体，创造出一个与环境相连的超我梦境，让自己像墙壁一样抵抗一切，直至隐入其中。
在春风中纵情生长的青草，在经过寒冬之后显得格外具有魅力。Cecilia 的作品恰如这春风，在抽象的现实世界洗却真实的底色。
我想，这就是苦难的意义。
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