赵达，生于1990年，2015年毕业于天津美术学院油画系硕士，现工作生活于天津。
放学后 2023 纸本丙烯 48x38cm
春风 2023 纸本丙烯 47.5x38.5cm
不速之客 2023 纸本丙烯 46x38cm
当只小动物会不会快乐些 2023 纸本丙烯 47x37cm
哏都大雨 2023 纸本丙烯 49x39cm
黄昏的天空 2023 纸本丙烯 47x37cm
祭 2023 纸本丙烯 47x38cm
今日头条 2023 纸本丙烯 48.5x39cm
没有字的信 2023 纸本丙烯 45x38cm
偶遇 2023 纸本丙烯 49x38cm
晨 2022 纸本丙烯 47x38cm
白月光 2022 纸本综合 49x36.5cm
春 2022 纸本综合 48x38cm
队伍 2022 纸本综合 50x38cm
各自 2022 纸本丙烯 48x38cm
咕咚 2022 纸本丙烯 49.5x37cm
广场舞 2022 纸本丙烯 47x37cm
归巢 2022 纸本丙烯 49x38cm
寒夜 2022 纸本丙烯 50x38cm
家 2022 布面丙烯 50x40cm
困兽 2022 纸本综合 52x38cm
冷泉 2022 纸本综合 48x37cm
忙乱的清晨 2022 纸本丙烯 48.5x37.5cm
晌午 2022 纸本丙烯 52x38cm
无题 2022 纸本丙烯 48.5x39cm
无题 2022 纸本综合 50x40cm
宵夜 2022 布面丙烯 60x50cm
夜曲 2022 纸本综合 51x37.5cm
夜眺 2022 纸本综合 50x37cm
春风十里 2021 纸本综合 49x38cm
苦泉 2021 纸本综合 50x37cm
路 2021 纸本综合 50x38cm
上高架 2021 纸本综合 49x37cm
晚风 2021 纸本综合 49x38cm
夜 2021 纸本综合 48x37cm
夜归 2021 纸本综合 48x37.5cm
一片水 2021 纸本综合 50x37cm
路旁土No.8 2020 纸本综合 47x38cm
路旁土No.6 2020 纸本综合 53x38cm
路旁土No.2 2020 纸本综合 48x36cm
暮 2020 纸本综合 47x36cm
石狮子 2020 纸本综合 49x36cm
修缮中的外语学院 2020 纸本综合 48x36cm
赵达画室 照片
关于你画画的一些想法和态度，简单跟我描述一下吧。
上学时愚笨，都毕业了也没有找到自己相对确信的画画方向和偏好。2015年毕业后，适应工作，结婚生子，在生存负累和柴米油盐中逐渐尝试再拿起画笔，真的挺笨，画坏了五六十张画以及一些如今想起也非常不称心的画，又读了一些书，才逐渐找到一些偏好。
近两三年协调工作，生活，画画的关系相对融洽一些了，也由于一些事情，如今几乎每天有空闲时间都忙于和画画有关的事情。
近几年画的画多涉及一些日常的景致，什么景致呢？特别的这几年还能跑去哪儿呢？画的都是上班路上堵车时看到的，开车出门快速路上看到的，天黑下班后小区里的，陪妻儿闲逛买东西时站在一旁瞥见的.......希望从这些司空见惯的风景中发现点儿不一样的真意，哦～还有不常见的.....夜晚和寒冬在小区里排长队的。
画着画着，发现尤其是最近开始鬼使神差地画脑子中的一些想象，开始“胡画”了，把自己心底的一些情绪借助一些形象掏出来，相对随意，比较开心，之前分明想做一个画普通事物的“朴素的”画者啊，没想到这又变成这样了，所以啊，画画这个事儿真说不好，总之顺着自己的本心来吧，画吧～人生何其短，兴奋和自足，惨烈与沮丧，理清不易，终是一些痕迹。
关于你的绘画所使用的材料你能聊一下吗？比如为什么是纸本、丙烯？
尝试着慢慢恢复画画的时候先从一些水彩开始的，就逐渐画到现在，裱纸什么的比较轻便，空间有限也便于存放（放到那种有透明塑料膜的画夹子里），要是白天太累了当天实在没劲儿动笔，就裱裱纸看看书。
丙烯相对利于覆盖，折腾。油画的油什么的还是有味儿，家里目前有点不太合适。
回看咱们之前的微信聊天，我看你也挺关注漫画的，形式上很纯粹的那种。你画里的内容也多是与日常相关，具象叙事的，你觉得你的画与你喜欢的漫画区别在哪？你的画里使用颜色必不可少的理由是什么？
其实我小时候看国内外的漫画不算多，如今喜欢漫画、儿童画、素人绘画、新文人画等相关的一些画是因为发现自己的审美理想和美学追求的偏好有和漫画重合的部分（比如：真率、朴拙生动、天真恣肆这些相对传统的品质），自己的画和漫画的区别，我觉得是比有些比较普通的漫画在处理形质等方面更“糙”一些，带点儿人味儿和人气儿，松快一点（我倒不乐意提气韵这个词儿，相对传统），颜色方面的使用就是个人感觉当情绪和感受以及脑子中的映像积累久一些时，看着看着就自然而然地这块地方想画这个颜色，那块地方想画那个颜色....画完了感觉心里得劲儿，喘气儿顺畅，也有排解心中郁结的成分。
颜色的使用随着画自己的感受就是，并不是像学画阶段的构成什么的这么机械和简单，颜色丰富也不是为了丰富而丰富，色彩构成也不是直接奔着牢靠稳定去的，还是遵循内心的需求不断追寻才逐渐摸索和输出到画面上的，颜色才复杂了，构成才顺应自己的需求了（牢靠与否在某种程度上都不是很重要）
我年前看了个电影叫《菜单》，所以我最近经常反省一个挺土的话题，后来公号又发了一篇老文章“什么是杰作？为什么杰作那么少？”，其实就是“初心”这个事。你能聊聊你画画的初心吗？
初心倒不知道怎么说，一说好像就是小时候喜欢画画然后现在也在画，向往和追求大概就是让自己生命体悟和画画上的意趣偏好能对应上，让两者尽量结合紧密，比如有时候我觉得人生挺苦的，那么绘画上的语言就肯定不是流畅的四平八稳的漂亮，会相对奇险艰涩一些。
这些画发出来其实就是要给别人看的，“观众”在你心里是怎样存在的？你的画面很容易被观众先入为主的扣个“表现主义绘画”的帽子，从惯性的线性思维上说“表现主义”肯定就是一种过去的表现形式，这类评论会对你产生影响吗？或者是你介意被别人这么评价你的画吗？
能把画发出来分享别人看已经很高兴了（我自己有时还挺佩服那种画了很多画也不给别人看的人，很可惜我不是那样的人）。不可否认，表现主义绘画的一些特点我的画里有。
我觉得倒不是别人的评论评价对我有什么影响，还是作为一个画画的人自身，我自己也希望自己随着探索还是要尽量新鲜一些，还是需要想着这个事情的，如果实在没办法挣脱这个窠臼，那么我还是起码忠实于回到个人，以心忘心，以智去智地前行。
本文来自微信公众号“绘画艺术坏蛋店II”作者：邸特绿（ID：dixiaowei321）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
