公共性本身表现为一个独立的领域,即公共领域,它和私人领域是相对的。在公共艺术中则将其界定为艺术领域的范畴。公共艺术不等同于一般意义上的城市景观环境。
在当代文化的语境里,雕塑家使用的语言是抽象还是具象的并不重要,重要的是观念的表达和意义的呈现。
现代雕塑艺术与公共碰撞在一起似乎是必然又似乎不一定,公共性绝不仅仅是一个公共的空间,而是针对公共的概念提出问题,进行创作。最终让公共艺术回归社会,回归到人类的日常生活,影响人们的价值取向和生活方式。
中国神话故事是笔者研究生期间主要的创作素材,当中的人物主角或真实或虚幻,但神话人物身上的品质无不是生活的原型,是人们精神的向往和憧憬,甚至可以是灵魂深处的支撑。笔者希望能通过雕塑,把神话历史凝固于雕塑之中,同时能融于公共环境中,重燃我们心中的那股指引我们生活的力量之火。
中国神话的题材在古代的中国雕塑创作中有大量的存在,很大一部分都与宗教、信仰、封建统治需求等相关。早在新石器时代晚期,红山文化女神像的发现是中国最早的女神像。这里出土的女神像,其造像概括手法媲美于西方奥地利旧石器时代遗址发现的维伦多尔夫的维纳斯(Venus of Willendorf)像。
▲李雄 公共艺术作品《精卫》 铜 尺寸依环境而定
荣获2020第四届深圳“琵鹭杯”公共艺术精英赛评委奖
荣获2022第五届粤港澳大湾区学校美术作品展暨第七届广东省高校美术作品学院奖双年展一等奖
现代具象雕塑艺术已经不是对客观物象的机械模仿,雕塑内在精神与形式意蕴是雕塑语言发展的根基与方向。在创造雕塑的空间里给予形式以生命,并升华视觉空间的生命力与节奏感。
雕塑创作作为雕塑家精神空间的载体,与雕塑家的感受力、思维运动有着密不可分的联系,而公共环境中的雕塑作品不仅仅是架上雕塑的放大,它更强调以文化价值为出发点而进行的艺术创造。同时,公共艺术不只在于作品所布置的空间为公共场所,更重要的是它把公共的概念作为一种对象,并对此提出问题。在神话系列的雕塑中,需要对雕塑本体语言重新的理解与认知。
▲李雄 《夸父逐日》81×68×60cm
2019年《夸父逐日》荣获“广州美术学院2019年优秀硕士研究生毕业作品”。
2019年《夸父逐日》入选第六届全国大学生公共视觉优秀作品双年展,并荣获三等奖。
现代雕塑语言的不断丰富与分化,在这样的大环境中笔者并没有将雕塑本体塑造摒弃,通过对中国传统文化的研究,加上个人对现代具象雕塑解读,重新寻求他们之间的精神契合点,打破传统的雕塑定义,对于雕塑并不仅仅是雕塑本体的塑造,还有雕塑家的主观意志表达,笔者在塑造过程中不仅对雕塑形式、空间等本体语言探索,同时寻求现代具象与公共空间的契合,来呈现笔者对神话对生活的解读。
▲李雄 公共艺术作品《向光前行》 灰色麻石 长350CM 安装于湖北武汉
2022年作品《向光前行》入选 “中央援港 同心抗疫—广东省美术书法作品展”
过去近三年来,新冠疫情大流行引发了一场前所未有的全球抗击新冠疫情运动也造就了时代“英雄”,勇敢的医疗队保卫了人们的生命财产安全,在这一场全民动员的战“疫”,从医者到军人,从建设者到普通民众,从城市到农村,她们向病毒宣战,她们向光前行!作品《向光前行》是一件从“架上”走向“公共”的尝试,顺应时代,讴歌正能量,弘扬科学精神。
▲李雄、翟稼桦 公共艺术作品《影》 不锈钢,灯光、喷雾装置 尺寸依环境而定
公共艺术作品的展示需要一定的空间,这样的空间为公共艺术的表现提供了表达的基础。这种空间性不仅是指我们现实生活中的三维空间,还包括人类的精神空间。作品《影》为公共艺术作品以南澳岛北回归线的空间环境为基础,以当地的文化传统为前提,通过艺术介入空间、艺术介入人类的生活、艺术与大众生活的互动,达到艺术引领生活、艺术满足大众精神需求的目标。公共环境中的雕塑作品最终让公共艺术回归社会,回归到人类的日常生活中,影响人们的价值取向和生活方式。
无论是从深重的忧患意识还是敬爱生命,爱护人民的意识来看,中国古代神话饱含了华夏先民们不畏艰难险阻的大无畏的抗争精神。无论是射日的后羿,还是逐日的夸父,无论是填海的精卫,还是补天的女娲,他们无一例外的都具有大无畏的抗争精神和斗争意识!
笔者在尝试现代具象到抽象的转变中,依然是对生命的敬畏感中寻求阐释,生命意义在中国古代就已有过深刻的思考,笔者通过作品《贞下起元》的外圆内方造型表示天道人事的周流不息,循环往复。
▲李雄、翟稼桦 公共艺术作品《涟涟有鱼》 不锈钢 1330x180 x 390cm
设计关键词:桥梁、祥云、创新、宜居、高端、现代
▲李雄、翟稼桦 公共艺术作品《国、油、版、雕》 小洲艺术区广场改造
▲李雄、翟稼桦、刘峻含 公共艺术作品《开拓·进取》 铁、不锈钢 高650cm
雕塑作品《开拓·进取》是公共空间中以工人为主题的创作,作品讴歌每个时期的工人,三人分别表现过去的工人、现在的工人与未来的工人,代表着工人的力量、知识的力量与未来科技的力量。
现代具象雕塑既不会停留在过去,也不会只是追求概念和定义上。笔者所做的就是通过所创作的作品,将实践的作品面向公众,将现代具象雕塑的生命灌注于公共环境中,赋予新的思想,在公共空间中利用新的造型观念与传统文化的系列神话精神发生碰撞,即雕塑与空间的构建、当代与传统的碰撞、时代精神与传统文化的交融,让空间得以升华,使雕塑发挥热量,给观众带去思考。
▲李雄、翟稼桦 公共艺术作品《生生不息》 铁 尺寸依环境而定
2023年
李雄将携作品亮相
2023城市艺术季-广州国际公共艺术博览会现场B
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