插画作品集《游踪》，以魏晋南北朝文学家郭璞的《游仙诗·其六》为背景改编，描绘了主人公对官场失望，转而踏上求仙问道之路的故事。
不管是前面夜夜笙歌充满烟火气的宫廷生活，还是后有远离凡尘，光怪陆离异世景象都描绘得惟妙惟肖。
而主人公在进入“仙道”，环顾周围之后发现并非如意的这个结尾也非常耐人寻味，让人印象深刻。
这组作品让不少人认识了她，如果进去她的主页看一看，你也许就会发出，“原来作者是你啊！”的惊叹。
这幅《千与千寻》同人或许很多人见过：
还有这些《魔童降世》同人，眼熟吗？
太太出圈的作品还不止这些，如果仅仅以为她是“擅长画国风”的太太，那就有点片面了~
今期就是来给大家更立体地介绍下这位画师和她的作品吧！
如果觉得“Merasgar”这个不太好记，我们可以叫她另外一个名字——“珏（jué）太”
解文说字中，二玉相合为一珏，配合这个名字，珏老师还画颗绿色的小玉石作为头像。（大家不要打错成“钰”了
）
#01
清华美院新锐画师
微博@Merasgar
因为从小得到了家人的支持，珏太在小学五年级就接触到板绘。也许比同龄人更早开始创作，成为了她考上清华美院的原因之一。
在开头有提到，珏老师因毕设《游踪》出圈，但其实她并非一开始就画国风。
珏老师早些年的创作，国风含量几乎为0，相反，从作品中可以看出，她对西方古典、宗教神话更感兴趣。
比如这位是她的OC之一，手上的盒子珍藏的逝者的灵魂。
看到这些插画，是不是有神话故事内味呢？
另外，歌曲也是珏太的创作灵感之一，有几幅作品就是根据俄语专辑《Песни нашего века（我们时代的歌）》所绘制。
亲爱的《Милая моя》
除了题材上有西方古典的元素，在画面上，珏老师也根据内容做了类似油画的质感。
而这位喜欢西方元素的画师，却突然开始了东方元素的探索和创作……
#02
国风创作的开端
微博@Merasgar
2019年，在上大二的珏太发表了一个惊艳无比的佛教题材插画集——《无我相》。
观音
文殊&普贤
地藏
这个系列源于老师布置的小组作业，要求根据《西游记》中佛教元素的人物重新设计形象。
这张还是作业ppt的封面
在这些人设基础上，《无我相》诞生了，并且画册一上架，就神速将首版清空。
千手观音
可以看到这个系列的细节相当丰富，而要呈现出丰富细节，背后肯定少不了大量古典文学资料的查阅和参考。
持国天王
孔雀明王和佛祖金身
除了需要对主题有一定背景了解外，珏太还会每幅画的内容做针对性学习，比如会关注和收集很多古建筑、器具、传统服饰等素材，还会看相关的文学作品。
借由作业的契机，珏老师真正开始了东方古典的探索和创作，也从最早的佛教艺术，慢慢向其他类型拓展探索……
如来
《关山月》
《饮酒》
《庐山谣》
《浣溪沙》
《画中人 其二》，画中仕女将真实仕女身上的颜色抽去，所以真仕女的头发为白色。
《画中人 其一》以日本漆盒的镶嵌图案为参考，画面中主人公的服饰元素都围绕蝴蝶、蛾来展开，从而与地狱图景标志性的火元素相匹配。
对于背景而言，她是立体的，腿也穿出屏风放在榻下，是画外人，而身上脱落的画斑则表明，她其实尚在画中。
背景的女性与主人公是同一人，黑是青春的发色，也同样是恶念。时间流逝，往事不再，画褪色，人成骨。
《画中人 其四》画面背景来到了泰国。从佛像的角度看，小女孩为画中人，反之，佛像才是画框内的事物。
《画中人 其三》背景是古波斯。这幅画有两种看法，咋看画中人是躺着的，但其实她立于墙内。
她一半鲜活，而嵌于墙内的另一半则随墙壁剥落在衰老。衣带也变成墙上龟裂的缝隙。
在大学的这段时间，珏老师也养成了以古典文学作品激发作画冲动的创作模式。
这样的习惯，也导致珏老师的主题偏好在一段时间内相对稳定，也集中产出了很多让人过目难忘的古风作品！
除了像纹样、元素、姿势等细节处有所考究之外，珏老师也做了与画面内容相应的表现处理。
比如会在画面上做出像岩彩的粗糙质感和纹理：
工笔画精细的勾线
还有这种兼工带意的手法
而说到配色，珏老师也有尝试专门用经典的中国传统色作为画面主色调。
像这幅《青莲》，所用到的颜色也名为“青莲”：
随着对传统色的研究，珏老师也渐渐有了新的创作方向和习惯。
#03
以色为媒
微博@Merasgar
跟之前用文字激发创作冲动，这次是从颜色出发。没想到，从“色 → 形”的创作方式，更具象地勾勒灵感的形状
比如，看到中国传统色虾壳青，珏老师第一反应觉得是自家后山的颜色，也非常契合水雾缭绕的感觉，于是就有了这满山的松树。
其他的画作也有其对应的专属色，《扇面》的风信紫。
《青龙》的胆矾蓝
《春去也》的退红
当中收录了珏老师18年-22年创作的插画，包括一些未公开的作品一共64幅，每幅作品对应一个中国传统色。
因为珏老师原图尺寸比较大，微信压缩像素让画面丢失了很多精美的细节，而超大的画册，真的跟巴掌大的手机屏幕，完全没发比啊！！
只有看到实物才能感受那种原图大小给我们带来的视觉震撼！如果喜欢珏太老师作品，这本艺术品是非常值得入手的。
到这里，我们回顾了珏老师从小到大的绘画经历，可以发现她的创作习惯、内容主题、风格，都是一直在变化的，甚至每幅图的处理手法上都有细微的不同。
尽管近几年的创作偏向东方古典，但西方元素没有被舍弃，珏老师也仍然有在进行的创作。
无论是内容，还是技法，珏太都在不断地探索和尝试。她是位不被定义的画师。对于珏太来说，一直保持一个风格，是件并不有趣的事。
说不定在不久的未来，会有东西结合、新旧结合的全新创作也不一定。我们一起，拭目以待吧！
喜欢珏太老师和她的作品，欢迎收藏她的最新个人作品集《天赐百色》。
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