/KONGCEPT|NO.147|一场Kylie引发的大战——“动物标本”有多时髦?

KONGCEPT|NO.147|一场Kylie引发的大战——“动物标本”有多时髦?

高定周过去了也就过去了,天价的仙女裙always那样各自安好,唯独让人记忆犹新,且话题不断的,似乎还是Schiaparelli。

做旧黄铜质感的人像头罩和镂空雕花的发饰,都给人一种丛林原始部落神秘的宗教感。

在积累了几季口碑和热度之后,创意总监Daniel Roseberry的创意更加天马行空了,不再只执着于人体雕塑和华服结合,这一季直接在秀场呈现了一个魔法森林一般的奇境。


以珍珠母贝构建的马蜂窝外表、以亮片串成的干草和以宝石勾勒的孔雀开屏,算不算一种全新形式的upcycle?

其中引爆社交媒体的,除了Doja Cat的全身贴钻的看秀造型外,就是秀场上呈现的三套兽首造型了。


由彩妆大神Pat McGrath和团队打造的满钻妆容,用了3万颗施华洛世奇,耗费4个小时+,才完成。

Shalom Harlow的豹子,Irina Shayk和Kylie Jenner的狮子头、Naomi Campbell的母狼,灵感来自但丁的《神曲·地狱篇》,三只野兽分别对应欲望、骄傲和贪婪,也是Daniel对于自然造物的赞美。


还有一件上衣,领口采用了黑蛇作为装饰,神秘又高级。并且以品牌经典香水瓶Shocking!为原型设计的廓形,超夸张的沙漏曲线,妥妥是工坊的炫技之作。


在他的ins上他也分享了三只兽首的细节,完全通过泡沫、树脂、人造皮草等材料制成,细到毛发、舌苔,精致得震撼。除了让人叹为观止的技艺,Daniel还提到系列也是想表达动物作为守护神一般的图腾含义,赋予穿着者气场和勇气。


不过这一举动,着实惹怒了不少动物保护分子,他们认为这是致敬狩猎野生动物后保留头颅的传统,也是对动物的亵渎,你怎么看?


©️dazedfashion

但纵观时尚历史,爱把动物元素做成3D“标本”搬上T台早已不是什么新鲜事了,哪位才是秀场上最大的“驯兽师”?我们一起来盘点看看。


JW Anderson

作为成衣整活届的一把好手,Jonathan Anderson是懂趣味的,2022秋冬系列,他让模特手擒鸽子走上秀场,远看真的是仿生的不行。


近看实则是由3D打印技术制作成的鸽子手拿包,羽毛的色彩层次、眼睛细节都很丰富,翅膀能打开,放一些无处安放的时髦感。不说有多实用,但家里摆一个,看着心情会舒畅吧。


在拍摄欲望都市回归剧第二季的SJP就在路透中抱着这只包亮相,配上Carrie抓马作妖的个性,可谓100分match。


在1月发布的2023秋冬男装系列中,Jonathan把“魔爪”伸向了青蛙,青蛙手袋横空出世,像个放大20倍的青蛙玩具,满满童年回忆涌上心头。


还有和儿童雨靴品牌Wellipets合作的青蛙鞋,第一眼哇好丑啥玩意,第二眼咦好像有点萌,第三第四眼嘿嘿真香…..😂告诉我,不是只有我一个人这样!


Moschino

泰迪熊一直是最受时尚圈宠爱的熊圈天菜。

Jeremy Scott在Moschino就多次以泰迪熊为灵感进行创作,把品牌自带幽默特质发挥到极致。2014的春夏系列,他用小熊装饰模特的肩部以上的部,幽默风趣,但这其实是复刻Moschino 1998年发布的系列,几乎没有怎么变动。


左:2014 右:1998

而作为当年爆红的熊界名人,Moschino更是围绕小熊出过无数单品,从单品到装置到香水,这只可爱的小熊虽然算不上标致,但也算是非常卖座的一位巨星了吧。


Christian Dior

既然要把Schiaparelli的设计和狩猎相提并论,那怎么能不提到Dior的1999秋冬高定呢,整场秀就将主题设定在了狩猎的这一场景之下。


“珍禽异兽标本”轮番上场,女孩们穿着John Galliano风情万种的设计,手持猎枪的画面,构成了90年代末的最负盛名的时尚名场面之一。


也就是上世纪能有这样的震撼了,试想如果是在今天,Dior一个如此庞大的时装屋/商业体,即使使用的是假标本,也一定会被网络上喷得体无完肤。而“正确”与“艺术”之间的平衡,似乎已经越来越难一碗水端平。


一方面,时代的进步需要我们所有人朝着更好的方向一起努力,发现问题并检讨自身;另一方面,是不是对于“正确”孜孜不倦的追求,也会令艺术与创造力打了折扣?相信未来几年,这会持续成为热度最高的话题,令持不同观点的人们反复开战。


Jean Paul Gaultier

在讨论Schiaparelli的兽首造型时,被同时提及最多的就是Jean Paul Gaultier的1997年秋冬高级定制的这一身豹皮礼服了。远看真好像是未经加工的豹皮,充满野性蛮荒的气息,但是近看实则都是密密麻麻的管珠刺绣,通过不同色彩的组合,才有了这样一件堪称艺术品的礼服。
将近1600小时的刺绣工时,让这件礼服成为世界上最费时的时装单品之一
还有1997年春夏的这一件鹦鹉高定,虽然没有完整的鹦鹉呈现,但任凭谁看到这缤纷的羽毛,都会知道这是金刚鹦鹉吧。


Alexander McQueen

2009秋冬系列中经典的鸟元素设计
同样爱鸟的还有Alexander McQueen,他太擅长用棕色、灰色的羽毛来营造一种阴森、哥特的氛围了。
2001春夏的玻璃房子里,记不住别的look不要紧,这身被游隼“袭击”的look必须要知道,轻薄的雪纺上衣被游隼抓起,加上模特的演绎,呈现出一种危险边缘的紧迫感,也赋予了静态的衣服一种动态的美。也不禁让人联想到希区柯克的电影《群鸟》。

来到2006秋冬系列,Lee的最佳搭档——制帽大师Philip Treacy和珠宝设计师Shaun Leane共同设计了这顶帽饰,以野鸭的翅膀为主体,氧化银和施华洛世奇水晶做成了鸟巢和鸟蛋,诡异又神秘,如今这顶帽子也被英国V&A博物馆所收藏。

2006秋冬系列中的头饰都充满野性气息
2008春夏系列,羽翼变得更大,更嚣张,与衣服融为一体,都说天使和恶魔有翅膀,不知道他们是不是穿的McQueen呢。


Mugler


上世纪最妖艳的Mugler,以甲虫、蝴蝶为灵感也创作过不少作品,尤其1997秋冬系列La Chimère,以昆虫为灵感制成的这件礼服,更是时装史上最贵的裙子之一,运用到了数不清的珍珠、宝石、真羽毛、真皮毛,把模特更是塑造成了耀眼、神圣的森林女王。
无论是泡沫树脂的Schiaparelli兽首装,刺绣巨制的JPG豹皮裙,或者是“原生态”呈现的Dior和McQueen,又或者是新派的JW Anderson,不管何种手段,到头来更多的是一种展示自家工坊强大实力的骄傲罢了。


编辑:Sawa
图片来源网络

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