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无论选择何种媒介，设计师都常常从另一宇宙中找寻新的想法。就如我们从一季又一季作品中所看到的那样，时尚是多学科的，其美学受到着多元丰富的影响。
正是在这种逻辑下，一些时尚设计师自然而然地从非常规的地方——比如“室内”宇宙——找到灵感。
即便偏离传统宇宙的模式并非“保险牌”，设计师还是会在全新尝试中寻求突破。今天在这里将为大家介绍三位时尚家具城成员——Shanti Bell、Grace Ling和Camella Ehlke。对这三位设计师来说，每个人都应敢于以自己的方式挑战传统结构。
01
Shanti Bell
Shanti Bell在伦敦出生和长大，本科毕业于Central Saint Martins，研究生就读于RCA，曾在Zara和Craig Green实习，并在Zara得到了一个独一无二的机会——为Zara男装系列创作她个人的胶囊系列。Bell着迷于家具，对所选用材料的极限展开探索是她的拿手好戏，以此赋予着它们意想不到的含义。
“
每件家具中都有很多个性和意义，人们空间里拥有的东西往往有着它们存在的理由。
”
Bell对家具的兴趣起源于在中央圣马丁读书时所写的一篇论文。全文围绕着一件家具如何成为一种记忆形式的主题展开，通过观察家具在不同家庭间的差异，她意识到家具与身体之间有一种人性的联系——当我们在一天中无数次坐在椅子上，懒洋洋地躺在床上或沙发上，家具逐渐化为我们身体的延伸。
在各式家具里，Shanti Bell常常被椅子所吸引。对她来说，坐着发生在一种喘息和脆弱的时刻，而椅子在此时往往承载着着我们的重量，同时以怀抱带来安慰。这也是Bell希望她的服装同样能带来的。
在本科的最后一年，Bell开发了一种木材弯曲和切割的技术来突破材料的极限，以木材的弯曲迎合人体的柔软，进而让观者产生质疑，更深入地思考材料。
她以年轻男性的影子为拍摄对象，创作了一幅实时数码作品，将捕捉到的男性柔弱优美的一面投射到她的衣服上。椅子以薄木板雕塑的形式呈现，螺旋状环绕着服装。
她的毕业作品对男子气概中同时存在的力量和脆弱性进行了阐述，视觉化表达了“社会强加在年轻男性身上的刻板负担，与他们彼此交往中的轻松和自由”。在她看来，那是一种年轻男性必须承受的负担和压力。
02
Grace Ling
Grace Ling是一位来自新加坡的时装设计师，自帕森斯设计学院和中央圣马丁结束学业后，于2019年正式推出同名品牌Grace Ling。
在进入时尚界之前，Ling曾从事美术、表演艺术及雕塑的融合研究，这也使得她在设计时常从美术、几何学和室内设计中汲取灵感，赋予抽象事物以可穿戴性。她为超现实主义、3D技术、可持续设计所着迷，作品以感性的流线型外观为标志，有着多学科的特质。
“
这是一种古怪的优雅和聪明的女性气质的结合。荒谬而精巧。我喜欢永恒而独特的事物。
”
她以时装为媒介，探索着时装与不同艺术之间的潜在联系。在她品牌的第一个系列MIMICRY中，她用时尚电影的手法展示了时装作为生活空间的延伸的意义。
电影中两个人通过肢体语言的微妙互动，探索着人与物之间不可思议的心理相似性。其中的服装并没有置于传统的衣架，而是用一个完美的圆圈固定在墙上，表演者通过剥离、穿着的动作传达了家具与服装之间的联系：服装如变色龙般与家具合二为一，空间在此刻同步。
而在新系列“Square”中，Ling以银色金属装饰突出了她认为美丽的身体部位。在混乱的疫情高峰时期，她发现用干净的线条和纯粹的几何形状进行设计令人平静并带来沉思性。
她的作品中不乏Malevich、Lucio Fontana、Brancusi的影响痕迹：形式简单，但存在着一些深刻和别致。对她来说，时尚创作像是策展，听从直觉，通过移动家具来重新安排空间。
03
Camella Ehlke
20世纪90年代末，19岁的纽约女孩Camella Ehlke在曼哈顿下东区的一家破旧店面推出了她的街头服装品牌555 Soul——彼时Streetwear这一词并不存在，也远未成为一个价值1850亿的全球产业。
Camella开始用废弃面料制作衣服，并融合纽约Hip-Hop和加州冲浪的色彩风格，形成了炙手可热的典型纽约下城风格。她前瞻性的街头风格开始出现在纽约最时髦的梳妆间里，说唱歌手、DJ、艺术家，甚至运动员无不为此狂热。不久，555 Soul开始广布全球各地，每年销售额高达数百万美元。
随着时间的推移和品牌的变动，Camella Ehlke在2004年离开了她的厂牌。后来在Virgil Abloh的合作邀请下，她再次回到人们的视野，并带来了更加多学科的创作。
“
只有在时尚界，你才会有街头服饰这个词。但对我来说，这是一场不仅仅属于时尚的艺术运动。这是当代的制作方式。
——Virgil Abloh
”
出于对装饰的兴趣，Camella创作了一个些许古怪的椅子系列，以“可穿戴”为特色，由积压的面料和回收的服装制成。这些作品混合了类似于555 Soul时期风格的大胆图案，通过对标志性的中世纪家具的颠覆，以一种当代时尚的高级风格刷新了家具的概念，打造了独一无二的“椅子套装”。
在该系列中，Camella借鉴了555 Soul在2001年的作品，为水桶椅设计了一款卫衣沙发套，并用男装品牌Noah的运动衫为金属堆叠椅设计了一款流行的雕塑沙发套。
其他作品也呈现着各式各样的致敬：三宅一生的褶皱、街头服装的经典卫衣、Off-White的运动衫以及Awake NY。
这就是回归后的Camella Ehlke，把家具与时装看作身体，赋予创作的物品以独特的个性，使之栩栩如生。
*图文参考：
ins:@shantibell_/@camellaehlke/@gracelingo
https://1granary.com/designers-3/furniturecore-designers-working-between-fashion-and-furniture-design/
https://www.architecturaldigest.com/story/camella-ehlke-hey-whats-up-streetwear-furniture-wearables
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