Nicole Zisman
关于将图像艺术装置穿在身上这件事，早在Viktor & Rolf 2015秋冬高定“框架装束”（Framedclothing）系列中便曾表现出这样巧妙又惊奇的创意。
设计师Viktor Horsting和Rolf Snoeren现场为模特脱下了形态各异的“画框”构架的服装，展开并悬挂固定在白墙上，穿在模特身上的大衣、斗篷、还有裙子转眼间便成为一幅幅17世纪荷兰肖像，抑或是静物名画，构思之大胆，令人拍案叫绝。
Viktor & Rolf 2015秋冬高定“框架装束”
要说最敢在模特身上"动手脚"的，莫过于Moschino 对于饰品的设计，更确切的讲应该是包包设计，真可谓是别出心裁，上到发胶、牙膏、洗衣粉，下至电熨斗、电吹风、老虎机，你站在家中肉眼可视1米范围，可以拿到的东西可能都被她玩上了秀场。
视觉错位亦是设计师Jeremy Scott 惯用的设计手法，与毕加索早期的木炭画和素描融合，更是凸显意外鬼马效果。
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毕加索与缪斯女神
说起这种绘画艺术与服装相结合的设计灵感，Moschino已经不是第一次使用到了，从1986年的草图，到2014年以及2019春夏系列设计中就多次使用了类似绘制的触感。
Moschino 2019 春夏
在Moschino 2020春夏系列的秀场上，你可以看到模特们都成为了画布，其理念是用力打造一个二维空间，这个理念不得不让人联想起2017年春夏的那组令人难忘的设计：同样的设计思维，不同的表现方式。
Moschino Spring Summer 2017
毕加索名画《格尔尼卡》中的抽象线条，也被带到了极富戏剧效果的纱裙礼服与黑色西服套装之中。灵动跳跃的笔触和时装似乎充满平面和立体世界的矛盾与冲突，却又不失违和的融为一体，张力十足。
《格尔尼卡》
秀场中多次出现的吉他元素，甚至连木质结构般的纹理灵感，都无一例外的出自毕加索在1912年制作的雕塑作品吉他。
Jeremy Scott 说，所有的照片数字化之前都是在工作室里手绘的，无论是波尔卡圆点，还是抽象主义的面孔。
Moschino Spring Summer 2020
Moschino Spring Summer 2020
Moschino Spring Summer 2020
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