程雨阳 ｜ Yuyang Cheng
旁观剧场（Spectator Concept Theatre）创始人，建筑师，实验空间戏剧导演，新媒体艺术家、生物艺术设计师。曾任中央美术学院客座讲师，合作课题中设计并教授《生态危机：海洋增强（参数自然）》部分，设计与教授课题《身体与空间诗学》等，目前为AA建筑联盟学院课程教学助理，佛罗里达大学建筑与人工智能设计学博士。她的戏剧作品具有鲜明的独特性、跨专业科技融合试验性，敏锐先锋的东方哲学语言与艺术表现，力图探索东方语境下的空间诗学、身体景观与新媒体艺术的碰撞。
2022年8月，程雨阳独立设计与导演的沉浸式新媒体实验舞蹈戏剧新作《山海浮生 The Floating Life》，成功登上”世界四大戏剧节“之一的“爱丁堡边缘戏剧节”舞台，获得国内外观众与业内人士高度好评。同年，该作品获得伦敦新浪潮最佳青年导演奖，并入围柏林短片电影节最佳纪录片奖。多年来，其各类作品曾多次获得国内外大奖，多次在海内外画廊与艺术机构展出，戏剧作品多次登上国内外舞台。
您好！欢迎来到OF小酒馆，先来和我们的观众打个招呼吧！
大家好，我是程雨阳，目前从事实验戏剧与新媒体艺术的创作工作。2022年我在AA建筑联盟学院的叙事空间专业（AAIS）完成了在英国的第二个硕士学位，2021于伦敦创立了旁观剧场（Spectator Concept Theater）。
去年三月，我在AA建筑联盟学院的独立编导的个人毕业作品《山海浮生：The Floating Life Performance》实验舞蹈戏剧在毕业演出上获得了成功，并有幸带着这部作品在8月成功入选并登上了“世界四大戏剧节”之一的“爱丁堡边缘戏剧节”（Ed-Fringre Festival 2022）的舞台，获得了国际戏剧人与观众的好评，完成了我从建筑跨界到实验戏剧的一次真正意义上的转身。从18年创作了第一部新媒体实验戏剧《墨生》，已经过去5年，一直在坚持自己的新媒体戏剧创作，新老作品也不断获得国内外的奖项、在国内外剧场、戏剧节与美术馆展演。
对于我个人而言，一切艺术都是相通的，无论建筑、生物艺术、或是新媒体实验戏剧，他们都是我生活的一部分。目前我创立的旁观剧社与戏剧创作主要集中关注：数字新媒体艺术、自然场域、身体景观、空间叙事及东方语境下的艺术疗愈，探索表演艺术与空间诗学。
是什么契机让您选择了您现在从事的领域进行深耕？
戏剧是一个令我着迷多年的艺术语言和形式，从大学就开始关注。我目前的研究领域是新媒体实验戏剧，是多学科学术背景与个人艺术创作互相影响和关联的逐渐发展的结果。
我本科就读于中央美术学院的建筑学院，学习的是建筑学设计。第一个硕士我就读于英国的UCL巴特莱特建筑学院，幸运的是，当时的研究方向我选择了生物材料与城市建筑设计。毕业作品以参数化设计与生物设计的双重背景之下，做了应用于城市设计的生物光材料项目，当时在城市与建筑设计的尺度之外，我在项目中也考虑了可穿戴生物光源设计，这一部分内容后来多次获得国内外奖项，也奠定了我在戏剧服装上的一些创作经验和思考。
再次回到伦敦就读二硕之前我已经创作了《墨生》2018，《我石》2019，《暖阁探微》2019，等等新媒体交互装置、实验舞剧作品，我逐渐感受到在实验戏剧与新媒体艺术创作上的热情。因此我再次选择出国攻读第二硕士，完善我的理论知识。
《墨生》
《我石》
《暖阁探微》
能为我们介绍一下您的作品——沉浸式交互舞蹈实验戏剧《山海浮生》吗？在伦敦首演的感受如何？
《山海浮生》是我在AA建筑联盟学院独立创作与导演的实验舞蹈戏剧，它结合了新媒体艺术，现代舞、空间装置与数字影像、自然音乐与互动媒体，创造沉浸式的空间体验。作品所探讨的东方语境下自然与城市中的身体景观与空间诗学，也是我创立旁观剧场的初衷。
这是一部献给每个人的作品，在自我理解与和解的过程中，不断摸索着“我”与世界的关系，“我”与自然的关系。面对命运的洪流，作为这些漂浮的黑色石头，作为每一个独立的漂浮着的“我”，如何去理解世界，理解自己，并最终与自我和解、世界和解，是我想通过这个作品《山海浮生》所探讨与思考的。
我的团队来自世界各地，特别是我的音乐人Luba Hilman，她来自欧洲，毕业于伦敦的市政厅音乐学院，这是一所英国顶尖的音乐学院。我们共同创作了舞剧的配乐，在音乐创作过程中，能感受到她对我描述的中国哲学思想的理解和共鸣，是一次非常令人激动的合作。在伦敦的首演成功，奠定了在四个月之后成功入选英国爱丁堡边缘戏剧节的基石。
《山海浮生》
去年三月的伦敦首演出获得了来自观众和学院老师的高度肯定，我和我的团队都非常开心，我也通过这部作品完整的经历了从无到有的台前幕后，自己要负责几乎所有的设计和创作，包括概念设计，影像拍摄、材料试验、编舞，实验影像创作、服装设计、装置设计、角色与剧本设计，是不同于以往创作的更加专业的挑战。谢谢我的团队，我很感激他们的信任和支持。
您的作品新媒体舞剧—《墨生》以古琴文化为背景，实现了古琴曲的可视化，和舞蹈的肢体语言与水墨的交互呈现，能为我们的读者介绍这个新媒体舞剧的创作过程和灵感吗？
这个作品来源自一次跟艺术家老师们在五台山上的雅集活动，当时大家因为躲雨，在亭子里看山间升起的雾气，古琴老师有感而发，雨声伴着琴声、笛声……那个瞬间感受到了非常强烈的冲动，想把此刻瞬间记录下来，想法产生之后迅速投入创作深入与落实，因此就有了《墨生》这部剧。
当时采用了动态捕捉数字影像技术以及声音可视化两种非常基础的技术，表现了多变的墨云，希望通过数字化的虚实和动态的舞蹈表现中国的水墨文人精神。
您的创作通常是以舞台表演的形式呈现，并且将新媒体和中国传统元素进行了结合，为什么会选择这样的形式呈现呢？
我热爱戏剧，常常感动于戏剧中的表现力情感的张力，以及舞台音乐带给人的震撼与感动。比如《恋爱的犀牛》，我从大学二年级开始，曾保持每年至少去看一次的习惯。因此，从创作《墨生》到今天的《山海浮生》，几乎是我下意识选择的表现形式。语言往往是苍白的，身体的表达却可以直抵人心，因此，新媒体艺术与实验剧场的结合，就是我的答案。
作为实验戏剧导演，能够通过自己的戏剧作品去表达，并与观众建立共鸣与感动的连结，是最令我感动的。剧场或生活，都充满不可知的变化。
在您创作的过程中需要和很多从事其他领域的专业人员进行合作，有时候有可能涉及到了您领域范围外的内容，在合作碰撞的过程中有遇到什么困难或者是有趣的经历吗？
想起一件有趣的事，《山海浮生》伦敦首演在紧张的排练与装置制作和现场测试中度过，因为时间与其中一位演员的档期原因，我自己也必须在最后时刻成为伦敦首演的演员之一，出演了一个不需要太多舞蹈基本功的角色，在动态表现上我也听取了来自专业舞者的建议，大家非常的鼓励支持我。我对这个角色的构想设计是，希望它代表命运的洪流，因此是一个不停缓慢穿梭在整个舞台和演员之间的状态，因此我也得以用演员的视角重新在整个表演中的不同视角，而不是仅仅作为一个导演，审视整个空间与作品，是很有趣的经历。
另外在我去年三月首演的团队成员中，包括我自己，大多是跨专业的艺术家，比如舞者就有来自法国的UCL脑神经科学的在读硕士，以及帝国理工大学毕业的工程师等等。身份多元的我们，一起做到了艺术与科技的跨界融合。
可以透露一下您之后的创作方向和创作计划吗？
我在伦敦创建旁观剧社的初衷之一，就是希望可以在国际舞台上更好的通过自己的作品，表达中国传统文化的新媒体艺术和戏剧的融合，将这份文化自信带给国内外的观众。未来会继续保持创作，也期待结识更多优秀的伙伴。
您对想要从事相关领域的创作者有什么建议或者经验之谈吗？
戏剧是凝聚的艺术，保持热爱，保持真诚，保持勇敢，尊重艺术，尊重版权，相信你的伙伴。
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