毕业设计 | 2022 | 天津美术学院优秀毕业作品精选

视觉传达设计系

优秀毕业作品

垃圾抗生素

GARBAGE ANTIBLOTICS

作者：慕绪欣

指导老师：薛明

设计说明：每服用一粒垃圾抗生素，就有垃圾被快速处理。垃圾抗生素是保护地球自然环境的特效药！通过分析垃圾对动物的各种危害和动物吃垃圾现状的这些“病症”，我总结出了应对地球环境危机的垃圾抗生素的主要原材料和制作方法，并创作了相应的插画、包装设计、视觉可视化信息图表及原材料档案海报等设计作品。垃圾抗生素的目的是从潜在的让别的生物吃，转换成直观的自己吃，使人真正意识到浪费资源和随意丢弃垃圾所带来的危害。

指导老师评语：此件作品通过多维度思考，从一开始设定课题到结果都是“生发”性的有探索分析调研和实验过程，只有这样才能构建课题独有的设计形式和语言。它对垃圾的产生及对人体的伤害以及如何解决和提醒人们爱护环境，爱护自然，就是爱护人类本身。作品做到了内容与形式的高度统一，体现出学生对社会发展的关注与反思对主题有严谨的逻辑分析，和解决问题的系统视觉设计。有极好的视觉冲击力。

消逝的乡音—聚集的沙

THE GATHERING SAND

作者：林仪娟

指导老师：边疆

设计说明：当今社会人口流动性大大提高，普通话变得至关重要，语言也从多样性转化为统一性。方言和方言艺术处于危险境地，除了几个大官话地区仍然保持着方言习惯，许多地方的新一代已经不再使用方言交流，更不会了解地方戏曲等艺术。为此，想通过18世纪声音可视化的开拓者克拉尼实验，利用摄影滤光片的视觉效果以及三维分形视觉表达方式，进行图形延展，做到乡音的可视化、符号化，找寻人们的语言归属感。同时思考未来本土化设计的民族性以及非物质性。单一感官所产生的体验太过单维化，已无法适应新的感官发展趋势，这时候各感官相互结合，相互作用显得非常重要，也成为了人们能动地认识世界和改造世界的新的角度和形式。视觉和听觉目前作为人类感知世界五感中比较强烈的两种感知，两者的结合成为近年来的技术趋势。成为新的设计形式。

指导老师评语：林仪娟同学的这件作品，选题立意非常精准。对中国多地域语言的特色进行研究，通过克拉尼金属板实验的呈现作为突破口，进行多维度的视觉呈现。在不同方言音色表现出的原始图形的基础上，进行二次创作。反映了该同学在跨学科研究上有很广的宽度，同时视觉表达层面具有较高的设计水平与延展意识。

扑克脸

POKER FACE

作者：张斯瑜、赵卓而

指导老师：高山、王瑞雪

设计说明：扑克脸是什么？牌类游戏里，我们无论抽到的牌是好是坏，都要控制脸上的表情，不动声色，面无表情，使对手无法根据脸色看穿自己。日常生活中，它是一张灰色、死板的面具，是处在真实世界里的人们向外界压力的妥协，为迎合普世价值观、大众审美而精心雕琢的一张脸。笔者从被符号化的“扑克脸“中汲取灵感，反其道而行之，在不同数字花色的纸牌中创作个性鲜明的角色，以此来突破固有的规则框架，为观者提供一个重新审视自我的媒介。《扑克脸》意在解放思想，打破渴望真诚交流的人与人之间的那层被强加的墙。

指导老师评语：《扑克脸》作品，以传统“扑克”为媒介，表达社会关注，阐明作者立意，让观者通过此媒介重新审视自我，突破交流屏障，实现真实交流，作品采用插画手法进行角色设计，造型新颖，色彩丰富，在“扑克”介质的规则上进行创新表达，具有极好的视觉冲击力。

设计革命

REVOLUTION BY DESIGN

作者：周烨、王祺

指导老师：蒋松儒

设计说明：每次工业革命后都伴随着设计改变，设计总会因为技术进步而改变，技术开辟道路，设计拓宽领域，艺术有时候反而为技术、政治开辟道路，设计是与政治和文化紧密相连的。中国没有在前几次工业革命中吃到红利，但当下的科技革命中，中国参与其中并开始占据中游向上，这不由得让人畅想，中国的土壤和文化背景上会衍生出怎样的新设计形式。

指导老师评语：《设计革命》此件作品以科学与艺术、技术与设计的发展为背景，聚焦技术进步推动设计变革的规律。作品通过概念创新和多维形式的融合，逐步探寻未来设计的发展方向，尝试建立基于本土文化语境下的中国设计体系。

牙科医院

DENTISITY

作者：陈婧

指导老师：陈侃

设计说明：这是一个以我个人经历为基础的作品。成长过程中，我一直遭受牙科疾病困扰，所以我以科普牙为出发点，架空出一个叫做dentisity（dentistry+City）的世界，在这个世界里的个体叫做teethager（teeth+teenager）。模拟他们的生长过程与生活方式，做出一套视觉设计作品，以达到科普牙病，呼吁人们保护牙齿的效果。医学专业词汇生涩难懂，医学专业门槛高，这些知识对于非专业人士来说非常难以理解。虽然身体健康和生活息息相关，但牙科知识却很难轻易被大众了解、理解，作者希望用一些视觉图形元素，将这些与大众密切关联的知识用更容易理解的方式、更引人注目的方式传达，让这个科普类设计起到如科普类文章一般的作用。

指导老师评语：陈婧同学的毕设《牙齿保健》是以科普的视角关注牙齿健康的话题。作品摆脱了以往视觉传达作品只关注二维的图形语言，以更具视觉冲击力的三维形象感染受众。设计师利用三维技术建立了一套与牙科健康相关的视觉化牙齿病变的历程，通过保留其形态改变其质感，做出了与真实照片、插画、矢量图形截然不容的视觉效果，并结合了医学插图，使得其在保留科普类作品的基础上又带给观众全新的视觉感受。

上课起立

主题书籍整体设计

STAND UP IN CLASS

作者：黄鸾

指导老师：商毅

设计说明：从牙牙学语起我们身边便常有老师相伴，“上课” “起立”这两个看似普普通通的词也充斥了大家整个学生时代。与老师的相处中，每天都有大大小小的故事在上演，每个人都有着属于自己与老师的独特回忆。此书名为《上课起立》。源于初高中时所记录的与老师的点滴，选取学生时代最熟知的字眼为题，在充分解读每一句话、每一个小故事所处的情境以及所流露出的情感、渲染的氛围后，将文字的不同状态视为“点”“线”“面”，将其作为画面形象的组成要素。以巧妙的文字设计组合、编排，使每页都构成一幅画面，来表达自己对过往的思念。绿色象征着新生与初始，串联整本书，记录着成长间与老师的种种。且书籍采取镜面对称的方式，展现着不论一路走来还是回忆曾经，皆是真实而又美好。

指导老师评语：《上课、起立》是书籍整体设计作品，作者在开本、材质、装订、字体、排版等多重设计角度进行思考，给观者呈现了一本有温度的、有情感的、有情趣的书。在设计过程中，作者用最朴素的文字设计作为情感、意趣的表达手段、通过不同的组合、排列、应用疏密、大小的对比、让简单的文字有了画面感、节奏感。

“忘 • 记 • 新 • 旧”

视觉概念设计

RECALL THE PAST

作者：丁海辉

指导老师：高山

设计说明：主题为“忘·记·新·旧”视觉概念设计，用插画和动态结合的效果，寻找过去与现在某一现象的共通点表现画面。这一共通点可以是形象或抽象的，它改变的事物很多，但最大的改变是人情感交流的数据化，人们疏远现实世界，忽视现实情感交流，于是把这些东西展出来，赋予其社会意义。目的就是要让人能够共鸣到“既步入网络时代，也要拥抱现实”。

指导老师评语：主题《忘 • 记 • 新 • 旧》视觉概念设计的选题“忘与记”、“新与旧”本身就充满了对立的矛盾，通过对过去与现在的具象与抽象图形的选取、动与静的结合，元素多而不乱，色彩丰富而典雅，具有较强的视觉美感，使观者产生情感的共鸣，将主题概念准确的通过视觉语言表达出来。

产品设计系

优秀毕业作品

户外露营系列工具设计

作者：胡瑜玲

指导老师：秦文婕

设计说明：近年来露营市场的热度有增无减，露营迎来爆发性拐点，户外产品的需求的随之增长导致了市场的供不应求。该系列的多功能工具设计主要适用于户外露营等环境，产品附加的功能可以在适应户外使用的情况下将功能最大化。此系列工具设计包括有收纳箱、药箱、水桶、应急哨、工具铲、头盔等物品，集产品与收纳于一体便于携带使用。

指导老师评语：胡瑜玲同学的作品，是在近年疫情影响下，传统旅游业受挫和人们被迫长期居家，缺乏户外休闲活动机会所持续积压的出游需求以及出游形式依然受限而一并催化出的露营市场发展的背景下，研发的一套“户外露营系列工具产品”。通过对已有市场广泛和全面的调研，并对当下人们出游情境和使用需求的相关访谈，最终以6件套常用产品组合形式进行相关功能和结构设计，以实用、易用、好用、多用为设计目标，探索现代人旅游产品的新形式和新体验；其中单件产品样式和构造也可以扩展到如日常生活、体育、急救等其他领域产品开发参考使用，具有现实意义和研究价值。

基于地摊经济快闪车设计

作者：刘智龙

指导老师：于广琛

设计说明：此设计是基于国家大力发展实体经济和地摊经济的时代背景下，为了解决地毯经济的对于商品的局限性和难以满足人们需求问题，通过两种模式相结合让实体店的辐射面积更大，从而构成了这款实体经济加地摊经济的快闪车。

指导老师评语：《地摊经济快闪车》选题新颖创新性高，紧靠国家地摊经济政策，并尝试探索了快闪车在地摊经济中的应用方法和形式。快闪车的外饰和内饰造型前卫时尚，整车功能设计合理，符合使用场景，车内部空间的人机尺寸设置合理，商品的销售方式和存储方式兼具科技性与可行性。车前后两侧的试衣间设计构思巧妙，解决了地摊售卖存在的痛点问题。全车大面积采用了智能玻璃，拓展和提升了快闪车的功能，充分表现出了未来感。设计方案具有良好的研究和参考价值。

服装设计专业

优秀毕业作品

MY 4 YEARS TO BEAUTY

作者：陈怡

指导老师：陈新颖

设计说明：经过牙齿矫正我收获了一个自信的微笑，但这个过程中也有许多令我印象深刻的地方，我想以此为灵感在毕业设计中记录下我的这四年的改变。在服装面料与廓形上都在传统中进行了创新;服装的用色也较为大胆，用了很多撞色的搭配，多种元素的结合表达出我在牙齿矫正中强烈的感受。

指导老师评语：陈怡同学的作品如同欣赏一场盛装舞会。既有强烈色彩的神秘莫测，又有款式造型的古板怪异，还有丰富质材的浪漫随和。不论是鲜艳荧光的合成材料、3D打印技术还是多元材料混合，看似高科技的产物，实际上是设计师对四年就医经历的写意，表达了设计师对健康美好生活的憧憬。

Above the Wasteland

作者：戴金金

指导老师：吴妍妍

设计说明：在看完电影《疯狂的麦克斯》系列后，受到电影中原始的野性美的触动，让我对服装的可持续性进行了深思。我想研究在日新月异的时尚潮流中，原始之美与现代感如何共存。我用做旧工艺和动物元素来进行设计，结合电影设定里的典型元素。同时，我的设计将加入服装最重要的属性之一——功能性，并将机能元素与原始沉淀感充分结合，呈现出我理解的可持续的服装设计。

指导老师评语：戴金金同学的设计主题明确，构思新颖。设计系列力图通过对设计元素的提取与诠释，将原住民的服饰元素和对自然的理解融入到设计中。通过结合流行趋势与当代着装审美意识增强设计系列创新意义。

动画艺术系

优秀毕业作品

破鞘

作者：刘宇鹏、谷相坤、孔祥博、赵兴浩、屈想

指导老师：余春娜、韩永毅、张轶、赵杰

作品说明：影片讲述了在一个架空的中国古代，儿时主角的母亲在战火中被腐败的官人掠走，深知繁华的城市外表下黎民百姓之苦的主角与其他两位伙伴在一次劫富济贫的过程中碰巧遇到了自己儿时将母亲掠走的贪官，复仇后又遭到军官的追杀，在打倒军官后将劫来的赃款分发给穷苦百姓的故事。

指导老师评语：该作品在架空世界观之下，以中国古代狭义精神为内核，塑造出四位豪侠尚义的少年英雄形象，以及他们心怀中正、行侠仗义的动人故事。作品中大篇幅的角色打斗配合精巧的场面调度，展现出二维动画与三维动画技术优势的完美融合。《破鞘》将主角们从忍辱负重到仗剑天涯的故事凝炼于每一帧画面、每一幕悲欢离合中，短小精悍亦能朝气蓬勃！

四槐大道

作者：吕天航、潘琦、李芊睿、龚雨欣、朱雨薇、赵果果、刘雪筠

指导老师：余春娜、韩永毅、张轶、赵杰

作品说明：患有白化病的天行因病情恶化陷入昏迷，昏迷时他做了一个梦。在梦中自己出现在了一个叫四槐大道的地方，他被乐浪捡到并收养在家中。乐浪在四槐大道上的一个书吧工作，除了上班就是照顾天行。生活在四槐的日子里，乐浪对天行的照顾无微不至，但她却禁止天行离开房子，天行只能偷偷出去，乐浪似乎隐瞒了什么...直到有一天乐浪上班没带身份证，天行终于可以名正言顺的去书吧找乐浪了。

指导老师评语：作品以充满幻想的动画语境、明丽跳跃的色彩，讲述了主角在经历手术时的绮丽梦境。真挚的友谊与顽强的生命力是该动画作品的主题，通过二维动画的技法表达，在肆意律动的线条与斑斓的色彩中，展现出一幅光怪陆离又充满冒险的异界众生群像。该组学生以热情洋溢的笔法，娴熟的动画语言，天马行空的奇思妙想让《四槐大道》这部动画短片作品，充满了诙谐、活力与生机。

工艺美术系

优秀毕业作品

国风系列

作者：伍静

指导老师：王海

作品说明：作品灵感来源于我国的优秀文化，取材于热烈浪漫的儒家经典《诗经》、脍炙人口的儿童启蒙大全《增广贤文》以及在观展时所爱上的马王堆汉墓出土的文物。作品包括两件盘状容器和一件碗状容器，盘状容器“总角之宴”和“结发之交”在造型上致敬名句“总角之宴，言笑晏晏”和“百世修得同船渡”，讲述一对少男少女从青梅竹马到喜结良缘的故事；碗状容器“马王堆印象之饕餮”则在装饰上效仿文物出土时蒙尘暂无光的稚拙。整个《国风系列》在形式和精神上都与传统优秀文化相结合，我希望能够通过自己的创作让大家了解经典，认识漆器，在继承中华传统优秀文化的基础上有所创新。

指导老师评语：漆器艺术是我国传统文化艺术的瑰宝。在传统艺术的继承与发展中，以传统文化精神探索为主题，以学院造型设计为载体的漆塑艺术，成为了具有鲜明特色的学院派大漆艺术方向。伍静同学的作品，从古代经典文学作品中寻找灵感，用现代的表现手法得以实现，在对中国文化元素深挖的同时，展现了年轻一代艺术家对于自己文化血脉的认同与自豪，作为她的导师，我认为她的研究创作思路是恰当且光明的，希望她继续践行工匠精神，创作更多优秀的作品。

纸短情长

作者：葛鑫鑫

指导老师：胡本七

作品说明：“临颖神驰，书不成字，纸短情长，伏惟珍重。”作品创作的出发点来源于我对过去一段关系的思考，我将此件作品视为对过去的总结，也是以我自身感受到的大漆材料特点所进行的一次新的尝试。信纸和大漆作为传统的媒介，有着丰富的书写性。作品以信纸为底，纸面髹漆、贴箔。我将髹饰与打磨视为我在信纸上书写的过程，以漆层的堆积和斑驳的肌理表现岁月的久远，纸面髹漆后通过砂纸打磨呈现出独特的痕迹，以此表现时间的流逝。

指导老师评语：葛鑫鑫的漆画作品《纸短情长》对当代漆画艺术在材料语言与表现方式进行了创新与思考。在材料和表现方式上结合折纸艺术与漆艺相结合，实现了三维空间与二维平面的融合，突破了传统的二维表现模式。同时作者以书信为载体对当下随着科技发展与传统文化对人与人之间的交流方式的改变进行思考。

环境设计专业

优秀毕业作品

PLAN O·H氢能源主题公园

作者：王译萱、向可、曾一健

指导老师：金纹青、都红玉、鲁睿、王强

设计说明：在碳中和节能模式下，以青岛大涧山片区为基地，计划发展创新型氢能源主题公园。结合周边场地性质，因地制宜地塑造园区内的序列空间。提取氢原子的圆形形态，加以艺术化处理，将公园绿色基质溶解在城市之中。并通过寓教于乐的方式，科普氢能源相关知识，引导观者穿梭于美学与功能兼具变化的氢能源空间中，强调人的参与互动性，景观的延续多样性，人文与自然辉映，营造城市生活所共享的公共空间。

指导老师评语：该组同学选题新颖，有很强的研究性。整个作品逻辑结构严谨，思路清晰，各个部分之间联系紧密。场地规划布局井然有序，主题“氢”贯穿整个设计，运用新能源分支下的氢能源技术，主题鲜明，具有很强的时代性、前瞻性和未来感，符合国家的“碳达峰，碳中和”战略。场内小装置设计创意十足、相映成趣，更活跃了整个设计，是整个作品的点睛之笔。小组成员政治思想觉悟高，积极主动，态度认真，富有团队协作精神和创新能力。最终设计展板成果统一协调，色彩搭配得当，符合审美标准。希望该组同学未来在新的岗位和人生征程上能秉承初心，精进不休，成就更好的自己。

ZRP社区商业中心综合设计

作者：孙雨晨、金玥如

指导老师：赵廼龙、李炳训、侯熠、王星航

设计说明：项目在顺应天津“多中心化”“城市新消费”经济政策下，改造大学城核心区的地产销售中心；聚焦周边青年群体，突破性地改造为超高人气青年聚集地；项目核心除了商业通交通筒迭代设计，更在于对 z世代消费习惯的深层研究：有别于传统商业体验的，以全新业态和空间体验，给建筑注入年轻活力，让商业为未来而生。

指导老师评语：本方案站在年轻人的视角，关注当下的商业空间新样态，以活力的颜色，流畅的交通动线，丰富的商业场景，增加了年轻人的参与感和互动性，达成了时尚活跃，积极向上的发展型悦已消费模式。针对地块周围的大学布局商业业态，功能包括自习室、社交空间、脱口秀、绿植种植、创新创业基地等丰富的经营形式。设计多元合理，表现出年轻人喜好的消费形式，是旧建筑更新的优秀方案。

黄酒文化小镇景观规划

与黄酒体验中心设计

作者：彭钰淇、张倩文、龙玉琳

指导老师：都红玉、金纹青、王强、鲁睿

设计说明：以黄酒文化为设计主线，从绍兴诗歌文化、船文化、侠客情怀切入。古与新在这里交汇，当代与传统的对话，赋予古新意，赋予新内涵。片区内诸多特色景点，展现丰富的人文内涵与酒乡生活方式，从酿酒的原料开始，走进黄酒世界。

以下视频来源于

天美EAA

指导老师评语：本案为文旅产业特色设计方案，从实地勘察到方案推敲再到效果呈现都经过了若干轮的推敲和讨论，特别是把老城改造和新文创产业的结合作为了着力点；把在地性文化和老城黄酒博物馆、乡村特色公共文化活动中心、老厂房改造等核心位置的设计相结合；把教育、娱乐、购物、住宿等空间功能和使用者需求相结合。设计风格现代，设计元素国潮，设计功能合理适用，符合当今国家碳排放节能减排要求和人民群众的审美标准。

浪潮轻抚礁岩与渔船

——铜门村景观规划设计

作者：潘柏锦、邓宇、杨赫

指导老师：龚立君、孙锦、孙奎利、杨申茂、彭军

设计说明：本设计选址位于浙江台州温岭市的一个小渔村——铜门村。铜门村依山傍海风景秀丽，但近几年由于人口流失，交通不够便利等因素，导致村落逐渐衰败。我们本次的设计意在，在不破坏生态保留原始的村落风貌的前提下，坚持“以人为本”用改造更新的方式来提升铜门村整体环境，打造绿色旅游休闲的世外桃源，建设美丽乡村。我们对码头空间再利用，建造一个围绕船舶文化来吸引游客的下沉式公园、博物馆——静观山海公园。为渔民打造了可以晾晒修补渔网，方便买卖海鲜的好去处——临渔码头。并将村中原有的戏台改造为村里的文化中心提供休憩游览活动的空间——清风借悦亭。以及对村中原有的房屋进行升级。我们希望通过我们设计，为当地村民改善生存环境，创造自然优美，多元舒适的的空间，并满足村民与游客对各种功能的需求。

以下视频来源于

天美EAA

指导老师评语：本组成员怀着乡土情，在疫情期间多次考察浙江台州铜门村岛屿原基址调研分析，因地制宜以建设风景如诗画般的美丽海岛渔村、梳理渔村文化遗存、活化地域人文精神要素注入村民生产、生活、文化、宗教等空间的延承、创新设计中。有设计担当、专业理论研读与应用，图面表现效果完好。

公共艺术专业

优秀毕业作品

REAL ANIMALS

作者：张子牧

指导老师：李迅

设计说明：作品以品牌陈列的方式呈现，品牌名称为REAL ANIMALS即真正的动物，名称以直白的词汇来阐述品牌定位。通过奢侈包装盒下的生命来暗喻了人类奢侈品追求下一些生命种群的危机。这些“货真价实”的每一件商品背后都是一条条消逝的生命，从正面看作品包装华贵，而背面用文字记录着关于此类物种的数据统计与现实状况，通过正反两面的强烈反差来唤醒观者对于动物保护问题的关注。

指导老师评语：《REAL ANIMALS》作品运用不同材料和实物的重构，通过一组装置作品在营造的艺术空间里，提出和警示人们对于同在一个地球上其他生物的关注和保护已经是刻不容缓了！该作品智慧地将材料、空间、实物、色彩等元素构建了一组极具张力的装置艺术作品，在探究艺术表现力的同时让观众在欣赏作品时去关注和反思作品背后的故事。

幻山海

作者：王紫韵

指导老师：夏缘缘

设计说明：山海经是保存神话最原始最多的古籍，也是中国上古之地志是研究中国古代史学和地理学的基础，展现了古人对自然的探索及想象。本作品将真实的山海与幻想相结合，通过数码艺术、视觉艺术、公共艺术的方式形成动态图腾壁画的视觉效果与人互动，突显其亦真亦幻亦山海的奇幻感。

指导老师评语：作品《幻山海》是对中国传统文化与当代艺术融合创新的新尝试，以“新文科”理念为导向，运用装置、影像、媒体等不同形式，结合光、电的动态方式，将古籍重新进行当代叙事创作，以当代想象撬动古代文本，呈现一场充盈着东方意蕴与当代思辨的视觉艺术。

艺术设计学

优秀毕业作品

十里红妆

作者：宗亦澜

指导老师：王昕宇

设计说明：十里红妆是浙东的传统婚俗，同时也是国家级非物质文化遗产。我的毕业设计基于对十里红妆及其植物纹样的分析、婚嫁习俗与婚礼伴手礼市场的调研，对石榴、牡丹、灵芝、莲荷四个植物纹样抽象化、符号化、风格化提炼，采用对称性、重复性、统一性等构成方法进行再设计；以中式婚礼伴手礼文创设计为载体，取其精华去其糟粕，保留传统文化的精髓，融合现代设计创意，促进传统文化的活化、传播与延续，制作富有情感、蕴含祝福、传播文化的“红妆”中式婚礼伴手礼。意在通过这一设计，让更多的人了解传统文化，使传统文化随着社会的发展不断进步，增强人们对民族文化的认同感与传承的使命感，促进传统文化的传播。

指导老师评语：宗亦澜同学的毕业设计《十里红妆》是以传统婚俗与传统纹样为题展开的中式婚礼伴手礼文创设计，作品围绕十里红妆中四个植物纹样进行再设计，在视觉上具有整体性。作者设计的“十里红妆”系列婚礼伴手礼色彩协调、风格统一，纪念性和实用性突出，有美好的寓意象征，蕴含着源源不断的祝福和对美好生活的期盼。作品形式新颖，作者亲手制作中式糕点伴手礼，将材料带入毕业设计展中，互动性与体验感较强，使观众在感受作品的同时了解中国传统文化的魅力。

梦的旅途

作者：韦欣如

指导老师：王晨萱

设计说明：“梦境”很多时候是人们在现实中感受到压力，而在“潜意识”中的体现，是对于理想化的一种想象与期望。生活中每个人也都会遇到不同方面的压力，产生负面的情绪，而潜意识也会以幻想的形式展现出来。基于这一点进行了本次毕业设计的创作。本作品主线是以一个女孩的梦境为基础。通过对于“梦境”、“幻想”这两方面的超现实主义思考，结合分析超现实主义理论和插画画面表达的特点，选取现实生活中的实际场景和事物，与“梦境”幻想出的虚构的景象相结合，共同呈现出一幅画面。在这个过程中，既有对生活的无奈，也有对压力的释放与消解。所要表达的是于曲折和磨难中前行，却依然对生活充满希望的积极态度。

指导老师评语：韦欣如同学的毕设《梦的旅途》是从潜意识的角度为出发点，谈论关于梦中的景象。作者通过自己的手绘，将一个女孩梦中的诸多有隐喻的景象绘制出来。这是一种对于潜意识的探索与深挖掘，也是负面情绪的一种释放。反映了该同学生活的一种积极态度，以及面对压力的情况下，所采取的积极应对措施。

染织设计系

优秀毕业作品

迭代·繁生

作者：王瑞

指导老师：朱医乐

设计说明：《迭代·繁生》纤维艺术作品阐述的是：不断生长、不断演变、不断绽放的过程。作品创作从自然海底景象中汲取设计灵感和素材，以白化珊瑚为依据，应用PLA为材料，通过3D打印笔的熔融沉积工艺原理来表现构想，呈现细丝卷曲缠绕的质感、肌理感和整体形态的蓬勃生长感，形成层叠交错的视觉效果，表达“生长、演变、绽放”的主题，展现出自由透气的繁茂生长之势。作品以群组的形式展陈，以多个单体的形态组成。展陈过程中经过灯光的照射呈现出作品肌理的投影，与作品交相辉映。本色PLA耗材在灯光照射下形成如玉般透亮的润泽感，可呈现出不同透光程度的明暗关系，让作品的整体更敦厚、细节更精致。

指导老师评语：王瑞同学的毕业设计关注纤维艺术与新技术和新材料的结合。她运用3D打印笔勾勒出生长和绽放的作品形态，不仅体现了纤维艺术的线性语言特征，又引人发现新技术与新材料提供的可能性。作品的灵感来自白化珊瑚，经过从具象模仿到抽象提炼的探索过程，以及挖掘白化珊瑚背后的环保概念，她塑造出自由蓬勃的作品形态既体现了迭代繁生这一主题，又构建了属于个人的设计方法和设计语言。作品以群组的形式进行展示，充分利用作品镂空的结构，在灯光的投射下制造出交错的光影，产生一种虚实相依，灵动有趣的视觉效果。由此可见，在艺术设计与科技相互结合的大趋势下，更重要的是开拓艺术设计者勇于创新和变革的艺术创作观念。

藏于漠上

作者：赵丽萍

指导老师：李慧

设计说明：每当提到新疆，作者总会想起在边疆支教的过往。作者将藏于沙漠和高原雪山之间的文物瑰宝作为设计灵感，以博物馆的文创女包设计来纪念作者的漠上奇妙际遇和对新疆文创产品现状发展的思考。作品共有七个包，包具形态各异，采用米白色的超纤皮全手工缝制，完美还原了设计稿。根据文物特点，《藏于漠上》女包文创产品设计运用了现代化审美去做古董文物的创新设计。以贴合文物故事的文化内涵，做出了有故事、有创意、有底蕴、有审美的简约、时尚、实用性原创女包。

指导老师评语：赵丽萍同学设计的系列女包《藏于漠上》来自她在新疆支教时对当地文化的感受与体会，这段难忘的经历不仅丰富了她个人阅历，还让她觉察到作为设计师的使命感。毕设课题是基于为新疆地区博物馆设计文创产品展开的，她选择了四件来自新疆的文物作为设计灵感，运用提炼、简化、解构和重构等设计手段，达到了在设计中既保留民族韵味和文物的造型美感，又兼具时尚性和现代感的目标。另外，值得肯定的是该生自己手工制作了全部女包，在反复推敲设计与实现设计的过程中，建立了她个人的设计方法。

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