书法本身有很强的人文感，而三维技术呈现出一种尖锐的科技感，在观看作品的过程中会有一种和谐的冲突感，这种冲突感是刻意营造的还是自然发生的？

这就涉及到现实中书法的两个主要的构成，笔法和墨法，笔法就像人的筋骨，墨法就像人的皮肉，我们喜欢一个人的容貌通常是喜欢她的皮肉，我们不会说哇你的头盖骨好漂亮，但事实上人的容貌却又是筋骨决定的，那回到问题，我所创作的立体书法，就是笔法(筋骨)的部分，就像人的头骨一样，所以他失去了一些人文感，多了一些科技感。

现在看到你的作品在创作过程中尝试了很多材质，表现方式，目前最满意的是哪一个作品，能具体介绍一个作品的创作过程吗？

在书法模型上增加材质和表现方式，就像设计完标志后做样机或材质渲染，属于视觉加分工作，我个人还是最喜欢原始的感觉，用简单的材质和灯光去表现。

想问下作品都是个人创作吗，有商业化的打算或者有商业化的实践吗，未来的创作方向是什么，现在是否有做什么新的尝试。

是个人创作；因为书法自身的文化感和笔法约束等原则的东西，在美术字面前并没有视觉竞争力，跟大多商业视觉需求的出发点不同，所以我更倾向一些个人定制，或对内的企业文化类的运用；书法建模还有很多研究的东西，目前还在尝试技术突破。

你觉得在这个过程中最难的是什么，是了解书法的用笔还是实现作品的技术难度？

最难的是对书法笔画解读的方式，一开始都会认为把模型放到线上并调整大小，但深入研究就会发现，现实书法存在各种不规则变化，不规则的同时又遵循某种规律，每一次新的解读都会影响技术的变化。

创作过程中取样的风格非常多，你是如何选择这些风格的，你在选择风格之后是如何取样去创作的呢？

会先想好表达的概念，比如想表达<书法是瞬间的艺术>，当时就尝试用粒子模拟液体和布料系统的动态形式，分别去表达瞬间形成的概念；当然想法还需要软件技术的支持，有时候会为了表达一个概念去学一些新的技术。