在设计环境趋于多元化的今天，各种新鲜又独特的风格和设计手法正在从“小众”走向“大众”，受到越来越多设计师和品牌的青睐。
这些设计方向未必能主导整个设计领域，也未必能完全被大众接受，但不可置否的是，它们正在流行。不管是往前还是往后再数两年，它们都在和都将继续扩大自己的应用范畴，我们会在未来看到更多基于它们的采样、衍生和变形的设计。
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「搭建自己的元宇宙」
在新兴渠道出现的窗口期，不少知名品牌已纷纷拥抱元宇宙所带来的新机遇，以搭建虚拟社区、打造虚拟资产等方式为用户提供虚拟现实的体验。
在近两年国货运动品牌强势崛起的压力下，加之疫情催化下居家健身的需求猛增，耐克和阿迪达斯等国外运动品牌巨头企图通过数字化转型来破局。
Nikeland是耐克借助Roblox创建的虚拟世界，以耐克总部为蓝本，打造了包括竞技场、生活区、游戏区、工作区等场地供玩家驻留（当然也卖“虚拟球鞋”），已有超700万人先后造访。
「虚拟时尚」
随着元宇宙的流行，时尚虚拟化趋势进入加速阶段。有了计算机技术的加持，加上服装设计师天马行空的想象，可以呈现出现实生活中不可能实现的材料和穿着效果。其涉及范围包括了从服装到配饰，甚至让宠物也可以拥有自己的虚拟服装，因此迅速受到Z世代的喜爱。
阿迪达斯推出adidas Originals系列服装，不仅以“Into the Metaverse(进入元宇宙)”为名，在Sandbox元宇宙中开启独家体验，也打造了旗下全新虚拟时尚元宇宙Ozworld。
巴黎世家（Balenciaga）与网游《堡垒之夜》（Fortnite）的合作，推出了虚拟角色的“高定”时装皮肤和配饰。
虚拟平台Decentraland还举办了第一个元宇宙时装周，吸引了70 余个奢侈品品牌和数字时装品牌参与到这场时装周。
「生成艺术」
生成艺术是指使用计算机的自主系统创作而成的全部或部分艺术。新时代的艺术家有了AI算法的加持，把艺术与编程合二为一，“把纯粹视觉层面的应用转化到设计应用层面，通过不同的算法搭配使用产生内容的持续输出”，从而得到数以万计却无法复制的随机结果。
当前中国备受瞩目的数字艺术家大悲宇宙（原名林琨皓）就以算法加合成介质的方式创造着不断流变的信息复合体。
3D 是近几年持续流行的视觉风格之一，从字体、图形、海报到潮玩IP等，都可以用3D风格去展现。从静态到动态的转变，让产品的故事性更加生动。
「字体」
「图形」
「角色」
3D角色设计植根于之前发展迅速的IP角色设计，而 NFT的火爆又促进了3D角色在各个使用场景下的应用。
法国3D艺术家Mattey和Matthieubraccini以日本动漫机械战士高达为灵感设计的Mekaverse就是代表形象之一。
「交互」
在疫情之下，3D与AR/VR的结合展示会愈发紧密。随着技术的更新迭代，3D互动体验也会继续扩大应用范围，是未来重要的设计趋势。
受技术和娱乐化的影响，传统的静态设计开始转向动态设计。动态视觉设计不仅更容易吸引人、激发观者的情绪，也有助于通过流畅的物理运动连接不同场景以及提高过渡时的关联性，增强用户对品牌/产品的感性认知。
「Logo」
「海报」
「图标」
近日刚公布的杭州亚运会体育图标，采用动作捕捉与游戏引擎作为设计的核心技术，通过动态运动过程、背景刷入、定帧展示三步曲，对体育运动的“态”与“势”进行演绎，形成流畅的动画效果。
「Y2K」
Y2K是“Year 2000 Kilo”的简称，原指在2000年跨世纪时计算机程序出现的“千年虫”bug，现意为“千禧年”文化。
在千禧年，不管是音乐、电影还是时尚，都试图与科技、未来等元素相融合，充满了对科技与未来的美好愿景。
“后疫情时代的今天，乐观积极的未来主义成为了关键趋势，这与Y2K美学的核心思想不谋而合”，也让Y2K这种丰富多彩的表达方式重新回到我们的视线。
鲜艳荧光的颜色、老式的浏览器窗口、金属感科技感的服饰，加之笑脸和蝴蝶这样的装饰性图标或贴纸，都是Y2K风格的核心特征。
「赛博朋克」
赛博朋克（Cyberpunk）是“控制论”（Cybernetics）与“朋克”（Punk）的结合词，可将其引申为：用互联网控制世界的反叛者。
因此，赛博朋克与Y2K相比，虽然同为对未来主义的构想，但Y2K是一种带有对科技与未来的美好憧憬的乌托邦主义思想，而赛博朋克则表达了对因高科技对世界带来破坏的反乌托邦主义。
▲ 在《银翼杀手2049》、《头号玩家》、《爱，死亡和机器人》、《赛博朋克2077》等大量影视和游戏的影响下，“赛博朋克”这个起源自80年代的小众科幻文学概念（布鲁斯·贝斯克小说《赛博朋克》，1980年），已经渗透至艺术、商业的主流审美时尚。
“夜色下被科技感和霓虹灯包裹下的城市场景”是最易于识别的视觉特征。
「蒸汽波」
蒸汽波（Vapowave）原本是80年代的一种音乐流派，在2010年从音乐领域延伸到视觉艺术领域，并受到赛博朋克的影响，兴起了“蒸气波”设计风格。
与蒸汽波音乐的特质一样，蒸汽波设计风格通过融合、拼贴、重组例如古典雕塑、老式WIN95/98电脑界面、热带植物、广场喷泉、经典动漫形象等八九十年代的代表性元素，并以Lo-Fi 低保真的画质呈现方式，从而营造出一种独特的迷幻感，既复古又前卫。
「像素」
从席卷了一代人的古早电子游戏，到近年拍出天价的CryptoPunks头像，“像素风”被频繁的应用在绘画、设计、游戏等领域。其与生俱来的亲切感，和在形式上的标准化、碎片化、数字化，被诸多设计师和艺术家认为是表现当下社会的绝佳方式。
/结语/
在总结这些近年流行的设计方向和手法时不难发现，在大多数时候它们都不是孤立存在的，而是两两结合甚至多个结合、相互成就，从而制造出更多丰富有趣的设计成果。
与艺术、电影、音乐等一切文艺作品一样，设计风格的产生、发展和表现形式都是在体现时代特征下人的思想和生活方式的变化，而技术的飞升又进一步拓宽思想和生活方式的边界。
没有精神内核的技术只是一个为了炫技的空架子，只有承载了对过去、对现在、对未来生活思考的设计才会不断更新，继续流行。
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