坐西潮东，进入你的美学生活分场

坐西潮东，持续连接。在以设计为主的城市精品商业综合体「九坐」，椅子作为连接体的沙龙展，正在与所有人分享经典设计的美学知识。坐西，意指围绕现代主义设计思潮展开有关为坐而设计的持续探讨；潮东，指向以此为基础而不断萌发对当下中国新创意、新技术、新材料的新思考。

试探性地挑起设计与生活的连接，年轻社群在不断聚合中，在空间、物件、艺术装置的共同作用下，进一步了解设计背后的秩序，一起讨论我们还能怎样更好的生活？

在「策展式」成为驱导消费生活的今天，迷你型商业综合体成为承载这一新兴生活方式的容器，西安南湖·九坐正在实践这一趋势，九座联排建筑的改造陆续投入运营，空间设计与多维内容的承载，展示出西安城市美学的新生力量。

其中，九坐·無不敬在跨界设计师黄红卫的操刀下，以个人对于空间调性的精准把控，使其呈现多维共生的兼容状态，从材料到结构，从空间到内容，以「大道至简」的东方精神意趣，回应「少即是多」的现代主义美学。空间内容由设计师、艺术家与使用者共同完成，呈现出持续的美学生长状态，它可以是一家餐厅，也可以是一家对外开放的艺术展厅，还可以成为具有一定私密性质的小型博物馆。

展览现场，有关「超级制造」与「设计师款」成为被热议的话题，我们与意美家居YIM LIVING共同搭建了这一展场。一把大师级座椅往往需要制造商的合力推动，通过不断改良的技术、前瞻的判断和成熟的市场延续产品的时代接力。

当我们将目光投注于意大利先锋设计家具品牌Cassina，发现它的特殊性在于，半个多世纪以来，它有意识地与无数殿堂级建筑师、设计师和艺术家展开合作，一件Cassina家具不仅扮演着日常物件的角色，还带着文化甚至精神追求的基因，成就了一件件设计师经典款。

其中最具代表性的，便是Cassina与建筑师里特维德的合作。荷兰风格派最著名的代表作品，是设计于1932年的Z椅，把结构设计简化到极致，构建了一个非对称的垂直和水平方向的角度，形成折纸般的曲线，椅背的强度足以使椅子在人体后躺时保持平衡，椅脚也能支撑人体的重量。现在，它依然是设计师们进行实验性探索的设计原型之一。

里特维德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一，红蓝椅是他最著名的代表作，这款诞生于1918年的座椅，具有鲜明的荷兰风格派特征和高度的立体主义特点，实现了将风格派领导人蒙德里安的绘画向立体三维空间的转换，通过15根相互垂直的木条组成椅子的空间结构，各结构间以螺丝固定而非传统的榫接方式，集中体现风格派的哲学精神和美学追求。

勒·柯布西耶基金会至今依旧与Cassina保持合作，「椅子与制造商」展出了柯布西耶的三款经典作品，最受欢迎的LC4，设计于1928年，具有建筑结构并提供休闲功能，在当时定义了躺椅的特性，「以人为本」的设计宗旨强调身体放松的功能性，纯粹的几何结构与专业的人体工学相结合，创造出独特平衡，简约而优雅的线条、稳固的框架，使得无论任何角度调整都可完美固定，优雅的马毛设计使其与空间融合出更多具有时光肌理的定妆照。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

「昌迪加尔」系列是始终绕不开的话题，建筑师有关「光辉城市」的理想，投射于家具设计中，成就了如今的「昌迪加尔」系列（Chandigarh chair、Kangaroo），它们均刻印着Cassina的制造基因。

1955年前后，建筑师Pierre Jeanneret皮埃尔·让那雷采用昌迪加尔当地的柚木，和可以保持良好透气性的藤编，设计制作了这款座椅，简约的V型积木式拼接设计配上藤条，散发着一种天然洒脱的禅意。印度人向来有席地而坐的习惯，当年设计昌迪加尔椅系列家具出发点是「让昌迪加尔的市民有椅子可坐」，最早则是被大量用于国会大厦的许多行政办公室。

Kangaroo 058则是为昌迪加尔综合医院大厅设计，椅子侧面由三个三角形共面连接，巧妙组成字母Z形，使用了实木框架和维也纳藤编设计，恰到好处的倾斜角度符合人体力学，勾勒出精致迷人的曲线。

展厅中最受设计师们喜爱的座椅之一，则是这款LC1，由柯布西耶设计于1929年，它专为放松休闲、促进交谈设计，特别的是它有一个灵活活动的靠背，可以任意调整到舒适的角度，摇摆的靠背设计既简单又非常有效，不论置于何处，都有着很柔软的兼容性。

Cassina还曾与设计师Frank Lloyd Wright弗兰克·劳埃德·赖特长期合作，诞生于1949年的Taliesin休闲椅便是合作期间的经典作品，其为全球限量款，由一块折叠式胶合板构成，具有倾斜的组件和复杂的几何结构，以硬朗的材质体现出轻盈的优雅，让人联想到日本的折纸艺术，30年后Cassina重新设计了最初版本，更倾斜的靠背和短毛皮革的内饰，带来了更多舒适感。‍

在流动的美学空间中，散落在不同空间的座椅，试图与大家共同探讨有关椅子与现代主义、建筑（师）、制造商、城市、饮食等不同主题的内容，而每一件设计师款都拥有值得被分享的设计故事。

设计爱好者们钟情于收藏丹麦建筑师Poul Kjaerholm保罗·克耶霍尔姆的PK系列座椅，展厅聚集起的PK系列无疑是值得推荐的美学大赏。前卫的设计跨越十九世纪美学和二十世纪工业形式之间的鸿沟，创造了超越时间和空间的经典，设计师使用钢制框架，结合木材、藤条和皮革等天然材料，依据材料本身的美感来设计家具。他的家具设计低调优雅，线条简洁精练，且相对低矮，以此来衬托空间，同时将人的视觉引向更深远的外部环境，被誉为「家具建筑师」。

PK0是克耶霍尔姆少量层压木椅设计中的第一件。由于层压木只能实现二维弯曲，而PK0的制作需要实现三维上的弯曲，设计师将椅子分解成两个二维弯曲的模块，相反连接，同时在座椅底部将两个模块牢牢锁住，形成一个稳定的三脚结构。该设计巧妙地避开了层压木的制作局限，进一步简化了座椅结构，同时满足了大规模工业化生产的需求。

PK11为三脚设计，以缎面拉丝不锈钢制成的椅腿为框架，弧形靠背与扶手连为一体，中和了金属带来的冷硬质感，木质部分由38块木头错位拼接而成，看起来复杂又优雅，与PK51组合成绝佳工作桌椅组合。

PK22是设计师设计生涯中的里程碑式作品，间接巧妙的设计、舒适的体验如今也深受大众喜爱。PK22的弹簧框架由一堆钢腿、一对横梁和一对侧框组成，帆布内衬固定侧框并提供支撑，覆以外层皮革或帆布，并用底部的隐藏式纽扣将其扣紧，藤编板采用了2.5毫米的本色藤条，以提篮式的编制方法覆盖在框架上，边缘加以辫子造型固定和保护。

极具存在感的Chieftain Chair酋长椅，代表了Finn Juhl芬·尤尔作为家具设计师职业生涯的巅峰之作，其独特的设计原理，即对角线形成的侧框三角结构，并将椅座与靠背从椅框分离的做法，加上马鞍状扶手、盾牌造型椅背，无论是早期的北欧还是在当下依然优雅前卫，独特的构造标志着丹麦家具设计传统的更新。

瓦西里椅是展厅中被放置于「现代主义」时间线主题的第一把座椅，作为现代主义思潮影响下诞生的前卫设计，它不仅是世界上第一把钢管皮革椅，也开创了现代家具的先河。

设计师Marcel Breuer马歇尔·布劳耶，以其老师——抽象艺术大师瓦西里·康定斯基的名字为其命名，创作灵感源自阿德勒自行车车把，坐垫、靠背和扶手均由平面构成，对新材料新工艺的使用以及结构造型的突破，代表了追求功能实用性和现代简约形式的统一，成为包豪斯的第一把爆款，也是「为大众而设计」的一个重要开端。‍

现场最具趣味性和互动性的座椅，要数Valet Chair，这是HansJWegner汉斯·瓦格纳创作的一把侍从椅，萌生于他抱怨自己总是无法让次日要穿的衣服保持平整，椅背的脊骨宛如小提琴般优雅，能让挂上去的衣服保持原貌。座位处还隐藏着一个盒子可以放下手表、钱包、钥匙，今天则有可能是手机。而当座位被抬起的时候，椅子又变成了个挂裤子的衣架。

值得一提的是，由设计师沈宝宏创建的U+品牌，也将在不久后进驻「九坐」空间。品牌初建时便有了这把不锈钢圈椅，以明式圈椅的形制为原型，糅合当代设计语言和材质，使其兼具工业感与传统美，古为今用，刚柔并济，日光映衬下又拥有了自己新的表达。‍‍

探索座椅与建筑的关系，从里特维德于1923年设计的柏林椅开始。它很好的诠释了「椅子是建筑的缩影」这句话，在结构上颠覆了对传统家具的认知，忠于功能和材料的原始形式，椅子由8块独立的木板制作而成，纯抽象和简约的新形式，也划时代地界定了独立的现代主义趋势，它也成为展厅中被设计师观众们频繁打卡的作品之一。

在建筑师眼里，家具与建筑是相伴而生的，我们与Ruii Boutique共同打造了这一场景，Arne Jacobsen安恩·雅各布森被认为是丹麦现代主义先驱，他最著名的建筑之一是1960年建成的SAS皇家酒店（现雷迪森皇家酒店)，而他最经典的座椅设计：Egg蛋椅，Swan天鹅椅、Drop水滴椅也随着酒店开业第一次与世人见面。

蛋椅专为哥本哈根皇家酒店的大厅及接待区专门设计。采用玻璃钢内胚，坐垫和靠背大小切合人体特点，可以360°旋转。这个作品抛弃了不必要的装饰，将刻板的的功能主义变成雅致、富有人情味的形式，从此成为丹麦家具设计的样本。

三支腿的蚂蚁椅也是雅各布森的经典作品，看起来精巧动人，富有艺术感，曲线的外形仿佛一件乐器。它由9层压模胶合板制成，雅致的外形下隐藏着力量与舒适，三只腿的灵感源于丹麦农舍简易的农用凳子，它们可以稳稳地立在不平整的地面上，展现设计师对原材料固有强度的理解，简约且富有雕塑感。

将对东方美学的理解凝聚于同一个生活场景，艺术与设计共同完成了对空间美学的追溯，本地艺术家张健创作的植物染墙面，搭配未发售的实验性家具、LCW座椅等，与不断变换的光线共同诠释设计师所理解的东方美学。

LCW座椅由Charles与Ray Eames夫妇共同打造，弯曲和模制的胶合板座椅具有三个维度，突破了木材的极限，坐起来出乎意料得舒适，这款简单实用的胶合板座椅在1999年被《时代》杂志评为「世纪之椅」，称其「时尚、轻巧和舒适」，放置于展厅中深受年轻人的关注。

「椅子与城市」本次展览讨论的话题之一，一把椅子何以代表一座城市？巴塞罗那椅和昌迪加尔椅的背后，均关联着一段与城市、建筑有关的故事。

1929年巴塞罗那世博会，德国建筑师Mies van der Rohe密斯·凡·德·罗受邀主持德国馆的设计工作，在当时充满折中主义风格建筑的世博会，清澈、透明、流畅的德国馆显得特立独行，被看作20世纪现代主义建筑到来的标志。因找不到合适的家具与建筑相匹配，才设计出巴塞罗那椅，以迎接当时西班牙的国王和王后。巴塞罗那椅由弧形交叉的支架和坐垫软包构成，外形非常优美且功能化，这种极简、功能化的设计正印证着「少即是多」的设计理念，在当时引起轰动，成为现代家具设计中一个具有里程碑意义的作品。

展厅中，三把由个人收藏的昌迪加尔中古座椅，还保有着岁月留下的使用痕迹。印度的「昌迪加尔」是世界上唯一一个由设计师完整规划建造完成的城市。1955年，LeCorbusier勒·柯布西耶和Pierre Jeanneret皮埃尔·让纳雷两位建筑师在15年的漫长岁月中，为其量身定制了公共建筑群，包括议会大厦、高等法院、秘书处大楼、光影之塔和开放纪念碑等。‍

为昌迪加尔设计家具也成为一项主要内容，皮埃尔共设计了超过50款不同用途的家具，包括如今被广为收藏的昌迪加尔椅，随着当地人对更现代设计的偏爱，昌迪加尔椅在很长一段时间被大量废弃在城市中，直至1999年被一位法国家具古董商收购并拍卖，才得以重回人们的视线，引起了广泛关注。

「椅子与饮食」的故事由我们与INTHE_商店共同呈现。经由一把Thonet14号椅牵引而出，你一定在自己生活的某一处见过它。200年的发展史中，它无数次出现在画作、电影、广告、工作室中，毕加索、香奈儿、柯布西耶等诸多建筑师、艺术家也都是它的粉丝。

19世纪中期，Michael Thonet迈克尔·索耐特开创性的实现了蒸汽热弯曲木工艺，成功使用硬木材弯曲成流线型，制成能量产且轻便的的椅子，引来大量的咖啡馆订单，而令Thonet一战成名的14号椅，不但被称为「维也纳咖啡馆椅」，还一度出口到了清末中国。从20年代开始，Thonet与包豪斯学派的建筑师、设计师展开合作，后来逐渐发展出TON、GTV其他两个家具品牌，「椅子与饮食」所展示的便是Thonet、TON两个以及它们背后的设计文化。