/【走入欧洲艺术家工作室】Guy Allott 盖伊·阿洛特

【走入欧洲艺术家工作室】Guy Allott 盖伊·阿洛特


Guy Allott 是一位画家、雕塑家、版画家和陶艺家,他从科幻小说和山水画中汲取灵感,创作出奇妙而有趣的作品。 与此同时,他仍然与这些流派本身有些不同,讽刺和扭曲他们的比喻。


Allott 的作品异想天开且引人入胜,暗指西方文明的宏大叙事,探索对发现、征服和建筑的全神贯注,这些在当代社会中继续盛行。这位艺术家的绘画和雕塑呈现了科学和文化哲学的奇妙融合,不仅对历史社会信仰提出了批判,而且对当代的研究产生了巨大的共鸣。





作为一名年轻的画家和雕塑家,盖伊制作了有趣的宇宙飞船纸板模型和超现实主义风景画,有时将两者结合在他称之为景观宇宙飞船的绘画描绘中。到 2009 年,盖伊的作品开始探索和颠覆与人类探索和控制自然的愿望相关的传统景观表现形式,他的绘画和雕塑展现了科学与文化哲学的梦幻般的融合,在对当代社会的调查的同时提供了对历史社会信仰的批判。
“风景宇宙飞船”系列描绘了形形色色的拟人化探索结构集合,这些结构在物理上与 20 世纪初的科幻小说一样,都应归功于 19 世纪空中和海洋旅行的创新原型插图。这些作品中展示的宇宙飞船与现代太空旅行的光滑高科技结构截然不同:这些结构由木头和金属制成,让人想起新发明的业余原型。这个另一个世界的风景在匿名但明显陌生的地方呈现,参考了欧洲艺术家努力表达新世界外星风景的历史风景作品。使用这种传统的视觉语言来唤起不熟悉的事物,在飞船本身的装饰中得到了进一步的推断,因为每艘飞船都装饰着古色古香的图画场景,与贫瘠荒凉的环境格格不入。在构建未知事物的表征时,与熟悉事物的比较是不可避免的,但最终会产生误导。它比主题本身更多地揭示了它正在与之交流的社会。盖伊·阿洛特 (Guy Allott) 随后创造了一个空间,使人们能够重新思考现在,就像对过去进行调查一样。它比主题本身更多地揭示了它正在与之交流的社会。





Landscape Spaceship XV , 2006 ,Oil on Linen , 66 x 55







2006,Oil on Linen 56 x 56cm 


Landscape Spaceship 4

 
在盖伊·阿洛特 (Guy Allott) 的风景画中,遥远的过去与遥远的未来融为一体。他的场景充满了不可能和不合时宜的场景:炽热的鲭鱼天空、欢乐但悲伤的宇宙飞船(让人想起 1960 年代的玩具而不是真正的火箭),以及相互冲突的断断续续的自然全景。然而,尽管阿洛特所画的地方在某种程度上是真实的,但对于他们所有其他的世俗性。他设法探索山水画历史的深度,既真实又超现实,“从华托、洛兰和英国浪漫主义到马格利特、纳什和科幻小说”,并出现在另一边。由此产生的意象在其不和谐中令人震惊,不知何故令人难以忘怀。Allott 的自然是一种不守规矩和奇怪的存在,总是有教养但总是超越它。











 
 
 
 
 
 
 
   
 

Laboratory by Guy Allott 2016 Oil on linen 
130 x 110 cm



 

Experiment 1, 2014 Unique woodcut,29.1x21 cm

 

Ratchet, 2016

Unique relief print on paper, 29.7 x 21.0 cm



The Recovered Tools, 2020 - Oil on hessian,133x122x6 cm






Absentis Activis,2020-Oil on linen, 150x105x3 cm







The Door at Night, 2020 - 150 x 100 x 3 cm








Monsterl2018-Oil on linen,28x23 cm







 

Alien 111, 2018 - Oil on linen, 50 x 40 cm


Alien VIl, 2018 - Oil on linen, 46 x 31 cm


Alien V2018 -Oil on linen, 20 x20,5 cm

Monster ll,2019-Oil on linen, 120x98 cm



Large Early Painting,2020 - Oil on linen, 

90 x60x3 cm






He Remembers He Found It In The Forest
But Didn't Remember If He Had Made lt
2020-Oil on linen,48x43x3 cm







Protoplanet l, 2020 - Oil on hessian on wood

24 cm diameter







I Am A Building, 2020 -Oil on linen, 54x40 x2cm





2022年作品





2022年作品


2022年作品


Echinus, 2019 - Glazed ceramic,

 12 x12 x15 cm




Alysides, 2019 - Glazed ceramic, 12 x 12 x15 cm








Guy Allott *1972 年,英国赫克瑟姆。 在英国伦敦生活和工作

Allott 最近在柏林 Künstlerhaus Bethanien 的 Milchstraßenverkehrsordnung(Space is the Place)展出。 他举办过无数个展和群展,包括 Reception(德国柏林)、MAC VAL(法国塞纳河畔维特里)、Zabludowicz Collection(英国伦敦)和 Chung King Project(美国洛杉矶)。 他的作品被收藏在伦敦 V&A 博物馆和大英图书馆、Zabludowicz 收藏、瑞银艺术收藏、富达艺术收藏以及许多其他公共、企业和私人收藏中。

Allott 在 MOUNTAINS 的首场个展名为“I Am A Building”,灵感来自玛丽·雪莱 1818 年的哥特小说《科学怪人》; 或者,现代普罗米修斯”。

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