拙，是一种深刻的美。
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拙，通常代表愚笨、粗略、不灵活、不纯熟、有缺陷……起初就是一个贬义词。因而，“精”可以和“美”登对，“拙”却要与“劣”苟合。一个形容词，常常带有感情色彩，也附加了我们的价值判断。
我们看一件事物，说它是精美的，或是拙劣的，实际上就已经表明了我们的喜恶与取舍。可是，中国古人不会那么直白地看问题。在一些看似不美的事物中，他们发现了内蕴深刻的美感。
中国艺术讲究“拙”：画家迷恋枯笔焦墨，诗人以拙句为奇作，匠人以粗朴成雅器……那些看上去粗陋、欠雕琢的东西，在中国人眼中呈现出了独特的美感。
文人愿以“拙”字来命名著作或居所，如林之奇的《拙斋文集》、王献臣的拙政园。甚至连做人也追求“拙”，在为人处事上，主张藏巧于拙、以退为进的智慧。
“拙”，成为中国美学精神的一个特色命题。古拙，朴拙，稚拙，清拙……以“拙”为中心，中国人展开了广阔的审美视界。“拙”，也赋予了我们对事物的另一种执着与热爱。
■ 拙，是不刻意求取
人生在世，求巧在所难免。做人做事都一样，都希望从原始的粗糙，逐步走向精巧成熟。然而，老子却说：“大巧若拙”，指引着我们做反方向的思考。
一般我们看到的巧，是人工经营、刻意为之的；而最高级的巧，不露人工雕琢的痕迹，看上去好似很笨拙，实际上却顺应着自然规律和事物本性。
大巧若拙，也是“不巧之巧”。从人工手段上看，它是不纯熟的，没有技术含量的；但是从自然之道上看，它超越了工巧，呈现出本真状态，蕴含着纯全之美。
我们常常看到，一个高超的匠人，做出的器物看上去平平无奇，好像也没有用到什么技巧。实际上，匠人与自然材料已经有过无数次对话，用真心看透事物所蕴藏的意义，把深刻的感悟、温暖的关怀投注给器物，在不动声色的造物过程中，还原一种生命状态，赋予其生动的性格。
要达到拙的境界，需要一种虚静的心境：无争，不强为，不造作，无机心。拙，不是笨拙，而是不刻意求取。
今天一些心浮气躁的人，贪图名利，会对“拙”进行歪解，以为“拙”就是“不巧”、“不工”，所以只管标新立异，刻意做出粗糙的样子。
其实，这种钻营奔竞、矫情伪饰的行为，恰恰违背了“拙”的涵义，非但成不了“大巧若拙”，充其量只是“弄巧成拙”而已。
拙，是本色纯真，是自然天成。拙，处处流露天饰之美，不在形式上殚精竭虑。
拙，常常有一种在时间里打磨出来的厚重感，因而附着了“古”的气息。古拙之中，有时间的沉淀，有静穆的崇高，有超脱的情怀。
书法强调的金石气，就是一种古拙。在斑驳的拓片上，历史的风蚀给文字带来了独特美感，沉寂的黑底白字，映出令人庄敬的单纯和从容。
古拙，呈现于苍老之境。东方人尤其能领会枯槁之美、苍老之趣。
枯木怪石，残荷听雨，枯藤老树昏鸦……虽然看似丑陋、颓废而无生气，但是“外枯而中膏”，在衰朽中透露出活力，在平定中饱含着智慧。
苏东坡说：发纤秾于简古，寄至味于淡泊。人生经历再多繁华，也要回到淡泊中体会。拙，让我们在最沉寂的状态里，也可以寻到新的生机。
古拙平淡的美学风尚，推崇的是一种“老”的境界。然而，“老”并不代表额头上的皱纹、鬓边的白发，而更意味着一种天成之妙，在成熟和淳朴中，透着天真与烂漫。
人怕老，但艺术不会。
有时候，我们觉得一位艺术家越老越妙，其实真正的妙处并不在于他的学识更渊博了，而是人生到达了“从心所欲，不逾矩”的地步。
在返璞归真、发自天的“拙”中，恢复了生命的童稚气。
稚拙，是向童心的回归。如初生的婴儿，如初启的朝阳，是洗尽铅华后，复归人性最单纯、最真实的状态。如此，便有了一双鲜亮的、充满活力的眼睛，看这个世界如其真，如其性。
不禁让人想起毕加索的话：我花了四年时间，画得像拉斐尔一样，但是用了一生的时间，才能画得像个孩子。
求拙，是境界的超越，不分时间和国度，总能遥遥相通。
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来源： 抱蒲堂
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