在过去的「数字藏品元年」中，每天都有数以千计的艺术家创作的数字藏品出售。作为实现元宇宙权利的实体化“商品”，数字藏品的热潮铺天盖地的席卷而来，基于实体经济的“数字藏品”有望成为元宇宙中的“重磅资产”。
数字藏品因其拥有限量性、稀缺性、一定的收藏价值，因而具备巨大的升值空间，但吸睛的营销与哗众取宠对用户的影响力是短暂的。“文化属性”才是用户和品牌长久链接的发力点，“去莠存良”令数字藏品的未来发展方向清晰可见。
“风口”还是“虎口”？
多元主流文化融入NFT
音乐文化、传统文化、体育文化等主流文化在数字藏品领域产生了奇妙的创作火花。作为数字藏品，一方面“文化”赋予的独特意义无可取代，另一方面区块链技术为此类产品锚定了唯一性，令数字藏品具备更广阔的价值空间。
the Digital Age of Music
音乐数字藏品的“异想曲”
周杰伦在社交媒体上表示准备将DEMO作为音乐数字藏品发行
从乐谱时代到留声机时代，从唱片时代演变为流媒体时代，数字藏品在音乐行业的一角掀起了波浪，为音乐人与听众建立了更为直接且便利的有效联系。
2021 年的数字藏品的狂热风潮主要集中在视觉艺术上，但下一个领域，许多人相信将会是“音乐”。尽管最初的数字藏品热潮背后有很多投机狂热，但“围绕自我表达和身份的冲动”是艺术收藏的最基本驱动力，而“音乐”是人们表达自己的品味与身份的最普遍方式之一。
网易天音联合网易云音乐发布的音乐数字藏品系列：
分别为《星芒泛旖旎》、《春风浮瑞气》、《烟火启春华》
网易天音联合网易云音乐发布了音乐数字藏品系列，新时期的音乐观念正在发生改变，Z世代正努力追求用音乐表达自我的全新方式。
创作是不仅是舞台前的光芒万丈，而是用声音、纸笔、光影记录下的百感交集。由于区块链技术的发展，意味着除了实体专辑、手幅等实物产品，音乐爱好者们拥有了更多的选择。此外，音乐类数字藏品令传统音乐创作不再受时间与空间的限制，永恒地记录、保存那些宝贵的音乐记忆与体验。
Awake the Traditional Culture
传统文化力量的激活
可口可乐联合Tafi 发布的数字藏品系列
可口可乐与数字可穿戴设计平台 Tafi 联合推出的数字藏品系列得到了极佳反响，该系列融合了怀旧传统的文化特色，从1940年代的游戏卡与1960年代的老式自动售卖机中汲取灵感，他们制作的系列被评价为“比时尚单品更有意义的事情”。
以西安城墙勇士为特色的数字藏品系列：冬季限定版小武士
冬季限定版小武士一经开售，迅速打破中国文旅产业的数字藏品销售记录，文旅与数字的创新融合吸引了无数人的目光。从实体文创发展到数字藏品，传统文化一直试图缩短与年轻人的距离。
正向的传统文化与历史符号均需要探索、保护、演绎与活化。数字藏品通过技术领域推动了传统文化的发展，令传统产业可能性的边界不断扩大，提升其价值含义。而“传统文化与符号”的力量又给予了数字藏品一定程度上的“灵魂支撑”，互相作用，相辅相成。
Experience the world of sports
冬奥的出圈“网红”
阿里巴巴推出的云徽章 NFT数字藏品系列
作为全球体育领域的顶级 IP ,冬奥不仅是单纯的竞技比赛，而是真正意义上主流体育文化的诠释。阿里巴巴、安踏等集团相继发布了北京 2022 年冬奥会数字藏品集合系列。
系列包含部分体育赛事——短道速滑、花样滑冰、自由式滑雪和单板滑雪斜坡式。这些藏品在设计中融入了水墨画和阴阳等中国传统文化元素。
“冰墩墩”数字盲盒即将发售
此外，国际奥委已授权冰墩墩数字盲盒在市场上的发售，这是首款专注于冬奥会的数字藏品。Epic Box内将包括15个表演各种冬季运动的“冰墩墩”、5个版本的北京冬奥会官方会徽和1个版本的海报。体育类数字藏品铸就了融传统体育精神、人文主义与传统文化为一身的文化珍品，形成了无比厚重的价值体验。
目前，各类顶级赛事纷纷展开数字化风潮。与参加比赛、购买赛事纪念品不同，数字技术的融入令体育精神随时随地地鉴赏与分享。从而进一步的引起了众多普通观众对传统竞技体育的关注与热爱，提高了体育文化的“有效传播”效率。
是“泡沫”还是“机遇”？
时尚品牌的文化赋能
Taskin 在阿姆斯特丹的 The Fabricant 上的数字藏品时装系列
品牌争先布局数字藏品的过程中，未来的生活方式已经具像化地呈现在消费者的面前。由于数字藏品本身具备“不受空间约束、不随时间流逝而损坏”的独特性质，令它为品牌提供了一种新颖、独到的价值承载体系，产生了全新的文化赋能空间领域。
数字时装公司 The Fabricant 的联合创始人 Amber Jae Slooten 表示：“Non-Fungible Token 真正有趣的部分在于超越了实体，我不想鼓励品牌简单地复制他们的实体商品，而是学会利用品牌精神与文化视角超越他们自身的物理现实。”
VALENTINO 推出的数字藏品系列服装，融入舒缓、温暖、亲密关系文化的3D动画绘画，链接有质感的垂褶织物
在曾经的某一时刻，数字藏品被视为昙花一现的时尚，旨在迎合部分人士的炒作需求 。随着设计师和时尚市场的迅猛发展，时尚界与 Non-Fungible Token 的合作看起来将迎来一个令人兴奋的未来。RTFKT 创始人说：“Non-Fungible Token都是关于收藏品的，时尚界也是如此。
时装数字藏品的动画图形：时尚达人和艺术家自由地通过他们的服装真正地表达自己，而不受物理世界的阻碍
一方面，通过“高阶动效”与“交互装置”创造出超越物理世界的数字藏品，此方向理应是所有品牌的共同目标，例如：动画图形、发光材料或抵抗重力。另一方面，利用虚拟数字藏品的市场反馈，结合并授权线下实体产品的生产，也是时尚类数字藏品的潜力之一。
数字藏品允许在元宇宙内进行转移，不会受限于平台，未来或将诞生一个可以在不同平台移动的虚拟衣橱。因此虚拟可穿戴的数字藏品有望令 Z 世代的年轻人抛弃“日抛式”的快时尚单品，为可持续时尚的发展奠定基础。
数字藏品变革的下一步
跌下神坛后的沉淀
2021年每周在NFT平台发生交易的加密货币总值以及每笔交易的平均值一览 （来源：Chainanalysis）
仅仅从 Opensea 一个 Non-Fungible Token 交易平台的数据可知，在经过大量数字藏品的刷屏后，受众已经产生视觉疲劳，数字藏品交易量亦大幅下降。Web3.0 优胜劣汰的速度比想象中更快一些，“如何利用文化属性与品牌精神沉淀用户”是亟需解决的命题。
除此之外，数字藏品的持有者目前缺乏一个“Show Off”的平台，去展示自己的收藏完成社交属性的应用。社交聚集地的出现将有利于稳固数字藏品的价值意识并吸引新鲜的受众群体。
Glenfiddich 与数字设计师 Stephanie Fung 合作开发并推出限量版数字藏品时装系列
在“万物皆可数字藏品”的时代，结合品牌的特色与文化价值，不仅能够为品牌营销提供新的触点，更能从精神与体验层面更深层次地传递品牌价值，让新生代消费者在认同并使用数字藏品价值的同时，进入到品牌的“元宇宙”中。
未来，数字藏品可以联动具有 IP 形象的线下场所，依托线下门店进行发售或展示。此外，其有望被现实世界中的更多物品利用，成为现实世界和区块链世界的链接，房屋、汽车等物理世界的资产有可能实现大规模上链，以数字藏品的形式存在和流转，数字藏品的发展将充满想象空间。
End
元宇宙与数字藏品势必影响人类的生活方式和交流方式，“如何更好的使用它并传递何种类型的价值观”是探索过程中尚待揭开的迷雾。与传统行业相比， 数字藏品领域仍然规模甚小，处于发展初期，但已经释放出了巨大的潜力。
失去文化底蕴、品牌精神与创作价值拼凑起来的数字藏品，自然转瞬化为泡沫，无法长久。Z 世代群体渴望拥有稀有、独特且富有意义的事物，文化赋能为时尚数字藏品的表现形式增加了更多可能性。
Writer
Sylvia
Editor
MIN
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Design Social
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