/竹工凡木 邵唯晏:当代设计潮流趋势探索|《21天,脑力经停站》

竹工凡木 邵唯晏:当代设计潮流趋势探索|《21天,脑力经停站》



致知之途有二,曰学,曰思。2022 年,想要变得更好,何不从学习开始?从一件小事,一个和自己 21 天的学习约定启封新的一年。广州设计周愿与所有同频共振的伙伴重启成长引擎,新春巨献 2022「21 天,脑力经停站」第二季特别策划栏目,让你在春节期间休假学习两不耽误,用 21 天挑战自己,养成学习、思考好习惯。


我们如实记录侃侃而谈以及真知灼见,呈现滚滚时代洪流下,真实和真心的设计思想。演讲实录或解决社会痛点,或描述未来生活场景,或启迪灵感,或热血,或天马行空......总有一处能唤起你的设计初心与共鸣。

/  Vol. 10  /

 潮设计奖 

 主题:当代设计潮流趋势探索 

 嘉宾:邵唯晏  

竹工凡木设计研究室 创始人




△邵唯晏陪你一起脑力激荡

以下为演讲文本👇


今天很开心能够来到潮设计现场,今年这个主题我特别有感觉。“潮”这个字,现在在整个行业间变成了一个重要的关键字,谈国潮、快时尚、潮流艺术,都跟这个关键字有关。我今天想花一点点时间跟大家聊一下我对潮设计的想法。




未来的设计可以往哪里走?

设计最迷人的地方是什么?

潮,是一种年轻的生活态度,这是必然的,重点是生活态度。从这几年开始,加上整个后疫情时代,你会发现现在的生活方式跟我们过去不太一样了。


在现在风格的大量洗礼之下,这五年当中整个室内设计圈开始内卷。未来的设计可以往哪里走?因为设计这个行业是没有标准答案的,设计最迷人的地方是什么?它没有标准答案,你觉得它好看,我觉得不好看,我们两个都是对的,它不像数理化如此绝对,错了一点点就是错,绝无二话。但是设计是一个自我论述的行业,它是有各种标准,是与时俱进的行业。所以设计最迷人的地方是它会变,它会与时俱进。


2018年,他们问我设计未来可以怎么走的时候,当时我就提出了二次元跟新的生活方式将会主导未来的室内设计行业。



什么叫做时代的进程?

什么叫做“潮”?

今年5月,我在北京百度总部。百度开始从互联网的角度进入设计圈了,因为他们对设计不太理解,所以找了几位老师,包括我,担任他们设计的顾问,希望能够告诉他们设计到底是什么。透过我的一些理解,他们也更了解了什么叫做所谓设计领域的趋势,更有趣的是百度提供大量的数据支撑。


时代的进程会影响人的思维,什么叫做时代的进程?后疫情、互联网、元宇宙、潮设计,这是时代的进程,它是不可逆的状态,时代的进程会影响人的思维,人的思维会造就新的生活方式,生活方式一变,你的设计就需要改变,因为设计是服务于人。我认为生活方式的改变和与时俱进是企业的使命,也是设计创新最重要的一点。回到潮设计的主题,生活的态度跟生活的方式,我认为就是一个时代的进程。



现在的主流消费者已经开始转移了,开始往互联网、二次元、潮设计、公仔、潮流艺术、文创等运动,这些关键字互相牵扯在一起。


我们聊一下什么叫潮设计,潮设计没有定义的。什么叫做潮?潮跟设计一样没有标准答案,在潮设计的背后有很多关键字,比如我刚才提到的国潮、文创、潮流艺术、潮设计,这都是后面互相关联的关键字。




潮设计的共同“基因”是什么?

什么是二次元?

我们可以理解一下,或许潮设计在这个过程当中会有一些共同的基因,那这个基因是什么呢?这个基因是我今天想去聊的二次元。二次元在这几年是非常重要的一个命题。我想问一下,大家认为什么是二次元?你在百度上查什么叫做二次元,你会找到一大堆的答案,有人认为是二维空间,有人认为是动漫,有人认为是情感的出口,有人认为是美学的实践、运动的思考,有各种各样大家对二次元的想象,像我们今天思考什么叫潮设计,也没有一个完整的定义。所以它是一个时代在进程当中的一个进行式。



我认为二次元的1.0的原生基因就是动漫,随着时代的进程,二次元进化到2.0的时候,开始跟谁对接呢?开始跟潮流艺术对接。你看现在很多的潮流创作的大师作品中会有很多二次元的元素跟影子,二次元的创作中也会出现大量的艺术表现手段,这两者之间的关系跟边界是越来越模糊的。二次元进化到2.0阶段开始跟潮流艺术对接。二次元的3.0就是当下,就是未来,所谓的后次元的生活方式。


现在我们走在路边,如果你看几个小伙伴坐在地上边吃便当边玩手游,你会觉得他们很奇怪吗?不会吧。今天如果演讲到一半,有两个穿着cosplay的小女生从后面走过去,你会觉得她们很奇怪吗?不会吧。现在新时代的方式正在大量介入、渗透到我们的生活当中,形成了一个后次元的美学标准。或许在这个过程中潮设计就应运而出。这是我书里的一些论述,但后面有大量的数据支撑。


如果有人问你什么是潮设计,什么是二次元,他没有标准答案,或许你可以从动漫、从潮流艺术、从生活方式里面去找到一些蛛丝马迹。




参观广州设计周的三种人

这一次的广州设计周大家在线上都关注,不是只有线下参与的人,透过抖音、小红书等平台在线上直播,我认为是一个设计周全球性的设计事件,我觉得特别感动。


现在来参观设计周的人分为三种人:第一种人对动漫非常有兴趣,这些大小孩们。


1.0的部分,回到我们对潮流和二次元的基因,它或许跟动漫是有关系的,所以1.0动漫是一个很大的族群。


2.0是什么?潮流艺术,比如说在座的擦主席,也是潮流艺术界的大佬。对于潮流艺术的关注,现在是一个非常主流的现象。潮流艺术对潮版画、雕塑、艺术玩具、潮鞋、潮衣、潮表、收藏品,他们有大量的涉猎跟大量的期待。



最近百度有一个新的关键字,大家知道吗?叫做“三墙青年”,你们有听过吗?每一个人家里面都有三道墙,第一道墙是你的衣服、你的鞋子、你的手表;第二道墙是你收集的公仔、手办、玩具;第三道墙是收藏的一些版画跟艺术品。现在的时尚青年家里都有这三道墙和三个柜子,谈的潮流艺术氛围之下新的生活方式的出现,我认为这是2.0,第二个族群。


第三个族群是什么?这就是我们设计周最核心的内核--设计,这里面包含建筑师、室内设计师、产品设计师、软装设计师跟生活达人,生活达人是什么?比如很多抖音、小红书、微博,有学过设计的,对知识传播非常专业的知识博主,这些人也算是这里面的人,这个人是行业间的人,他们对设计本来就非常关注。


这三种人,我认为是一个时代重要的主导者,这三种人这一次造就了我跟设计周一起共同举办的这个展览,叫做BKA的展览。



设计+二次元

潮玩意、潮艺术、潮设计

我们为了把空间品质抓到一个调性上,我们让所有的空间处于一个均值的态度,所有的空间是被控住的,大家在一定的范围之内去发展。那比较有趣的是什么?比较有趣的是你去看展览的时候,你看到红色的部分就是一些潮流动漫的潮牌,手办、盲盒、雕像,这些人都在里面,这是1.0潮玩意。


2.0是我刚刚讲的潮艺术,有非常多的艺术家,现在的陆蓉之老师、游雯迪都在会场。很多艺术大师们都在那边做了很多展览,我蛮希望未来能擦主席老师合作一下,这是2.0。

3.0回到潮设计,潮设计就有非常多的建材或者设计师所设计的空间,里面有新的生活方式的客厅,新的生活方式的餐厅,各种对未来空间的想象,透过产品的方式去输出,这三种类型互相共构在里面,这就是我们想做的破圈的事情。



大家一定会问这三个圈圈的概念是什么?就是一个站在设计的基础上,加上对后次元的理解所产生的后次元美学,或许它就是潮设计的基因,设计+二次元是后次元美学,也是我们策展的宗旨。




什么叫做审美不趋同?

大家一定会问这三种人一定有关吗?他们搞设计的跟我看动漫有关系吗?我认为是有关的,为什么?在互联网的时空背景之下,这三种人的审美是趋同的。审美趋同是什么意思?我喜欢《鬼灭之刃》,我喜欢《哆啦A梦》,这种审美跟我喜欢一个品牌的瓷砖的调性,跟我喜欢一个艺术家的作品一样,是在同一种标准之下。



什么叫做审美不趋同?我妈妈到现在还是很喜欢古典主义的东西,因为她在那个时代受过那样的美学熏陶,她认为那是她喜欢的,但我们不喜欢,我们一出生就是在做现代简约的设计,这个就叫审美不趋同,那个没有对错,是趋同的问题。


在互联网的洪流之下,这三种人互相不熟悉,互相又很熟悉。你在刷抖音的时候会发现不自觉地把这三种东西刷在一起,这是非常有趣的现象,所以这三种人非常好玩,他们很熟,但是又很不熟。




BKA大小孩特展

三种人的对话

这次BKA的展会就是把这三种人放在一起,这三种人有一个特质,所谓的大小孩就来了,那谁是大小孩?大家认为Z世代才是我们的未来,其实Z世代在百度数据上的定位是90后或者95后,但是百度给我一个更扎实的数据,现在主流的消费族群占76%,是哪些人呢?是所谓的Y、Z、阿尔法。Y时代是80后,Z是90后,阿尔法是00后,这三代人其实是互相牵扯的,被谁牵扯在一起?互联网。所以80后叫做互联网原生代,90后叫做数据原生代,00后叫做游戏动漫原生代,这三种人其实是可以对话的。


我们创了一个新的名词叫做大小孩,把这三个时代统称起来。什么叫大小孩?什么叫“大”?我1980年,今年刚好满40岁,80后当然是一个大人,在公司里面都有说话权利,当然是一个大人。那90后呢?90后开始要装修房子,开始要成家立业,从2字头转向3字头,当然也是一个大人。那00后呢?20岁呢?20岁准备从大学毕业进入职场,在法律上也成年,再加上互联网的推波助澜,他也觉得自己年纪不小了,所以他是一个小大人。这三种人都是大人,但是他的内心,因为互联网的关系,都保留一种童心和玩心。



我们这次设计的IP为什么有这个概念?这个很严肃、很酷的人就是一个大人,我们每天在面对各种业主,面对老板、面对工作,我们都非常地疲惫,非常地严肃,非常地战战兢兢。在我们心里面,在我们大脑里永远抱有初心,永远抱有过去刚刚踏入职场的新鲜感和战斗力,这就是大小孩的由来,他不代表任何人,他代表这个世代,用这个IP致敬80后、90后和00后。


这次的展览,我们容纳了76%的主要消费族群,所有的泛设计、潮玩意、潮艺术、潮生活的人都到了,广州设计周的BKA展会当然大家要来看一下。为什么要参加BKA的展会呢?潮又出现了,大家一起潮出圈,跟年轻人站在一起,跟趋势站在一起,跟潮生活站在一起,潮是一个动词,不是形容词。什么叫出圈?出圈就是跨领域、就是出圈、就是跨界、就是包容、就是对话,我想潮出圈就是这一次我们在广州设计周做展览的初衷。




从二后次元

“大小孩”才是人生理想

透过数据的梳理,我大概知道你对潮设计的想象,那有没有更真实的数据让大家读原生阅读?有,有这样的数据。我这次花了多年的时间终于把二次元梳理完毕了,我们必须把这个脉络梳理清楚,让它形成一个系统性的知识。


《玩物尚志》,不是丧气的丧,而是高尚的尚。子标题“从二次元到后次元”,从过去的动漫已经开始变成我们的生活方式,这就是这本书的由来。那里面的内容是什么?是大量对新的生活方式的调研,从一键反转到游牧迁徙、角色扮演、时尚共享,有各种对于现在新的时代生活方式的调研,回馈给各位设计师和各位朋友理解怎样跟这群时代的人对话,这是我的一本新书。



最后再听几个事情,最近有几个专访特别有趣,常常有很多访问,但我觉得都千篇不变,都是在百度里面抓下来的。但是这个访问特别有趣,标题叫做博士只是顺便·“大小孩”才是人生理想,是我心里的一个状态,做了那么久的设计了,是不是开始把我们的初衷、初心重新拿出来探索。


我可以简单介绍一下这本书跟访问的内容。大家可以看一下《变形金刚》、《美少女战士》、《奥特曼》,其实这个IP本身并不是重点,重点是什么?重点是它背后所陪伴你度过的时光和故事,这才是重点。因为这些元素后面有故事,如果你不认识这些人是没感觉的,你要的是那个记忆跟故事,而不是形象本身,你要跳脱表象的一个表现手段,而去看到后面到底在呈现什么故事,我认为潮设计才是二次元的重点。



所有的IP,你或许给未来10后的年轻人看,他可能没有感觉,他不认识这些IP,不认识就没有情感连接,就不会对话,这些IP就会换代,这些IP有感觉的是80、90,00后。


陆蓉之老师是艺术领域,尤其是潮艺术领域,是一个非常重要的前辈,但她的思维还是非常标准的大小孩思维。在我现在演讲的现场,陆老师也在BKA老师,也在活蹦乱跳地谈她对潮艺术的想象,我认为这才是我们的初衷。陆老师非常鼓励我,她写的这段序有提到,她认为这本书的梳理,站在她的学术角度,她认为是有参考价值的,她未来也想把它变成一个潮艺术里面指定的教科书在学校里面做,所以让我对这件事情更谨慎,也更认真去做了。


书里面有非常多的专有名词,比如悦己、超级扁平、多元混搭、藏物志、误用,里面有很多的现象让大家找到潮设计发展到现在的一些蛛丝马迹。



非常谢谢广州设计周跟陆老师,我们给广州设计周的红姐和陆奶奶一个掌声,没有这个平台,这个东西是做不起来的。陆老师完全支持我做这件事情,我们又继续往前冲。




关于《玩物尚志》

最后花三分钟讲一下这本书,有兴趣的朋友欢迎去现场看一下。我找了在产、官、学、艺四个领域的前辈帮我们支撑这样的艺术领域潮设计的概念,从产业界的蔡明,到南京博物院的院长,到故宫和鼓浪屿的院长,还有艺术家,基本上都在背书。这个概念是围绕着刚才讲的,从动漫到潮流艺术,到后次元生活方式的脉络,去展开整本书的架构,其实就是这么简单。



第二章,基本上是从我们生活当中的食、衣、住、行、育、乐,在这六大领域中怎样跟二次元对话,我们举了大量的例子,你就会知道为什么潮设计现在会变成主流,因为它在生活中不断被出现,你看完这些例子就会理解,有大量的案例。我们找了很多重要领域的代表,如何看待让二次元介入到这六大领域当中的案例。


潮设计可不可以有根据?它或许是有根据的。第三章找了大量的潮流运动过去相关的运动,这些所有的元素中,后面都代表一个艺术的运动。从我们的达达主义到包浩斯,到现在超现实主义到新达达,一直到现在所谓的新NFT加密艺术,其实里面有大量的蛛丝马迹告诉我们为什么现在潮设计的基因里面拥有这些东西。我认为一个活动、一个美学、一种主义的出现,它后面一定是有脉络的,我试着站在学术的角度梳理这样的脉络,给出一个可能的答案,帮潮流艺术做支撑,这是我们第二章的重点,潮流艺术对基因的找寻。



大家一定会说老师你讲这么多是不是纸上谈兵,怎么推动潮设?我觉得今天的潮设计比赛也是非常重要的落地,不然大家都会纸上谈兵,不会真正执行。这里面有大量的案例讲潮设计在哪边落地,包括BKA展览也落地了,真的把这件事情推出去,而不只是纸上谈兵。


第四章举了大量的案例,告诉大家在哪些领域真的有人在做实打实的事情。最后也把我们所谓的新的消费者的十大生活态度跟特质做了一个梳理,里面有大量的数据,告诉大家这些关键字怎么形成一个新的市场结构,讲的动态性、数字性、可持续性、地域性、模糊性、自相似性、轻透性等组成一个新的生活的方式。大家有空可以去读一下。



我第一次策展览,还蛮成功,而且在疫情之下,诚挚邀请大家,我们这次跟广州设计周一起打造的BKA大小孩的展览,看了你就有感觉了。我是想说大家想告诉大家,这个展览每一个人都是大小孩,这个时代正是由大小孩的时代构成出来的。希望会给大家一些新的启发和新的期待。谢谢大家半小时的时间,我的演讲到此结束,谢谢各位!



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